Миланская неделя дизайна стала полем битвы за незабываемые впечатления. Следы русской роскоши и советского наследия попали в рейтинги самых красивых инсталляций и топ-листы престижных наград. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед Алёна Григораш и архитектор Давиде Босси погрузились в мир современного дизайна: маскарадов с люксовыми коврами, традиционных застолий с узбекскими лепёшками и чёрной икрой.
Чёрная икра Buccellati
Неделю дизайна в Милане недаром сравнивают с неделей моды: говорят, что каждой вещи здесь дают свой подиум и возможность «засветиться». В этом году модные марки окончательно заняли доминирующую позицию в Fuorisalone, превратив свои инсталляции в иммерсивные спектакли. Среди самых красивых проектов от модных домов выделилась инсталляция Aquae Mirabiles («Волшебные воды») от ювелирного бренда Buccellati («Буччеллати»). Во временном синем павильоне-театре, где стены украсили изображениями осетров, поместили инсталляцию — по-царски длинный стол. Центром этого визуального пира в синих оттенках стала серебряная посуда, чей декор вдохновлён чёрной икрой — при весьма консервативном дизайне в духе «тихой роскоши», где не кричит форма, а мерцают дорогие материалы. Чёрная икра с блинами на серебряном блюде — одно из самых типичных представлений о роскоши русской кухни, которое прочно живёт в мировом сознании. Рядом с серебряными ложками, глубокими вёдрами для шампанского и филигранными тарелками русская «чёрная» тема звучит как ода гедонизму.
Buccellati. Фрагмент инсталляции Aquae Mirabiles («Волшебные воды») © Фото: Алёна Григораш
Пластиковый стул Beluga («Белуга»)
Если запивать чёрную икру не шампанским, а водкой, сразу вспоминается элитный алкогольный бренд Beluga («Белуга»). Именно так, неожиданно для французов, решили в дизайнерской фирме Polimair («Полимэр») назвать культовый стул. Напоминающий цветами и практичностью Де Стиль и Баухаус, этот стул воплощает современность как в выборе материалов, так и в удобстве самостоятельной сборки. Лёгкий в починке и компактный в перевозке, он создан из переработанного полипропилена, произведённого во Франции не имеющим аналогов методом литья. Отвечая принципу устойчивого развития, стул обещает быть «вечным». Именно его среди других экоработ 100 дизайнеров представили гостям среди первых стендов выставки в честь десятого юбилея креативного объединения Masterly — The Dutch in Milano («Мастерли. Голландцы в Милане») в Палаццо-деи-Джуреконсульти, прямо напротив Миланского собора.
Polimair. Стулья Beluga © Фото: Алёна Григораш
Casaornella. Вид на гостиную и столовую. «Лиса» Татьяны Бродач © Фото: Алёна Григораш
Casaornella. Вид на гостиную и столовую. «Лиса» Татьяны Бродач © Фото: Алёна Григораш
Маска лисы в Casaornella («Дом Орнеллы»)
Совсем другую оптику — интерьер как проживание опыта (experience) — показал проект «Социальные животные» Марии Виттории Паджини в «Доме Орнеллы». Дизайн здесь вписан в практику стейджинга, итальянской общительности и гостеприимства: зрители могут примерить на себя ролевую модель весёлой «жизни напоказ» в настоящих апартаментах. Выбирая «дофаминовый дизайн» для праздника нон-стоп, Паджини оформила квартиру под девизом: «Я — социальное животное. Никто не смеет меня осуждать». В зоне отдыха, рядом с диваном, на высоком подиуме разместилась женская фигура в свадебном платье с маской лисы — работа Татьяны Бродач в соавторстве с Ксенией Аксельрод. Скульптура балансирует между русским народным лубком и европейским карнавальным гротеском, где белое пышное платье — не повод для свадьбы, а хорошая шутка для маскарада. В женских интерьерах «Дома Орнеллы» эта женщина-лиса как арт-объект (или пример коллекционного дизайна) выглядит абсолютно органично, перекликаясь с белым лебедем на кухонном столе напротив.
Art de Vivre. Вид на инсталляцию с ковром Floralis Умберто Кампаны © Фото предоставлено пресс-службой
Искусство жить по-русски
Концепцию «искусства жить» с шиком, превращая маргинальное в эксклюзивное, показали в модном районе Милана — 5vie (Чинкве Вие). Главным аттракционом стала иммерсивная инсталляция в театральном центре Teatro Arsenale (театр «Арсенал») от русского коврового бренда Art de Vivre. Для неё создали световые колодцы, в которых можно было разглядеть детали ковров из коллекции Floralis («Флоралис»), выполненной в коллаборации с бразильцем Умберто Кампаной. Проект вдохновлён послойными срезами редких южноамериканских цветов, увиденными под микроскопом как разноцветные «клеточные структуры». Многократно увеличенные, они приобретают органичную тактильную выразительность на ворсовом ковре ручной работы.
Пантера Муромцева
Идею интерпретировать интерьер как кунсткамеру с затейливыми редкостями можно было найти и на стенде Ефима Муромцева — с диваном-пёрышком, окаймлённым «створками-горами», и ковром из «шкуры» чёрной пантеры с объёмной головой. Именно картинка-оксюморон подкупила куратора Йоба Смитса включить эти вещи коллекционного дизайна в «Салон редкостей» на 64-м мебельном салоне. Шелковистость чёрной шерсти пантеры и мягкость отделки дивана демонстрируют новый микротренд коконинга (cocooning), когда в «окутывающем» человека интерьере царит мягкость вещей, приятная на ощупь.
CHELEBI Room. Стол из коллекции Tilsim Аиды Махмудовой © Фото предоставлено пресс-службой
Азербайджанский талисман и узбекский персик: соседи по духу
Русский след был бы неполон без наших ближайших соседей по постсоветскому пространству. В джентрифицированном дизайн-группой Alcova («Алькова») военном госпитале Баджо азербайджанский проект Tilsim («Талисман») от Аиды Махмудовой и CHELEBI Room («Челеби Рум») позволил заговорить о возрождении ремёсел. Плетёные стулья и традиционная керамика, «мебельные скульптуры» с элементами дерева, выдувного стекла и кожи создали чувство почти семейного уюта, где культурная память о старинных азербайджанских ремёслах послужила «оберегом» от дискомфорта.
Вид чекича в экспозиции When Apricots Blossom © Фото предоставлено Фондом развития искусства и культуры Республики Узбекистан
Однако главный триумф этого года в Милане у Узбекистана. Проект When Apricots Blossom («Когда цветут абрикосы»), размещённый в недавно открывшемся палаццо Читтерио пинакотеки Брера, получил премию Миланской недели дизайна — 2026. Экспозиция, посвящённая экомечте возродить природу вокруг высохшего Аральского моря, с акцентом на современные чекичи (традиционные штампы для узбекских лепёшек в виде деревянной ручки с круглым основанием и гвоздиками для орнамента), доказывает: ремесленные традиции, пережившие века, могут быть современнее любого 3D-принта. Их победа стала признанием того, что настоящий тренд сегодня — это локальный дизайн, раскрывающий формы как культурный нарратив.
Все эти примеры экзотизации русской культуры на Миланской неделе дизайна создают впечатление о нарастающей тоске по роскоши, щедрости и богатым традициям русского мира — не столько географической единицы, сколько «состояния души», общего культурного поля и исторического наследия, слишком многообразного, чтобы исключать его из современных дизайнерских коллекций.
