В Подземном музее парка «Зарядье» открылась выставка «Сокровенное — Живое», где представлено современное искусство и дизайн, вдохновлённые традиционной русской городской культурой. Экспозицию составили произведения художников — членов проекта «СВОЯСИ», объединившего мастеров декоративно-прикладного искусства, исследующих феномен культурного кода. Редакция DEL’ARTE Magazine подготовила краткий рассказ об этой выставке.
В нише, образованной остатками белокаменной Китайгородской стены XVI века, как на уменьшенной площади средневекового города «прогуливаются» деревянные фигуры стариков и старушек, детей и женщин, медведей в металлических масках людей. Зритель вовлекается в этот круговорот древнерусского праздника: Святок, Масленицы или Красной горки — и метафорически переносится в «Зарядье» пятисотлетней давности. У посетителей выставки пробуждается сокровенная культурная память, возникает желание примерить кокошник или лапти, взять в руку карамельного петушка на палочке и в таком виде прогуляться по берёзовой роще.
Рустам Усманов. «Девушка на синем этноборде» (слева); «Красный этноборд» (справа). 2025 © Фото предоставлено пресс-службой музея
Именно такой опыт предлагают испытать организаторы выставки «Сокровенное — Живое», открытой в Подземном музее парка «Зарядье». Название экспозиции апеллирует к некой человеческой сути, которая хранится в глубине души. Возможно, эта эссенция является источником народной культуры: от декоративной резьбы и вышивки до живописи и скульптуры. Давным-давно элементы орнамента имели важное символическое и ритуальное значение:
крес — вертикальная линия, пересечённая диагональю, символизировавшая инструмент розжига огня, давший имя кресалу-огниву;
решётка — защитный орнамент из множества кресов;
коло — круг со множеством прямых или искривлённых радиусов, символ солнца и календарного года, постоянного возвращения к истокам (коловращения жизни).
Чтобы считать эти смыслы сейчас, требуются специальные знания, однако куратор выставки «Сокровенное — Живое» и проекта «СВОЯСИ» Наталия Юстицкая уверена, что они всё равно будут интуитивно понятны зрителям и способны выполнять обережные функции в современном интерьере.
Татьяна Чувашева. «Пряха». 2007; «Азуритовый цветок». 2019; «Речной жемчуг» 2013–2014 (слева направо) © Фото предоставлено пресс-службой музея
Выставка «Сокровенное — Живое», приуроченная к празднованию 878-летия Москвы, посвящена в основном культуре городского торжества: она вдохновлена нарядными одеждами и яркими украшениями, праздничными лакомствами и весёлыми ряжеными. Современные женщины в костюмах с народными мотивами смотрят на зрителя с холстов Татьяны Чувашевой, вдохновлённых парсунами времён царя Алексея Михайловича, красуются на снимках Наташи Янкелевич и выполняют трюки на этнобордах Рустама Усманова. Сами этноборды представлены здесь же в отдельной витрине — это своеобразные гибриды скейта и традиционного резного наличника. Когда-то этот декоративный экстерьер выполнял функцию защиты от злых сил, теперь, возможно, сохранит экстремала от травмы или квартиру от посещения Лиха или кикиморы.
Работы Алексея Блинова и Елены Кузнецовой в экспозиции выставки. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой музея
Маленькое гульбище, устроенное в остатках Китайгородской стены, стало постаментом для резных деревянных скульптур Алексея Блинова и стеклянных объектов Елены Кузнецовой. Эти герои сами устроили себе сказочный праздник, медведи надели человеческие личины и пришли в город, чтобы вместе с праздничной толпой погулять между небольших домиков. Над каждой крышей светит яркий диск солнца-леденца со знакомым силуэтом петушка — именно такой внешний облик карамели на палочке ассоциируется у современников с древней традицией, хотя для XVI–XVIII веков она была весьма сложной.
Наталья Рожкова. «Панно из нитей и челноков». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой музея
Этот миниатюрный карнавал на остатках исторического памятника, по мнению Наталии Юстицкой, придаёт произведениям современных художников «вневременной масштаб». Вероятно, здесь подразумевается мистическая связь камня, бывшего свидетелем старинных московских празднеств, метафорической городской площади в экспозиции и общего древнерусского вайба. Посетитель выставки ощущает себя участником виртуального хоровода, в котором переплетаются образы прошлых жителей Москвы, представленные через призму юнгианских архетипов и работ современных художников.
Александр Шепелев. «Чудо-юдо рыба кит над рекой Москвой парит». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой музея
Москва XXI века также присутствует в экспозиции «Сокровенное — Живое». Знакомые здания покоятся на спине огромного голубого кита — символа главной водной артерии города. Одухотворённый мегаполис плывёт сквозь века, его история слишком необъятна, чтобы архитектурные и урбанистические новшества могли нарушить её внутреннюю гармонию. Каждый желающий может найти в палимпсесте его культурных слоёв что-то своё: славянское, татарское, мордовское, казацкое, — ведь эта великая торговая площадь готова принять гостей со всех уголков света.
