В Паркинг Галерее «Зарядья» проходит грандиозный проект «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова» — одного из ведущих художественных вузов России. Специально для журнала DEL’ARTE искусствовед Алёна Григораш, выпускница аспирантуры Строгановки, бережно собрала важные акценты от куратора выставки Кирилла Гаврилина и дополнила их инсайдерскими заметками.
Выставка, посвящённая 200-летию Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова, представляет обширную коллекцию экспонатов. В неё вошли произведения из более чем 30 ведущих музеев России, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, ГМИИ имени А. С. Пушкина, а также из частных коллекций и галерей — от Санкт-Петербурга и до Тамбова. Помимо университетской коллекции, экспозиция включает работы из четырёх частных фондов, наглядно демонстрируя историю развития арт-бренда «Строгановка».
Открывает выставку портрет графа Сергея Григорьевича Строганова, основавшего «Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам» в 1825 году. Идея создания учебного заведения возникла у него после Отечественной войны 1812 года. Войдя в Париж с победителями, граф обратил внимание на элегантный быт простых французов, ставший возможным благодаря европейской индустриализации. Строганов, будучи попечителем Московского учебного округа, популяризатором национального искусства и потомком предпринимателей, торговавших солью и заложивших основы металлургии на Западном Урале, увидел в этом огромный бизнес-потенциал для России. Он осознал строгую необходимость подготовки отечественных дизайнеров для промышленности. Его Школа стала оплотом «технического рисования», призванным выпускать не академических гениев, а востребованных специалистов: дизайнеров, реставраторов, мастеров декоративно-прикладного искусства и других «прикладных» профессий.
Вид экспозиции «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова». 2026 © Фото предоставлено пресс-службой парка «Зарядье»
Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, прошедший долгий путь от школы до современного вуза, сегодня объединяет три факультета: дизайна, монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства, а также факультет реставрации.
До этого арт-проекта «современная Строгановка» уже была представлена в Паркинг Галерее «Зарядья» на выставке «Выпуск’25». Тогда центральное место в экспозиции заняла инсталляция Анны Вертоградовой «Голосники» с красными амфорами. На этот раз акцент сместился на вход в галерею, который украшает серебристая триумфальная арка с куполами. Сама выставка начинается с экспонатов, представляющих историзм, русский стиль и модерн.
Особую ценность представляет блюдо 1913 года, созданное строгановскими учениками по рисунку Фёдора Сорокина к 300-летнему юбилею дома Романовых. Этот экспонат практически никогда не покидал Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге. Среди других предметов русского стиля выделяются керамические крестьянки Николая Андреева, например «Тульская баба», изображённая как архаическая богиня.
Строгановские мастерские. Блюдо к 300-летнему юбилею дома Романовых. 1913 © Фото предоставлено пресс-службой парка «Зарядье»
Выставка открывается демонстрацией значительного вклада Строгановских мастерских в театральную жизнь Москвы. Это стало возможным благодаря попечительству великой княгини Елизаветы Фёдоровны, которая в начале XX века позволила организовать в училище иконописную и сценографическую мастерские. Именно здесь был создан знаменитый занавес с чайкой для МХАТа, придуманный более 100 лет назад Фёдором Шехтелем. До сих пор в этом театре идёт спектакль «Синяя птица» в декорациях Владимира Егорова. Как типичный «строгановец», он разрабатывал убранство церкви в стиле модерн для Рыбинска — хоругви из этого храма представлены в экспозиции.
Провинциальные города активно развивались, оглядываясь на Москву, которую при Елизавете Фёдоровне превращали в современный город. По её желанию в Строгановку были приглашены преподавать выдающиеся архитекторы и художники того времени, среди которых были Шехтель, Кекушев и Андреев. На выставке также представлен портрет учителя Малютина, известного мебельщика и создателя знаменитой матрёшки.
Константин Коровин. «В саду. Гурзуф». 1914 © Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей
В училище преподавали выдающиеся представители позднего реализма и импрессионизма, посвятившие этому 10–15 лет. Среди них — Константин Коровин, чьи работы представлены на выставке. Профессор Сергей Виноградов, например, сопровождал известных коллекционеров братьев Морозовых в Париж, помогая им отбирать произведения Ренуара и даже Мунка.
Строгановский след заметен и за рубежом. На выставке можно увидеть эскиз преподавателя Алексея Щусева — автора проекта национального павильона России (1914) для Венецианской биеннале. На выставке показан эскиз ворот, украшенных замысловатыми орнаментами с единорогами, что до сих пор встречают посетителей Джардини.
На выставке также представлен редкий ноктюрн «Лебедь» Михаила Врубеля, признанного в Европе художника. Свою царевну он написал, будучи преподавателем Строгановки, и первый раз показал её в выставочном зале самого училища на Мясницкой улице, где в имперские времена выставляли современное искусство.
Борис Григорьев. Портрет А. М. Горького. 1926 © Фото предоставлено Институтом мировой литературы имени А. М. Горького РАН (слева); Михаил Врубель. «Лебедь». 1901 © Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей (справа)
Преемственность истории сохранялась и в советские времена. Выпускники Строгановки, оказавшиеся в эмиграции, как, например, Борис Григорьев в чилийском Сантьяго, продолжали творить в эстетике школы, славившейся «крепким рисунком». Так, Григорьев, увлекавшийся буддизмом, изобразил Максима Горького просветлённым. Виртуозный график Василий Шухаев, продолжатель «строгановского рисунка», представлен на выставке красно-коричневыми портретами, выполненными сангиной: офицера времён Первой мировой войны и известной музы Серебряного века Саломеи Андрониковой.
Вид экспозиции с портретом Саломеи Андрониковой. 2026 © Фото предоставлено пресс-службой парка «Зарядье»
После революции Императорское Строгановское училище было преобразовано в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), наряду с Баухаусом став одной из ведущих мировых школ искусства и дизайна. Василий Кандинский преподавал во ВХУТЕМАСе пять лет, а затем перешёл в Баухаус. На выставке представлены стилизации его абстракций, в частности работы ученика Попова. Однако в то время акцент сместился с живописи и графики. Вместо украшения интерьеров требовались полезные бытовые предметы. Для их проектирования пригласили молодых авангардистов: Родченко, Татлина и многих других. Среди юных учеников выделялся талантливый Александр Дейнека, ставший одним из символов нового советского искусства.
Александр Дейнека. «Утренняя зарядка». 1932 © Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей
Тем не менее школу отличал плюрализм: в ней преподавали как старые профессора, так и молодые авангардисты. Ректор ВХУТЕМАСа Владимир Фаворский пригласил религиозного философа Павла Флоренского читать лекции об иконе для авангардистов. Фёдор Волошко, известный своей системой преподавания, предложил рисовать не только натурщиков, но и моторы.
Благодаря авангардистам появились новые тренды: агитткани, фарфор, мебель. Например, Людмила Маяковская, сестра знаменитого поэта, впервые использовала аэрографию в текстиле. Несмотря на то что её брата Владимира исключили из школы за политическую неблагонадёжность, он всё же смог активно работать иллюстратором и стать основоположником коммерческой рекламы в России. Позже он вернулся во ВХУТЕМАС с Родченко, где читал лекции о современной поэзии.
Гелий Коржев. «Художник». 1961 © Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей
После Второй мировой войны перед страной встала задача масштабного восстановления. Для этого требовались архитекторы, художники-монументалисты и дизайнеры. В 1945 году указом правительства было воссоздано Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Несмотря на дворянское происхождение основателя, его имя сохранилось как узнаваемый бренд.
Послевоенный период на выставке представлен под знаком перемен. С одной стороны, шло восстановление и реставрация культурного наследия, с другой — искусство стремительно эволюционировало, меняя стили по десятилетиям. В контексте параллельных миров формального искусства и нонконформизма особое значение приобретают универсальные мотивы. К ним обращается Гелий Коржев, яркий представитель сурового стиля. Его работа «Художник», изображающая творца «всегда, везде и во всём», представлена на выставке.
Камерная и личная атмосфера царит в разделе, посвящённом гениям эпохи физиков и лириков. Здесь можно увидеть, например, портрет Беллы Ахмадулиной кисти Игоря Обросова, автора целого цикла портретов деятелей 60-х и 70-х годов. Выставка также включает скульптуры Лемпорта, Сидура, Цигаля и многих других. Этот раздел, охватывающий период «от оттепели к перестройке», наполнен «потаёнными сокровищами» — произведениями, которые десятилетиями не выставлялись или были малодоступны публике.
Дмитрий Пригов. «Кабаков». 2004 © Фото предоставлено пресс-службой парка «Зарядье»
Строгановка, в отличие от подцензурной Суриковки, всегда была пристанищем для «другого искусства» и «потаённых» историй. Здесь преподавали те, кого не брали в официальные вузы, ведь дизайн и декоративно-прикладное искусство считались вне политики. Именно поэтому в послевоенное время студенты могли учиться у настоящих «аутсайдеров» конформизма: от бубнововалетовца Александра Куприна и бывших символистов до антропософов и вегетарианцев, таких как скульптор-анималист Василий Ватагин.
Именно здесь во многом сформировался Михаил Шварцман с его «иературами» — так он называл свои картины с альтернативными религиозными абстрактными ликами. Дмитрий Пригов, основоположник Московской школы концептуализма, обращавшийся к символике Таро и критике конформизма, также был строгановцем. Он учился на кафедре скульптуры вместе с Борисом Орловым и Александром Волковым.
Пока в официальном искусстве царил соцреализм, Строгановка сохраняла традиции авангарда и альтернативного мышления. Например, на выставке представлена работа Леонида Сокова «Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти)». Все эти художники, так или иначе связанные со Строгановкой в 60–70-е годы, оставили свой след. Их истории, статус (ученик или учитель), личное отношение к институции и роль в российской культуре подробно описаны в экспликациях к экспонатам.
Леонид Соков. «Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти)». 1994 © Фото предоставлено пресс-службой парка «Зарядье»
Многие современные художники, чьи работы появились в 1990–2000-х годах, тоже тесно связаны со Строгановкой. Так, дуэт Франсиско Инфанте и Нонны Горюновой, зародившийся как студенческий брак, вырос в стенах академии. Другой пример — преемственность традиций в художественных семьях. Сегодня в Строгановке преподаёт Александр Лаврентьев, внук Александра Родченко, представители семьи скульптора Александра Бурганова, супруги Татаринцевы и многие другие.
Среди выпускников Строгановки, ставших сегодня востребованными художниками, можно назвать Егора Кошелева, Ростана Тавасиева, Crocodile Power и многих других.
Константин Латышев. «Гипноз искусством 100%». 2011 © Фото: Алёна Григораш
Современное искусство, осмысляющее свои отношения с культурой и зрителем после обучения в Строгановке, ярко представлено нео-поп-артистским шаржем Константина Латышева «Гипноз искусством 100%» (2011). На холсте акрилом изображён синеволосый портрет женщины с дерзким, вкрадчивым взглядом и плотно сжатыми губами. Однако в контексте постпостмодернизма, где обилие имён и фактов может создавать излишний пафос, важно находить баланс между узнаваемостью и исторической значимостью. Именно такой баланс демонстрируют работы «Красное. Жёлтое» из триптиха 2020 года Ивана Колесникова и Сергея Денисова. Здесь цвета Pantone, задающие мировые тренды, частично перекрывают копии академических ню и аристократических портретов, напоминая о преемственности традиций и новаторстве в узнаваемой технике «строгановского рисунка».
Иван Колесников, Сергей Денисов. «Красное. Жёлтое» (левая и правая части триптиха). 2020 © Фото: Алёна Григораш
