В двух небольших залах здания MMOMA на Петровке, 25, открылась выставка Александры Митлянской, представляющая серию «Когда я дома одна» и три медитативные видеокартины. На примере этих работ Евгений Наумов размышляет о связи искусства, реальности и детской игры, специально для читателей DEL’ARTE Magazine.
Шум воды, звуки квакающих лягушек, мелкая ряска на спокойном зеркале поверхности озера, в котором отражается невысокое жёлтое здание. В повседневной жизни большинство спешащих по своим делам прохожих миновали бы этот кусочек природы, но здесь, в музейном зале, все превращаются в зрителей, чья основная задача — созерцать, вникать и размышлять на тему увиденного. Что зритель ощущает перед этими видеокартинами? Покой и умиротворение? Скуку? Заинтересованность? Раскладывает ли он их на плоскости цвета? Проводит ли ботанический анализ? Сравнивает ли с произведениями Кристиана Болтански или Билла Виолы или, может быть, с полотнами Клода Моне и Исаака Левитана? Так ли это важно, ведь каждый посетитель выставки имеет право на собственное мнение.
Александра Митлянская. «Зерноток». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Искусство учит новым способам воспринимать окружающую реальность, восхищённый человек называет поразившие его виды природы «живописными». Кто знает, появился бы туризм в европейском понимании, если бы в XVI веке итальянские мастера не создали бы самостоятельный жанр пейзажа. С тех пор человек получил способность заключить рощицу, гору, руину или даже небольшую кипарисовую аллею в воображаемую рамку, перенеся её из пространства натуры в область культуры. С изобретением портативных фотокамер эту трансгрессию стало осуществлять ещё проще, так что теперь многочисленные путешественники и просто фланёры, вооружённые телефонами, могут поделиться своим уникальным (и не очень уникальным) взглядом на реальность. Возможно, именно к этому и подталкивает зрителя Александра: выходите из музея и снимайте, снимайте, снимайте, смотрите на реальность так, будто вы видите её в первый раз, будьте просты как дети, создающие искусство в игре.
Александра Митлянская. «Когда я дома одна». 2020 © Фото: Евгений Наумов
Искусство и игра или даже просто детская забава очень близки. Подобно художнику, ребёнок символически пересоздаёт мир, используя подручные ему средства, например игрушки, придумывая правила на ходу. Именно этому посвящена серия Александры Митлянской «Когда я дома одна». Герои этих небольших видеопанно — игрушки, которые волею художника втягиваются в странные, иногда пугающие взаимоотношения.
Александра Митлянская. «Выступление». 2023 © Фото: Евгений Наумов
Синяя советская неваляшка из работы «Выступление» внезапно начинает крутиться сама по себе, будто бы одержимая каким-то духом. В «Непростых отношениях» заводной петушок клюёт маленького индюка в темечко. Будто бы пародируя шекспировского «Гамлета», сидящий на краю металлического сосуда человечек задаётся вопросом: «Быть или не быть?», глядя на плавающую в воде «Офелию». Но самой жуткой представляется видеокартина «Он знает, как надо», отсылающая к известному стихотворению Александра Галича. Возвышающийся над белыми фигурками людей игрушечный кролик время от времени начинает махать прикреплёнными на пружинках головой, ушами и левой лапой, будто бы он читает эмоционально насыщенную речь. В это время игрушечные мужчины и женщины неподвижно лежат в углублениях мраморной подставки, будто бы в могилах, сидят на краю круглых ям, и только один застыл перед «вождём», внимая его экспрессии.
Александра Митлянская. «Он знает, как надо». 2021 © Фото: Евгений Наумов
В искусстве Александры Митлянской, как и в детских играх, происходит творческое переосмысление взрослой реальности. Принимая на себя роль доктора, ставящего болючую прививку, подражая родителям в игрушечной семье, ребёнок переосмысляет свой ещё не такой богатый опыт, терапевтирует травмы, возвращает себе символический контроль над миром. Как и художник, он будто бы выстраивает невидимую рамку между опасной непредсказуемой вселенной и умозрительным микрокосмосом, действующим по установленным правилам.
Как социальные отношения в рамках игры, так и пейзаж в рамках видоискателя находятся на безопасной дистанции от человека. Даже предельно опасные социальные и природные катаклизмы эпических масштабов, такие как война, массовые казни, извержение Везувия, Всемирный потоп в произведениях Василия Верещагина, Василия Сурикова, Карла Брюллова, Ивана Айвазовского, посетитель картинной галереи может спокойно созерцать, и даже получать эстетическое удовольствие. Последняя особенность искусства многими выдвигается на первый план как основная, что сильно ограничивает его терапевтическую силу и для зрителя, и, прежде всего, для потенциального творца. Художественные музеи в такой парадигме становятся областью эскапизма в прекрасную иллюзию.
Александра Митлянская. «Дорога в дюнах». 2023 © Фото: Евгений Наумов
Предельно реалистичное искусство Александры Митлянской побуждает зрителя к сотворчеству. Подумайте над пейзажем, вспомните, где вы могли видеть нечто подобное, вернитесь туда и посмотрите на это место новым взглядом. Сочините историю того, что игрушки делают на видео, вспомните свои игрушки, вернитесь к ним и попробуйте разыграть с ними свою сценку. Освободитесь.
Александра Митлянская. «Дождь. Новый Афон». 2024 © Фото: Евгений Наумов
