Каждый июнь Базель переживает удивительную метаморфозу. Обычно спокойный швейцарский город на несколько дней становится мировой столицей современного искусства. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) арт-менеджер Александра Загребельная собрала маршрут по главным ярмаркам, музейным выставкам, городским проектам и неочевидным событиям недели Art Basel («Арт-Базель»).
Art Basel: главная сцена мирового арт-рынка
Основная ярмарка остаётся сердцем мероприятия, собирая под своей крышей ведущие мировые галереи: от признанных гигантов рынка до молодых игроков, которые уже формируют художественную повестку завтрашнего дня. Однако Art Basel интересен не только коллекционерам. Это редкая возможность за один день увидеть произведения художников, которые обычно находятся в музеях Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса или Гонконга. Главная ошибка новичков — попытаться обойти всю ярмарку за один день. Уже через несколько часов возникает визуальная усталость, и даже выдающиеся работы начинают сливаться в единый поток.
Именно поэтому лучше сосредоточиться на нескольких секторах, уделив особое внимание двум из них: Unlimited («Безграничное») и Parcours («Маршрут»).
Art Basel — Unlimited: где искусство выходит за пределы возможного
Секция Unlimited. 2025 © Фото: Дарья Нойхаус
Для многих именно этот сектор является настоящим сердцем Art Basel.
Эта площадка была создана для проектов, которые невозможно показать на обычном стенде галереи. Здесь нет привычных белых стен и компактных объектов. Вместо этого зрителей ждут гигантские инсталляции, масштабные видеоработы, архитектурные конструкции, театральные декорации и произведения, в которые можно буквально войти.
Конкретные работы традиционно становятся известны только в день предоткрытия — в этом году 15 июня. И это, пожалуй, часть особой магии сектора: зритель заранее знает имена, но не знает, что именно его ждёт.
А список художников, как всегда, впечатляет.
Среди работ классиков особенно интересно увидеть проекты Никки де Сен-Фалль, Агостино Боналуми, Эдуардо Арройо, Брюса Наумана или Яёи Кусамы. Каждый из них в своё время радикально расширял представление о том, каким может быть искусство.
Не менее любопытно посмотреть, как проявят себя художники, определяющие сегодняшний день. Среди них — Кадер Аттиа, Альфредо Джаар, Торквас Дайсон, Туан Эндрю Нгуйен, Ваэль Шауки, Тимур Си-Цинь, Муханнад Шоно, Моффат Такадива и Джордж Руи. Многие из этих имён активно появляются на биеннале, в музейных программах и крупнейших международных выставках последних лет.
Возможно, именно это делает Unlimited таким особенным. Это не просто раздел масштабных работ. Это своеобразный срез современного искусства, где можно одновременно увидеть наследие второй половины XX века и почувствовать, куда движется художественный мир сегодня.
Именно поэтому на эту площадку лучше приходить без чётких ожиданий. Самые сильные впечатления здесь обычно дарят не те проекты, которые заранее отмечены в путеводителях, а те, которые оказываются полной неожиданностью.
Art Basel — Parcours: искусство выходит в город
© Фото: Предоставлено Art Basel
Если Unlimited расширяет границы искусства внутри ярмарки, то Parcours («Маршрут») выводит его прямо в город.
В этом году маршрут разворачивается вдоль улиц Клараштрассе, Грайфенгассе и набережной Малого Базеля — района, который находится буквально в нескольких минутах ходьбы от площади Мессеплац, но во время Art Basel часто остаётся в тени главных павильонов.
Именно здесь искусство неожиданно появляется в самых разных пространствах: от отелей и кафе до магазинов одежды, ресторанов, церквей, мостов и даже городской трамвайной линии.
Но Parcours важен не только как кураторский маршрут. В каком-то смысле это своеобразная дань самому городу. Пока большинство проектов Art Basel остаются внутри ярмарочных павильонов и доступны лишь обладателям билетов, Parcours выводит искусство в публичное пространство и делает его частью городской жизни. Эти работы можно увидеть совершенно бесплатно, случайно наткнувшись на них по дороге на работу, за кофе или во время вечерней прогулки.
Одним из самых заметных участников станет Сара Краунер, чей проект буквально проходит через весь город, включая специальную интервенцию в базельском трамвае. Не менее интересно будет увидеть работы Хэгю Ян, одной из самых известных художниц Южной Кореи, которая займёт сразу несколько городских локаций, включая исторический мост Mittlere Brücke (Средний мост) — один из символов города.
Особое внимание стоит обратить на проекты Кадера Аттии, Пелажи Гбагиди, Амола К. Патила и Ринуса Ван де Вельде. Их работы затрагивают темы памяти, миграции, технологий, коллективной идентичности и культурного наследия.
Кроме того, на ключевых площадях Базеля появятся два масштабных проекта лауреатов первой премии Art Basel Awards. На Мессеплац посетителей встретит новая работа Наири Баграмян Modèle vivant (S’empilant) («Живая модель (нагромождение)»), а на Мюнштерплац — монументальная инсталляция Ибрагима Махамы The God of Small Things («Бог маленьких вещей»), посвящённая вопросам постколониализма и коллективной памяти.
Отдельного внимания заслуживают и сами площадки. Работы разместятся в отеле Krafft Basel («Крафт Базель»), ресторане Zum Goldige Lamm, кафе Einzigartig Clara, магазине Villiger Mode, исторической церкви St. Clara и даже в отделении банка UBS. Именно благодаря таким неожиданным локациям Parcours превращает весь город в выставочное пространство.
Пожалуй, именно Parcours лучше всего напоминает, что современное искусство существует не только внутри белых стен галерей.
Liste: территория будущих звёзд
Liste Art Fair Basel 2025 © Фото: Сильке Брил / Предоставлено Liste Art Fair Basel
Если ярмарка Art Basel показывает сегодняшний арт-рынок, то ярмарка-сателлит Liste Art Fair Basel позволяет заглянуть в его будущее.
Основанная в 1996 году, Liste давно стала главной международной платформой для молодых галерей и новых художественных открытий. Именно здесь многие художники впервые привлекали внимание коллекционеров и кураторов задолго до того, как их работы появлялись на стендах Art Basel, в программах крупнейших музеев или на Венецианской биеннале.
В 2026 году ярмарка станет крупнейшей в своей истории: 105 галерей из 36 стран, включая 41 нового участника. Большинство проектов представлены в формате персональных выставок, что позволяет гораздо глубже познакомиться с художником, чем на традиционных ярмарочных стендах.
Особенно приятно, что сегодня Liste находится буквально рядом с Art Basel — в павильоне Hall 1.1 («Холл 1.1») выставочного комплекса Messe Basel. Фактически переход от одной ярмарки к другой занимает всего несколько минут.
Однако главное отличие Liste не в размере и не в расположении.
Здесь практически отсутствует та музейная монументальность и коммерческая выверенность, которые характерны для главной ярмарки. Вместо этого посетителя ждут рискованные эксперименты, молодые художники, первые международные презентации галерей и ощущение, что многие работы ещё находятся в процессе становления.
Именно поэтому Liste особенно любят кураторы, институциональные коллекционеры и те, кто ищет не подтверждение уже известных имён, а возможность открыть новые.
В этом году среди участников можно встретить как уже хорошо зарекомендовавшие себя галереи, например Margot Samel (Нью-Йорк), галерею Криса Шарпа в Лос-Анджелесе (Chris Sharp Gallery), Temnikova & Kasela (Таллин), так и десятки дебютантов из Азии, Африки, Латинской Америки и Восточной Европы. Так, впервые на Liste будет представлена галерея из Молдовы, после дебюта страны на Венецианской биеннале. Это ещё одна небольшая победа в сфере культурной жизни страны.
Для коллекционеров Liste остаётся одним из немногих мест в Базеле, где до сих пор сохраняется ощущение настоящего открытия. Здесь всё ещё можно встретить художника, о котором никто не говорил год назад, а через несколько сезонов увидеть его уже в программе крупнейших международных институций.
MAZE Design Basel: небольшой, но любопытный detour
© Фото: Предоставлено салоном MAZE Design Basel
На фоне десятка спутниковых ярмарок салон MAZE Design Basel выглядит почти камерным событием. И возможно, именно в этом его преимущество.
Ярмарка проходит в историческом церковном пространстве и собирает галереи, работающие на границе искусства и коллекционного дизайна. Здесь не стоит ожидать масштаба аналогичного смотра дизайна Design Miami.Basel прошлых лет. Скорее это компактная и хорошо курируемая площадка, которая частично заполняет образовавшуюся нишу после ухода Design Miami из Базеля.
Особенно интересна MAZE тем, что позволяет увидеть объекты, существующие между искусством и дизайном: скульптурную мебель, авторское освещение, уникальные предметы и лимитированные серии.
В прошлом году одним из главных магнитов ярмарки стали работы легендарного дуэта Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн. Кто знает, какие открытия ждут коллекционеров в этом году. Если вы интересуетесь коллекционным дизайном, это приятная остановка между ярмаркой и музейной программой.
Basel Social Club: художественный хаос, которого Базелю давно не хватало
Basel Social Club 2025 © Фото: Дарья Нойхаус
Если «Арт-Базель» представляет институциональную сторону арт-мира, то проект Basel Social Club показывает его неформальную нервную систему.
За несколько лет проект превратился из альтернативной инициативы в одно из самых ожидаемых событий недели. Каждый год организаторы выбирают новое пространство для неформального общения участников и полностью меняют формат. В этом году площадкой станет бывшее офисное здание, которое на неделю превратится в гигантский художественный организм.
Выставки развернутся в кабинетах, переговорных комнатах, коридорах и технических помещениях. Помимо искусства, программа включает концерты, перформансы, вечеринки, книжные проекты, гастрономические инициативы и бесчисленные спонтанные события.
Однако главное здесь даже не программа.
Basel Social Club возвращает в Базель ту атмосферу художественного хаоса, которая когда-то окружала ярмарку Liste в её легендарной локации на территории бывшей пивоварни Warteck. Многие до сих пор вспоминают то ощущение постоянного открытия: выставки в неожиданных помещениях, случайные встречи, вечеринки, плавно переходящие в дискуссии, и дискуссии, превращающиеся в новые проекты.
Сегодня именно Basel Social Club лучше всего передаёт этот дух.
Ресторан Kunsthalle: самая длинная арт-вечеринка Базеля
Если существует место, где вечером собирается весь арт-мир, то это ресторан Kunsthalle («Кунстхалле»).
Секрет ресторана не столько в кухне, сколько в его устройстве. Огромные общие деревянные столы заставляют людей постоянно взаимодействовать друг с другом. Здесь практически невозможно провести вечер исключительно в своей компании.
За одним столом могут оказаться коллекционер из Гонконга, художник, только что открывший выставку, директор музея из Берлина и галерист из Нью-Йорка.
К десяти вечера ресторан начинает напоминать не столько ресторан, сколько продолжение самой ярмарки — только без ВИП-карточек и официального протокола.
Многие самые интересные разговоры недели происходят именно здесь.
И обязательно найдите время для Рейна
© Фото: Предоставлено Art Basel
Какой бы насыщенной ни была программа, оставьте хотя бы один вечер для прогулки вдоль реки Рейн.
Именно в такие моменты становится понятно, почему ярмарка Art Basel остаётся главным ежегодным местом встречи мирового художественного сообщества.
Лучшие воспоминания о Базеле редко связаны с количеством просмотренных стендов. Гораздо чаще они связаны со случайной встречей, неожиданным разговором или произведением искусства, которое вы внезапно обнаружили.
Именно поэтому Art Basel остаётся не просто ярмаркой, а особым состоянием города, которое длится всего одну неделю в году.
Неделя искусства в Базеле пройдёт 15–21 июня.
