Париж, Большой дворец. С 9 по 12 апреля здесь прошла 28-я ярмарка «Арт Париж», завершившаяся рекордной посещаемостью и устойчивыми продажами. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) куратор и арт-консультант Дарья Солиньяк посетила мероприятие и делится последними новостями мира искусства.
На фоне сдержанного глобального арт-рынка парижская ярмарка выглядела редким примером устойчивости. По данным ежегодного отчёта «Арт Базель» (Art Basel) и ЮБС (UBS), в 2024 году его объём сократился на 12% — до 57,5 млрд долларов, при этом основное падение пришлось на верхний ценовой сегмент. Тем заметнее выглядит стабильность ярмарки «Арт Париж», которая делает ставку на выверенную структуру.
Ярмарку посетили 87 275 человек, что на 300 больше, чем в прошлом году (86 975). Международный характер мероприятия подчеркнуло участие 165 галерей из 20 стран. Французские галереи заняли доминирующее положение, составив около 60% всех экспонентов.
Директор ярмарки Гийом Пьенс видит её миссию в поддержке всего спектра французского искусства: «„Арт Париж“ поддерживает экосистему французских галерей — от региональных и молодых участников секции „Обещания“ (Promesses) до устойчивых игроков основной секции». По его словам, ярмарка развивалась как событие, глубоко укоренённое в местном контексте и одновременно открытое международной сцене — и именно это равновесие определяет её уникальность сегодня.
Большой дворец © Фото: Дарья Солиньяк
Возвращение в неф Большого дворца
Состав участников сохраняет характерный баланс. Среди новых французских галерей — «Бендана‑Пинель» (Bendana‑Pinel), «Ин Ситу» Фабьен Леклер (In Situ — Fabienne Leclerc), галерея Ираги (Iragui gallery), галерея «Папийон» (Galerie Papillon), «Эстер Шиппер» (Esther Schipper) и «Пьетро Спарта» (Pietro Sparta); среди постоянных — галерея «Континуа» (Galleria Continua), «Жанна Бюше Ягер» (Jeanne Bucher Jaeger), галерея Лелон (Galerie Lelong), галерея Лёвенбрук (Galerie Loevenbruck), галерея Натали Обадии (Galerie Nathalie Obadia), «Мишель Рейн» (Michel Rein), «Альмин Реш» (Almine Rech), «Семиозе» (Semiose), «Темплон» (Templon) и «Уоддингтон Кусто» (Waddington Custot).
Международную сцену представляли южноафриканская галерея «Эверард Рид» (Everard Read) из Йоханнесбурга с работами Мэри Сибанде, галерея «Мюлье Мюлье» (Mulier Mulier) из Брюсселя, галерея «Люмен Траво» (Lumen Travo) из Амстердама и галерея «Росио Санта Крус» (Rocio Santa Cruz) из Барселоны, показавшая живопись Терезы Ганседо — испанской художницы, которую ещё предстоит открыть заново.
Два кураторских маршрута
Программа была выстроена вокруг двух тем, интегрированных в общее пространство ярмарки.
Лео Фурдринье. «Стихи прячут в себе теоремы». 2024 (секция «Вавилон: искусство и язык во Франции») © Фото: Дарья Солиньяк
Сара Уаддую. «Айн-Джамаа. Лето» и «Айн-Джамаа. Зима». 2024 (секция «Вавилон: искусство и язык во Франции») © Фото: Дарья Солиньяк
Первый маршрут «Вавилон: искусство и язык во Франции» подготовлен Лоиком Ле Галлем, историком искусства и директором центра «Пассерелль» (Passerelle) в Бресте. Он объединил около двадцати художников, исследующих материальность знаков, напряжение между текстом и образом, а также циркуляцию символов в современном творчестве. Язык выступал здесь как визуальный материал: в текстильных объектах с вышитыми и фрагментированными фразами, в коллажах с разрушенной типографикой, в инсталляциях, где слова утрачивают однозначность.
Историческую перспективу маршруту задавали две работы. Галерея Патриса Тригано (Galerie Patrice Trigano) показала работу Исидора Изу (1925–2007), основателя леттризма 1940-х годов, картину маслом «Эскиз иконы для Бога‑Творца» (Ébauche d’icône pour un Dieu créateur, 1986), где буква превращается в живописный жест. Галерея Боке (Galerie Boquet) представила работу Марселя Жана (1900–1993) «Дань уважения Тулуз‑Лотреку» (Hommage à Toulouse-Lautrec, 1956), построенную на автоматизме и возникновении непредсказуемых форм. «Альмин Реш» (Almine Rech) посвятила значительную часть стенда Жоэлю Андрианомеаризоа, работающему с текстилем и пространственными структурами, где текст становится частью материальной среды.
Антонио Бруни (1947–2008). Секция «Репарация» (La réparation) © Фото: Дарья Солиньяк
Второй маршрут «Репарация» (La réparation) подготовлен Алексией Фабр, хранителем и заместителем директора регионального центра Помпиду (Centre Pompidou Francilien) в Масси. Понятие «репарация» (фр. réparation) резонирует сразу на нескольких уровнях, среди которых забота, память, жизнестойкость, обновление. На этом маршруте преобладали текстильные скульптуры с видимыми следами швов, объекты из переработанных материалов, а также произведения, в которых акцент сделан на следах времени и вмешательства. На стенде «Альмин Реш» в этом разделе был показан Оливер Бир, чьи звуковые и пространственные работы взаимодействовали с архитектурой нефа. Важным жестом стало участие городской коллекции Парижа — Фонда современного искусства «Парижские коллекции» (Fonds d’art contemporain — Paris Collections), который в рамках этого маршрута обратился к теме колониального наследия XX века в муниципальных собраниях.
Вне кураторских маршрутов
Марк Шагал. «Аккордеонист в клюве, или Зимнее небо». Около 1942–1949 © Фото: Дарья Солиньяк
За пределами двух маршрутов участники Синдиката галеристов отстаивали самостоятельные позиции. «А. и Р. Флёри» (A&R Fleury) показала Бернара Вене, Симона Антая, Алисию Пенальбу и Марию Элену Виейру да Силву. Галерея Берес (Galerie Berès) выставила «Синюю композицию» (Composition bleue, 1960) Андре Ланского и «Звезду» (Еtoile, 1948) Огюста Эрбена. Галерея Дутко (Galerie Dutko) представила Моник Фридман, Теда Ларсена, Жан-Пьера Пинсемена и Макса Вехслера. Галерея Наджума (Galerie Najuma) из Марселя сосредоточилась на скульптурах Сезара, в том числе «Кентавре» (Le Centaure, 1983). Галерея «Опера» (Opera Gallery) показала «Алису» (Alice, 2003) Маноло Вальдеса и «Рай» (Le Paradis, 1960) Марка Шагала.
Продажи: без ажиотажа, но с результатом
Общий тон продаж можно охарактеризовать как сдержанный, но устойчивый. Ярмарка отражает переходный момент: рынок стал осторожнее, но и структурированнее. Галереи предпочитали цельные предложения, нередко сосредоточенные на состоявшихся художниках или на тех, кто находится в фазе консолидации, не закрываясь при этом для молодых практик. В первые дни сделки заключались медленно, однако к выходным активность заметно выросла — тенденция, характерная для текущего этапа рынка, где растёт число трансакций в среднем сегменте при снижении активности на верхнем уровне.
Среди конкретных результатов: галерея Полин Павек (Galerie Pauline Pavec) реализовала не менее 12 работ Мориса Дени и его дочери Мадлен Динес в диапазоне от 4,5 до 60 тыс. евро; немецкая «Шенквайцдёрфер» (SchenkWeitzdörfer) продала произведение Герхарда Рихтера за 200 тыс. евро; «Мишель Рейн» зафиксировала около 20 сделок по всем художникам галереи от 3 до 45 тыс. евро. «Уоддингтон Кусто» (Waddington Custot), открывавшая новое пространство в Сен-Жермен-де-Пре на той же неделе, продала скульптуру Ива Дана за 130 тыс. евро и работу Жана Дюбюффе за 38 тыс. евро. «Альмин Реш» (Almine Rech) реализовала пять произведений Жоэля Андрианомеаризоа по ценам от 20 до 70 тыс. евро, работу Ту Ван Трана за 45 тыс. евро и произведение Оливера Бира за 68 тыс. евро.
Линдси Монтгомери и Абдельмалик Берхисс. 2026 © Фото: Дарья Солиньяк
Махалакшми Каннаппан. «После давления». 2026 © Фото: Дарья Солиньяк
Секция «Обещания» (Promesses)
Секция «Обещания» на южных балконах, предназначенная для галерей не старше 10 лет, приняла 27 участников из разных городов, среди которых Сидней, Касабланка и Сингапур, а более половины представленных художников — женщины. Визуально эти стенды нередко отличались более плотной и экспериментальной развеской по сравнению со сдержанными экспозициями крупных галерей.
Несколько молодых галерей распродали стенды практически полностью: галерея «ЭДЖИ» (EDJI Gallery) — керамику и живопись Филиппин д’Отреп по ценам от 300 евро до 7 тыс. евро; «Студио23» (Studio23) из Гента — рисунки углём на бумаге Йорена Ван Акера за 1,9–12,5 тыс. евро; галерея АА (AA Gallery) из Касабланки — все семейные сцены Ясмин Хадни за 3–8 тыс. евро. Эти результаты отражают устойчивый интерес к молодым авторам и расширение круга покупателей за пределы традиционной европейской оси.
Премии и городская программа
В рамках ярмарки были вручены две премии. «Женская арт-премия» (Her Art Prize), учреждённая журналом «Мари Клэр» (Marie Claire) совместно с домом Бушерон (Boucheron), присудила 30 тыс. евро художнице Эльзе Сааль, выбранной жюри из числа участниц ярмарки. Помимо денежного вознаграждения, награда предусматривает международную информационную поддержку. Премию от банка «ПНБ Парибас Банк Привэ» (BNP Paribas Banque Privée) получил один из 18 номинированных художников, в числе которых Жоэль Андрианомеаризоа, Лор Пруво, Фабьен Вердье, Фабрис Ибер и Анн-Мари Шнайдер. Награда была вручена в рамках маршрута «Вавилон: искусство и язык во Франции».
Индия Махдави (секция французского дизайна) © Фото: Дарья Солиньяк
Эрик Берте (секция французского дизайна) © Фото: Дарья Солиньяк
Секция французского дизайна (French Design Art Edition) на северных балконах вновь обозначила пересечение современного дизайна и декоративных искусств. Параллельная программа включала более 35 мероприятий по всему городу: открытия выставок, визиты в институции, встречи с коллекционерами, — встраивая ярмарку в городскую культурную программу Парижа.
Итог
«Арт Париж — 2026» прошла в условиях осторожного, но стабильного рынка. Ярмарка не конкурирует с крупнейшими международными платформами по масштабу, однако предлагает иной формат — компактный, структурированный, ориентированный на диалог между локальной и международной сценой. В условиях всё более стандартизованного ландшафта именно эта ставка на нюанс, возможно, и есть её отличительная черта.
Следующая, 29-я, «Арт Париж» запланирована на 1–4 апреля 2027 года.
