В тульском творческом индустриальном кластере «Октава» в партнёрстве с пространством современной культуры «Солодовня» открылась персональная выставка Аси Заславской «Архитектура времени». Экспозиция объединила искусство молодой художницы и артефакты из архива её старшего коллеги Геннадия Мишенёва. Евгений Наумов рассказывает читателям DEL’ARTE Magazine, как современное искусство поднимает на поверхность скрытый труд забытых авторов, чтобы засвидетельствовать им своё уважение.
Какое наследие человек оставляет будущим поколениям и будет ли оно востребовано? Вот перед зрителем пирамида из обтянутых белым полотном кубов. Внутреннее свечение отбрасывает тени повседневных вещей на тонкую мембрану ткани. В этих контейнерах они ждут, когда кто-нибудь достанет их из упаковки, чтобы найти им новое применение. Но некоторым из них не суждено дождаться наследников. Как заметил Илья Кабаков, далеко не каждый попадёт в будущее. Но кто именно решает, какие события заслужат войти в наследие последующих поколений? Над этим вопросом размышляет Ася Заславская в проекте «Архитектура времени», исследуя личный архив почти неизвестного творца.
Фотографии из личного архива Геннадия Мишенёва © Фото: Евгений Наумов
Молодая художница Ася Заславская обнаружила в мастерской, которую она получила от Московского союза художников, обширное наследие архитектора и дизайнера Геннадия Мишенёва. Геннадий, обычный советский художник-оформитель, не достиг высот в искусстве и не нажил богатства, однако всю жизнь старательно исполнял свою работу. Возможно, он понимал, что ему суждено кануть в Лету, так и не оставив заметного следа в орнаменте исторической ткани, что плетут трудолюбивые мойры, поэтому бережно хранил любые материалы, подтверждающие его деятельность: документацию заказов, рабочие эскизы, свидетельства собственной жизни. Среди этих архивов оказались даже детские рисунки его детей — продолжение художника в биологическом и творческом плане. Этот внушительный массив бумаг оказался никому не нужным — ни профессиональному сообществу, ни семье Геннадия, и Ася решила самостоятельно обработать и художественно интерпретировать профессиональный путь неизвестного мастера.
Ася Заславская. Из серии «Фрагменты». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Погрузившись в заочный диалог с коллегой, художница лист за листом перебирала этот автобиографический компендиум и выяснила, что Мишенёв был всё же личностью незаурядной. Например, он создал масштабный проект Кремля, для которого изучал декор башен, дворцов и соборов: он досконально изучил этот памятник архитектуры, сфотографировал и зарисовал каждую неприметную деталь, профили карнизов, рельефы и скульптурных львов. Любовное отношение к мелочам, редко попадающим в фокус внимания, но незаметно составляющим нашу культуру, по всей видимости, роднит Геннадия и Асю. Так, художница создала несколько серий работ, воспроизводящих маргинальные детали православных икон. Как зритель сосредотачивается на фигурах святых, почти что не замечая изображения животных, зданий, растений, так и Геннадий игнорирует лепной декор Спасской башни, уделяя внимание лишь общей композиции крупных объёмов.
Ася Заславская. Инсталляция «Оценки» (фрагмент). 2024 © Фото: Евгений Наумов
Для работы с архивом Геннадия Мишенёва Ася Заславская также выбрала метод фрагментации, высвечивания второстепенных деталей. Например, упомянутые выше рисунки детей архитектора — косвенное свидетельство его преподавательской деятельности. Эти наивные работы — фантазии на какую-либо тему и первые академические штудии — по неизвестной причине сохранялись. Возможно, из сентиментальности, возможно, из стремления оставить наиболее полный архивный корпус. Архив же не знает ни оценок, ни иерархий. В архиве найдётся место для всего, даже для самых незначительных артефактов.
Ася Заславская. «Макет. Кремль». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Само собой, в архив художника попадают черновики, эскизы и подготовительные материалы, оставшиеся после длившейся несколько лет работы над подробным макетом Кремля. Следы самого макета затерялись, но свидетельства труда художника остались. Ася Заславская приравнивает утилитарные подготовительные фотографии и рисунки к произведению искусства, помещая их в контекст художественной выставки в окружении собственных работ. Одним из таких произведений становится призрак макета, заключённый в светящийся контейнер, — тень, которая служит свидетельством существования объекта, который её отбрасывает.
Ася Заславская. Инсталляция «Вернакуляры» (фрагмент). 2024 © Фото: Евгений Наумов
Вершиной профессиональной карьеры Геннадия Мишенёва внутри советской системы культурного производства стала должность главного художника ВДНХ с 1985 по 1990-е годы. Здесь архитектор-дизайнер руководил оформлением крупных выставок, посвящённых народному хозяйству, то есть тоже выполнял не главную, а вспомогательную роль в формировании послания выставочного проекта. ВДНХ создавалась и несколько десятилетий действовала как концептуальная модель Советского Союза. Серия утилитарных фотографий вернакуляров запечатлела фасады павильонов, вероятно, для отчёта о проделанных работах по реставрации — немые свидетели невидимого труда Геннадия и десятков его сотрудников.
Ася Заславская. «Фрагменты. Архитектура». 2024 (слева); Фотография из личного архива Геннадия Мишенёва (справа) © Фото: Евгений Наумов
Одной из метафор скрытых культурных явлений для Аси Заславской стала корневая система растений. Скрытая под поверхностью почвы, она обеспечивает рост высоких деревьев, которые радуют эстетические чувства цветением, дают тень, дарят плоды. Сплетение корней обеспечивает связь внутри рощи, формирует почву, становится субстратом для новых ростков. На протяжении нескольких десятилетий Геннадий Мишенёв участвовал в формировании культурного ландшафта Москвы, успешно выполняя поставленные задачи, оставаясь на задворках высокого искусства. Сколько таких честных тружеников ушли в прошлое, хотя мы и продолжаем пожинать плоды их трудов. В будущее возьмут всех, но многих — анонимно.
Ася Заславская. «Природа будущего. Коробки». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Выставку «Архитектура времени» можно увидеть в тульском культурном кластере «Октава», открытом на территории одноимённого завода более семи лет назад. Раньше город длительное время был губернским центром, выполнявшим утилитарные промышленные задачи, но сегодня Тула становится одной из культурных точек. Корневая система современного искусства включает в себя всё новые города.
