Биеннале в Шардже — значимое событие в мире современного искусства. Выставка была основана в 1993 году, и уже более 30 лет она развивает художественную сцену региона MENA. В этом году экспозиции расположились не только в традиционных галерейных пространствах, но и на улицах, в пустынях и исторических зданиях Эмиратов, превратив страну в живую арт-платформу. Объявленная тема To Carry («нести», «взять на себя», «переносить») поднимает вопросы памяти, наследия, идентичности и их трансформации в контексте глобальных изменений. Специально для DEL’ARTE Magazine Элен Левитт, колумнист журнала, арт-куратор региона MENA и коллекционер, делится своей подборкой ключевых работ, представленных на 16-й Биеннале в Шардже, которые раскрывают актуальные и острые для современности темы.
1. Monira Al Qadiri —
Gastromancer (2023)
© Фото: Элен Левитт
Художница Монира аль Кадири родилась в Дакаре и выросла в Кувейте. В своём творчестве она исследует влияние нефтяной промышленности на окружающую среду. На биеннале представлена её работа Gastromancer — две огромные красные морские раковины, подвешенные в воздухе. Из них доносятся диалоги живых организмов о том, как токсичные выбросы нефти изменили их среду обитания и повлияли на них. Например, женские особи рассказывают, как они потеряли свои репродуктивные функции. Эта инсталляция — мощное метафорическое высказывание об экологических катастрофах, вызванных человеком.
2. Jorge González Santos —
Jatibonicu (2024–2025)
© Фото: Элен Левитт
В работе Jatibonicu («Люди священных высоких вод») художник Хорхе Гонсалес Сантос возрождает традиции народа таино — коренного населения Пуэрто-Рико.
В центре композиции находится столб, сплетённый из тростника, окружённый ложем из керамических шипов. Эти элементы символизируют устойчивость, выживание и связь с природными циклами, где огонь выступает как мощная сила преобразования.
Огонь — центральный символ, отражающий не только смену времён года и обновление природы, но и коллективное создание свечей и керамических сосудов племенами. Именно в огне глина обретает свою прочность и форму, становясь носителем памяти и сакрального значения.
Глиняные фигуры, олицетворяющие таино, были обожжены в открытом огне во время затмения, что подчёркивает их связь с космическими циклами и сакральный характер.
Всё пространство оформлено как место ритуала и обучения традиционным техникам, возрождая утраченные знания коренных народов. Гонсалес Сантос воссоздаёт мир, в котором огонь связывает прошлое и настоящее, преобразуя материю и время.
3. Rossella Biscotti —
Saturated Salty
Mud Stories (2025)
© Фото: Элен Левитт
Художница Росселла Бискотти использует в своих работах природные и промышленные материалы — песок, соль, металл, землю и нефтяные трубы — чтобы рассказать историю торговли, колониализма и миграции. Инсталляция Saturated Salty Mud Stories (2025) объединяет три серии работ: Circulations (2024–2025), Oil Vessels Time Smuggling Geometry (2025) и Sand Portables (2025). Circulations (2024–2025) — масштабные скульптуры из фрагментов нефтегазовых труб, отсылающие к энергетической экономике ОАЭ. В Oil Vessels Time Smuggling Geometry (2025) Бискотти обращается к древним исламским сосудам для масла и духов, воссоздавая их в стекле. А серия Sand Portables (2025), созданная совместно с французско-палестинской керамисткой Майей Бейрути, исследует алхимические процессы через эксперименты с глиной и глазурями, частично собранными в Шардже.
4. Paky Vlassopoulou —
A day after a day after
a day after a day
(2023 — ongoing)
© Фото: Элен Левитт
Греческая художница Паки Влассопулу рассматривает в своей работе историю Лероса — острова, на котором военные казармы, построенные в период итальянской оккупации (1912–1943), пережили несколько трансформаций: в центр идеологического перевоспитания после Гражданской войны в Греции, тюрьмы для диссидентов во время военной диктатуры 1960-х годов и наконец лагеря для беженцев с 2016 года. Влассопулу использует фарфоровые тарелки, покрытые царапинами, рисунками и текстами, которые напоминают гравировки заключённых. Это тонкое исследование домашнего уюта и насилия, в котором символ обеденного стола становится носителем исторической памяти.
5. Joe Namy — Dub Plants
(2024–2025)
© Фото: Элен Левитт
Работа Джо Нами — радиовышка из бамбука, оснащённая динамиками, из которых доносится звуковая композиция. Художник исследует связь между культурой радио и сельским хозяйством. Его вдохновением стали первые трансляции итальянского изобретателя и физика Гульельмо Маркони (1920-е), которые были нелегально переиспользованы в экспериментах с электронной музыкой египетским композитором Халимом Эль-Дабом. Музыкальная часть инсталляции основана на традиционных песнопениях разных народов, что создаёт мост между современными технологиями и духовными практиками.
6. Arthur Jafa — LOML (2022)
Артур Джафа, известный своими глубокими по смыслу видеоинсталляциями, представил на биеннале работу LOML — медитативное размышление о потере и памяти. Это абстрактный многослойный видеоряд, в котором звуки и образы складываются в прощальное послание другу — музыкальному критику Грегу Тейту. Работа вызывает глубокий эмоциональный отклик благодаря соединению музыки, кино и личной истории.
7. Cassi Namoda — Carapau
in the deep abyss (2024)
© Фото: Элен Левитт
Мозамбикская художница Касси Намода пишет сцены прибрежной жизни и материнства, используя яркие розовые и охристые оттенки красок. Лейтмотивом её серии Carapau in the deep abyss, представленной на биеннале, стала карапау, или скумбрия, — символ дефицита еды во время войны и миграций в Мозамбике. Вместо холста Намода использовала парус лодки как аллегорию памяти океана и истории предков.
8. Okyanus Çağrı Çamcı — Day to Day (2024–2025)
© Фото: Элен Левитт
Турецкая художница Окянус Чагры Чамджи в своей практике исследует связь между предметами, эмоциями и воспоминаниями. В серии Day to Day она работает с рисунком и коллажем, выстраивая тонкую сеть взаимосвязей, которые часто остаются незамеченными в повседневной жизни. Вместо линейного повествования о семейной памяти она искусно переплетает прошлое с настоящим, а личное с общественным.
Эта серия затрагивает вопросы женской идентичности и телесности: в ней исследуется, как женщина воспринимает своё тело и окружающую среду в рамках социальных норм и границ. В её работах переосмысляются традиционные представления о женственности, что открывает новые перспективы для взаимодействия между внутренним миром и внешними обстоятельствами.
9. Lorna Simpson —
Earth & Sky (2016–2025)
© Фото: Элен Левитт
Лорна Симпсон сочетает в своих произведениях архивные фотографии чернокожих женщин 1960–1970-х годов с изображениями минералов, превращая героинь в космических существ. На коллажах волосы женщин становятся галактиками, а лица — созвездиями. Так художница переосмысляет вопросы идентичности и представления о красоте, раздвигая границы реальности и предлагая зрителю альтернативные вселенные.
10. Nida Sinnokrot —
Water Witnesses
(2024–2025)
© Фото: Элен Левитт
Известный концептуальный художник Нида Синнокрот представил серию Water Witnesses в пространстве старого рынка Аль-Джубайл. Его тотемные скульптуры вступают в диалог с архитектурой рынка, создавая резонанс и вызывая зрителя на размышления.
Работы художника, объединившие в себе индустриальные элементы системы водоснабжения с традиционной керамикой, были вдохновлены древними статуэтками ханаанских богинь и палестинскими амулетами из коллекции палестинского врача, этнографа и исследователя Тауфика Канаана. С помощью их образов Синнокрот обращается к древним практикам охраны ресурсов и вопросам баланса между мифологией и экологией, а также переосмысляет иерархии колониального контроля над природными ресурсами, политику экспроприации земель и насильственного выселения народов колонистами.
На биеннале показана и другая работа Синнокрота — Capital Coup. Скульптура представляет собой каркасную модель здания Капитолия в США, превращённого в курятник. В работе художник также использует чертежи и схемы, деконструируя таким образом архитектурный символ централизованной власти. Он приглашает зрителя взглянуть на Капитолий как на сосуд, в котором пересекаются потоки воды, звука и памяти, создавая новые нарративы о заботе и обновлении.
Биеннале в Шардже — 2025 объединила актуальные работы, которые поднимают острые вопросы, переосмысляют прошлое и предлагают новые перспективы развития в будущем.
Если вы хотите увидеть, как искусство меняет восприятие мира, обязательно посетите Биеннале в Шардже — 2025.
Выставка работает до 15 июня 2025 года.
