В галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART GALLERY) на «Винзаводе» открылась выставка «Искусство книги. От знака к медиа», знакомящая зрителей с особенностями современного книжного дизайна. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») выпускник Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова и искусствовед Евгений Наумов размышляет о том, как меняется восприятие книги в современной культуре и как сама книга меняет наше восприятие.
Мы привыкли воспринимать книгу как утилитарный контейнер для текста. Кажется, что главное в ней — буквы, а физическая оболочка может быть абсолютно любой: покетбуком с картиной Кандинского на обложке или советским изданием в коленкоровом переплёте с мелкими литерами на пожелтевшей бумаге. Однако в эпоху тотальной цифровизации, когда любой текст можно упаковать в мерцание унифицированных пикселей экрана смартфона, печатная книга переживает удивительную трансформацию. Она перестаёт быть просто носителем информации и превращается в самодостаточный культурный феномен и сложный инженерный объект. Книжный дизайн — это не просто «красивые иллюстрации». Это тонкая настройка читательского опыта, управление ритмом восприятия текста и режиссура человеческого внимания. То, как расположены поля, какой выбран шрифт, как свёрстан разворот и какую фактуру имеет бумага, определяет наше погружение в материал. Дизайнер здесь выступает не декоратором, а соавтором, который строит четырёхмерное пространство смыслов, граничащее с искусством.
Часть экспозиции © Фото: Мария Шпак
Посмотреть на изнанку этого процесса, изучить внутреннюю анатомию книги и понять, как устроена современная визуальная коммуникация, можно на выставке «Искусство книги. От знака к медиа». Этот проект — масштабное исследование того, как из взаимодействия академической базы, смелых издательских стратегий и живого профессионального комьюнити рождаются книги, которые хочется не просто читать, а коллекционировать, рассматривать и осязать.
Дарья Бражникова. «Археология и реконструкция городской среды в современном искусстве». 2025 © Фото: Мария Шпак
Можно подумать, что история книжного искусства движется по спирали: на рубеже XIX–XX веков мастера «Мира искусства» и художники-авангардисты уже совершили революцию, превратив книгу из утилитарного печатного блока в гезамткунстверк (нем. gesamtkunstwerk — «совокупное», «тотальное» или «синтетическое произведение искусства») — творческую концепцию единения искусств, а также предмет коллекционной роскоши. Александр Бенуа, Лев Бакст, а затем футуристы и конструктивисты — от Эль Лисицкого до Александра Родченко — проектировали издания как целостные визуально-пластические объекты, где типографика, фактура бумаги, дополнительные клапаны и фигурные высечки имели не меньшую силу художественной выразительности, чем сам текст. Сегодня книга вновь возвращает себе элитарный статус. Печатное издание перестаёт быть самым доступным источником информации и трансформируется в премиальный медиум, объект осознанного замедления и предмет коллекционирования.
Дарья Щеблякова. «Практики переосмысления городских ландшафтов». 2025 © Фото предоставлено HSE ART GALLERY
Эксперименты студентов университета, переосмысляющие классическую архитектонику книги, становятся главным двигателем обновления современной культуры восприятия. Радикальным примером такой деконструкции формы на выставке выступает визуальное исследование Дарьи Щебляковой «Практики переосмысления городских ландшафтов». Вместо традиционного переплёта физическим продолжением издания становится футляр из тяжёлого, грубого бетонного блока. Дизайнер буквально сталкивает тактильность разнородных урбанистических фактур и методологию их восприятия человеком, превращая книгу в монументальный арт-объект. Защитная капсула книги становится метафорой стены здания, которая сохраняет хрупкие человеческие тела, но подспудно формирует образ мышления жителя города. Подобные дерзкие решения доказывают, что современный графический язык выходит далеко за рамки плоскости листа, превращая каждый элемент книги в полноценный инструмент пространственного мышления.
Елизавета Македонская. «Чернобыльник: хронология чернобыльской аварии». 2025 © Фото предоставлено HSE ART GALLERY
Ещё одним вектором поисков становится работа с архивными материалами и сложными историческими нарративами. Визуальный проект Елизаветы Македонской «Чернобыльник: хронология чернобыльской аварии» демонстрирует, как дизайн становится инструментом документального расследования и способом сохранения памяти. Издание собирает поминутную хронологию катастрофы, радиационные карты, рассекреченные советские документы и личные интервью с ликвидаторами.
Елизавета Македонская. «Чернобыльник: хронология чернобыльской аварии». 2025 © Фото предоставлено HSE ART GALLERY
Визуальный код книги выстроен на эстетике советского документооборота: белая обложка имитирует архивную папку «Дело», поверх которой закреплён реалистичный пропуск в закрытую зону, а страницы испещрены штампами, грифами секретности и рукописными пометками. Читателю приходится отвлекаться от основного текста, чтобы уделить внимание примечаниям. Машинописные маргиналии часто оказываются фрагментированными, что можно интерпретировать как признание в неспособности охватить каждый аспект такого грандиозного события. Дизайнеру удаётся уйти от банального пафоса и через сухую, но многослойную вёрстку передать масштаб трагедии, расколовшей век, доказав, что современная полиграфия способна работать как полноценное осязаемое медиа.
Наталья Чекалина. «Билингвальная типографика: синтез культур Запада и Китая». 2025 © Фото предоставлено HSE ART GALLERY
Не менее важным направлением исследовательского книжного дизайна становится осмысление мультикультурного ландшафта и преодоление языковых барьеров на стыке кардинально разных визуальных систем. Пример работы на этой территории — проект Натальи Чекалиной «Билингвальная типографика: синтез культур Запада и Китая». Исследование фокусируется на сложнейшей задаче — синхронизировать латинские наборные шрифты и китайскую иероглифику. Вместо механического сопоставления двух языков дизайнер создаёт пространство живого диалога графических традиций. Визуальным воплощением этого синтеза становится необычная конструкция книги из двух независимых блоков, соединённых под одной ярко-оранжевой обложкой. Дизайн издания становится рефлексией попытки формирования амальгамы из двух полярных типографических систем: европейский набор опирается на вытянутые по горизонтали литеры разной ширины, динамичные выносные элементы и строгую базовую линию, в то время как китайская иероглифика строится по моноширинному принципу, где каждый знак вписан в жёсткий оптический квадрат. Иероглифам из-за их высокой детализации требуется больше «воздуха» по вертикали, но латинице при таком же интерлиньяже грозит визуальный распад текста на независимые строки. Совместить их так, чтобы текст не «плясал», — сложнейшая инженерная задача, решая которую Наталья Чекалина создала метавысказывание, где вёрстка говорит с читателем о себе самой.
Наталья Чекалина. «Билингвальная типографика: синтез культур Запада и Китая», 2025 © Фото предоставлено HSE ART GALLERY
Главная ценность выставки «Искусство книги. От знака к медиа» для широкого зрителя заключается в возможности пересобрать оптику восприятия и замедлиться. В повседневной жизни мы привыкли поглощать текст механически, совершенно не замечая скрытой инженерии, которая за ним стоит. Экспозиция в HSE ART GALLERY позволяет непрофессионалу сделать шаг назад и познакомиться со специфической анатомией книги. Плотность набора, пропорции полосы и полей, наличие выравнивания строк и переносов, контраст между чернилами и бумагой — все эти элементы обычный читатель не анализирует сознательно. Однако именно этот невидимый визуальный каркас напрямую управляет нашим вниманием, настраивает скорость чтения и формирует эмоциональное восприятие издания на бессознательном уровне.
Маршалл Маклюэн в труде «Галактика Гутенберга. Становление человека печатающего» размышляет о том, как изобретение печатного станка стало причиной замещения тактильного восприятия зрительным. Сегодня, когда целое поколение выросло в обстановке доминирования визуальной информации, лишённой материального воплощения, возвращение к печатному изданию кажется ренессансом осязания и осознанного чтения. Выставка на «Винзаводе» — это не просто тренировка насмотренности, а возвращение к книге — сложнейшему произведению, воспринимаемому всеми органами человека, раскрывающемуся во времени и пространстве.
