В конце марта галерея Vintage Cover представила pop-up-выставку полной коллекции оригинальных обложек журнала Harper’s Bazaar, созданных выдающимся дизайнером Кассандром с 1936 по 1940 год. Евгений Наумов рассказывает читателям DEL’ARTE Magazine о роли художника-оформителя в создании узнаваемого визуального языка эпохи, в который так легко влюбиться.
Для каждого поколения существует своя Belle Époque. Так уж устроено человеческое восприятие времени: мы всё время оборачиваемся, пытаясь различить сквозь туман столетий очертания золотого века, пока жестокий ветер истории несёт нас в будущее. И нет ничего более успокоительного для разума, чем вернуться в излюбленную эпоху хотя бы в своём воображении, в окружении подлинных артефактов, выразивших некогда её умонастроения. И это могут быть не только произведения искусства лучших художников: Тамары Лемпицкой, Фернана Леже, Сальвадора Дали — ведь гораздо ярче и яснее дух времени выражается в бытовой культуре и его дизайнерском оформлении.
Кассандр. «Лесоруб». 1923 © Фото: cassandre-france.com
Одним из гениальных графических дизайнеров, создавших притягательный образ противоречивой межвоенной эпохи, стал Адольф-Жан-Мари Мурон, известный под псевдонимом Кассандр. Впервые этот молодой художник заявил о себе на знаменитой Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств 1925 года. Созданный им плакат «Лесоруб» получил Гран-при, и это позволяет сказать, что Кассандр стоял у истоков стиля ар-деко. В этой лаконичной композиции соединились характерные для этого времени черты: любовь к прямым линиям и ясным формам, отказ от затейливой декоративности, динамичность, восхищение могуществом человека, здоровым телом, талантом, изобретательностью. Стиль ар-деко вобрал в себя самые гуманистические черты футуризма и конструктивизма, очистив их от юношеской агрессии и политического пафоса.
Эрте. Обложка Harper’s Bazaar, ноябрь 1933 © Фото: vintag.es
Кассандр. Обложка Harper’s Bazaar, сентябрь 1939 © Фото: cassandre-france.com
Спустя 10 лет, в 1936 году, уже зарекомендовавший себя Кассандр взялся за преобразование визуального языка одного из старейших женских журналов Harper’s Bazaar, сменив на посту дизайнера обложек Эрте. За 15 лет на посту знаменитый предшественник Кассандра довёл искусство оформления журнала до невообразимых высот: его авторский стиль, включающий, помимо элементов ар-деко, также и ар-нуво, и эстетизм в духе Обри Бёрдсли и русского «Мира искусства», стал своеобразным маньеризмом своей эпохи. Сохранять этот стиль оформления или даже развивать его не представлялось возможным, тем более что по пятам Эрте и так уже ходила целая армия эпигонов и фальсификаторов.
Обложки Harper’s Bazaar на выставке в галерее Vintage Cover © Фото: Александр Татаев; предоставлено галереей Vintage Cover
Сегодня может показаться, что решение воспользоваться эстетическим кодом идейных противников футуризма — молодых и дерзких сюрреалистов — было совершенно очевидным. Однако в середине 1930-х, во времена художественной реакции и «возвращения к порядку», успех этого авангардного течения казался невозможным. За Маном Рэем, Франсисом Пикабиа, Хансом Арпом и, конечно, Андре Бретоном закрепилась репутация скандалистов и провокаторов. Тем не менее художественные принципы этого юного стиля, включающие алогизм, фрагментарность образа и игру в скрытые смыслы, заинтересовали уже вполне зрелого Кассандра, так что он воплотил их в дизайне обложек Harper’s Bazaar. Благодаря этому рискованному решению уважаемый журнал о моде, обществе и культуре вновь завоевал внимание читателя.
Кассандр. Обложки Harper’s Bazaar, октябрь 1937, июль 1939 © Фото: cassandre-france.com
Ещё одним важным шагом для создания айдентики издания стала разработка целостного логотипа. В мире обилия визуальной информации необходимо дать своим постоянным читателям способ моментально и безошибочно находить название журнала в пёстром облаке витрины магазина или ларька печати. Кассандр решил отказаться от постоянных игр со шрифтами, которыми так увлекался Эрте, но этого оказалось недостаточно. Выдающийся дизайнер справедливо рассудил, что нет смысла таскать из обложки в обложку целых два слова, если одного будет вполне достаточно для безошибочного узнавания. Следуя собственному принципу быть телеграфистом, чья задача — «передавать ясные, мощные сообщения», он отказался от избыточности в пользу ясности. Теперь обложку украшали высокие, стройные литеры Bazaar, а небольшое курсивное Harper’s прилагалось здесь только как дань истории.
Таким образом, новый читатель заинтересовывался загадочными композициями из глаз, губ, женских профилей, кистей рук, манекенов, ключей и ножниц. Впервые купив и полюбив журнал, он запоминал логотип и мог быстро найти и купить очередной номер.
Кассандр. Обложки Harper’s Bazaar, март 1938, март 1939 © Фото: cassandre-france.com
Вот так незаметный труд десятков талантливых дизайнеров, тонко чувствующих потребности современников и предлагающих им соответствующие визуальные решения, определяет облик эпохи. Так что спустя десятилетия мы можем сказать: «Да, это утраченный в огне Второй мировой войны прекрасный мир, одна из вершин европейской культуры, эти обложки хранят её дух». Не удивительно, что находятся ценители этих артефактов, готовые разыскивать их на международных аукционах, приобретать, украшать ими свои жилища. Подобные коллекции не только служат источником эстетического наслаждения, но и могут стать наглядным пособием для историков моды и современных дизайнеров.
Обложки Harper’s Bazaar на выставке в галерее Vintage Cover © Фото: Александр Татаев; предоставлено галереей Vintage Cover
Московская выставка, на которой представлены 43 обложки Harper’s Bazaar, созданные Кассандром, возможно, не так насыщена, как презентованные некогда ГМИИ им. Пушкина «Афишемания» (2019) и «Реклама как искусство» (2020), однако это становится преимуществом проекта. Галерея Vintage Cover впервые демонстрирует русскому зрителю эту серию в полном виде, цельную и герметичную, без лакун и маргиналий. Цельное и лаконичное послание выдающегося дизайнера потомкам по-прежнему ясное и мощное.
