13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow завершила свою работу в московском «Тимирязев Центре». В этом году ярмарку посетило более 55 тыс. человек, среди них арт-критик Юлия Шампорова, которая специально для читателей DEL’ARTE Magazine рассказывает об итогах Cosmoscow.
Cosmoscow в этом году представила на суд ценителей современного искусства 97 галерей, 100 галерейных и 20 партнёрских стендов, специальный проект «Индия: как дух обретает материю», Персидскую секцию и 12 некоммерческих культурных проектов.
Зарубежное искусство на ярмарке было представлено работами из Индии, Ирана, Таиланда, Китая и Бразилии, а российскую географию представляли галереи из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Нижнего Новгорода, Сибири, Владивостока, Воронежа и Уфы.
На протяжении всего срока проведения ярмарки на Cosmoscow активно работал лекторий «Золотая коллекция. Коллекционеры: истории головокружительного успеха», в рамках которого прошло 11 дискуссий с участием художников, искусствоведов, арт-критиков, журналистов и других экспертов индустрии. На медиафоруме, который проходил параллельно с выставкой, также была представлена насыщенная программа мероприятий.
Однако самые интересные итоги любой ярмарки искусства — это, конечно же, проданные работы. Расскажем о самых дорогих и популярных из них.
Картина Расиха Ахметвалиева
«Середина лета»
Галерея «Мирас»
₽5 млн
© Фото: галерея «Мирас»
Башкирский художник Расих Ахметвалиев провёл более 25 персональных выставок в России и за рубежом. Он много работал в США и во Франции, сотрудничал с галереей Bartoux во французском Онфлёре, с галереей Visio Dell’Arte в Париже, а также с Max Laniado в Нью-Йорке. Его работы можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, БГХМ им. М. В. Нестерова, Московском музее современного искусства, Национальном культурном центре «Казань», Новосибирском государственном художественном музее, Фонде поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, во многих российских и зарубежных галереях и частных коллекциях.
Картина «Середина лета», выполненная маслом на холсте, была написана в 2016 году. Это чрезвычайно экспрессивная живопись, где бирюзовое небо и белые облака занимают буквально половину холста, а вторую — смешавшиеся в колористический клубок море, горы, дюны и, конечно же, всадник, визитная карточка живописных работ художника.
Зеркальный лонгборд Mirage
Григория Орехова
a—s—t—r—a gallery
₽5 млн
© Фото: a—s—t—r—a gallery
Галерея a—s—t—r—a в этом году представляла работы трёх художников, включая зеркальный лонгборд Mirage Григория Орехова, воплощающий собой в современном и динамичном ключе движение человека по жизненному пути. У скульптуры — зеркальная поверхность, так что любой подошедший поближе рассмотреть лонгборд видит в нём как в большом зеркале прежде всего себя и окружающие предметы. Этот лонгборд-зеркало в философском ключе заставляет зрителей задуматься о своём жизненном пути.
Скульптура выполнена из нержавеющей стали с зеркальным эффектом и алюминия, её вес — 18,5 кг. Работы Орехова, без сомнения, известны москвичам, его скульптура-неваляшка «Агата», также обладающая зеркальным покрытием, украшает собой Столешников переулок.
Работа Александры Пацаманюк
Aeterna renascentia
Галерея Deep List
₽5 млн
Работа Александры Пацаманюк в виде огромного стеклянного динозавра, парящего под потолком, определённо выделялась своей оригинальностью и запоминалась среди огромного количества экспонатов ярмарки. Художница в основном работает с хрустальной скульптурой, используя практически утраченную технику холодного выдувания и гравировки по стеклу, во время которой она вырезает изображение на стекле с помощью алмазного инструмента.
Работа представляет собой хрустальный скелет динозавра микрораптора, а её название Aeterna renascentia переводится как «Бесконечное перерождение». Всё это, по замыслу художницы, должно отсылать зрителя к древнему мифологическому символу, образу птицы феникс, который воплощает собой возрождение, обновление и бессмертие. Главная черта феникса — возможность возрождаться из пепла. Именно надежда на то, что из пепла старого может возникнуть нечто новое, и заложена в этой работе.
Картина Керима Рагимова
«Человеческий проект Эпизод #79»
Marina Gisich Gallery
₽4,9 млн
© Фото: Marina Gisich Gallery
«В 1994 году Керим Рагимов начал свой „Человеческий проект“. В картинах и рисунках, созданных на основе медийных образов, художник представляет анонимные групповые портреты. Он скрупулёзно воспроизводит ту или иную сцену, обнаруженную им на страницах массовых изданий. Герои „Человеческого проекта“ связаны определённым эмоциональным состоянием — болью, радостью, гневом, гордостью. Керим Рагимов задаёт вопрос, что такое гуманизм в эпоху массмедиа, когда события не существует, оно создаётся, когда история не обладает априорной достоверностью, она конструируется на наших глазах средствами массовой информации» — так описывает эту работу галерея Marina Gisich.
Картина выполнена маслом на холсте в ультрареалистичной манере, которая очень напоминает фотографию. На работе изображена группа подростков-девочек в ярких, по-разному раскрашенных масках кошек. Характерные жесты подростков, имитирующие кошачьи движения, свидетельствуют о том, что перед нами — представители движения квадроберов, которое в последние годы в российской культуре само по себе превратилось в мем.
Гобелен ручной работы
Ольги Солдатовой «Над Москвой»
Atelier CHOUTKO
₽2,5 млн
© Фото: Atelier CHOUTKO
Cosmoscow в этом году обнажила «ностальгию» художников по советскому наследию: фрескам, картинам, панно, мозаикам. Здесь и Александр Косолапов со скульптурой «Микки и Минни», и Мария Сафронова с картинами «Бассейн Резерв», «Бассейн Чайка», «Бассейн Полёт», и панно «Мечта о полёте» Натальи Семёновой, и, конечно, мозаики и гобелены Ольги Солдатовой.
Российская художница и дизайнер Ольга Солдатова работает в разных техниках, здесь и классическая мозаика (иногда из стекла, смальты, бижутерии или искусственных драгоценных камней, как в работе «Сакура»), и вышивка бисером, и коллажи. Центральная тема работ художницы — постмодернистское освоение советской эстетики. Особое внимание в работах Солдатовой уделено авиации, а картины и мозаики в Московском метрополитене, созданные Александром Дейнекой, явно вдохновляли художницу на творчество.
По словам организаторов ярмарки, за ту же сумму, что и гобелен Солдатовой, была продана работа «Этот год самый важный» Натальи Таранцовой. Серия масок «Неуязвимость хрупкости. Маски Венер. Стекло» Аннушки Броше была продана за ₽1,755 млн (Elohovskiy gallery); работа Натальи Макаровой «Триединство» была продана за ₽1,5 млн (галерея «Палаты»); скульптура «Знак дыхания» авторства Димы Филиппова — за ₽1,425 млн (Anna Nova Gallery), а панно Water and Sand — за ₽1 млн (3L Gallery).
В ценовом сегменте до ₽1 млн были проданы: тиражные работы Алины Глазун из серии «Глазуны» — за ₽60 тыс. (ArtTube Editions); тиражная работа Никиты Алексеева «Прибрежные разговоры III» — за ₽100 тыс. (Set Projects); работа Александра Мортаева из серии «Лес» (лист 1) — за ₽350 тыс. (Сообщество Современных Сибирских Художников); объект «Инфосплетение» Аристарха Чернышева — за ₽350 тыс. (Сабстанция); жаккардовый гобелен Игоря Гуровича был продан за ₽100 тыс. (HSE ART GALLERY).
© Фото: пресс-служба Cosmoscow
Ярмарка на территории «Тимирязев Центра» завершена, но 13-й выпуск Cosmoscow продолжается на онлайн-платформе TEO до 30 сентября. Возможно, до конца месяца нас ждут новые ценовые рекорды.
