DEL’ARTE Magazine предлагает читателям новую ежемесячную рубрику с краткими обзорами работ современных, самобытных и подающих надежды художников. Приуроченный к празднованию Хеллоуина материал расскажет об авторах, которые целенаправленно разрабатывают проекты на тему различных страхов или лишь слегка затрагивают её.
Иван Репкин
Тема жуткого, чуждого и пугающего существует в искусстве с незапамятных времён. Ещё древнеегипетские настенные росписи пытались устрашить своих зрителей образом Аммут — «пожирательницы мёртвых», гибрида крокодила, льва и гиппопотама, поглощающей души грешников. Иконописцы и христианские художники потрясали взор верующих сценами Страшного суда. Предвкушение конца света преследовало европейскую культуру на протяжении полутора тысяч лет, то притупляясь, то возникая вновь. Одной из реинкарнаций этого чувства стала скульптура Ивана Репкина «Второй зверь Апокалипсиса».
Огромное антропоморфное шестиногое существо ползёт по каменистой пустыне выжженного неизвестным катаклизмом мира. На его спине помещены три многоэтажки и маленькие белые жители этих зданий. От этой небольшой скульптуры веет одновременно безысходностью и надеждой, ведь жизнь оказывается возможной даже в нечеловеческих условиях. Сейчас этот художник участвует в 11-м сезоне Открытых студий центра современного искусства «Винзавод», где, помимо сюрреалистичных скульптур, представляет такую же странную, что называется, «криповую» графику. Жаль только, что он не успел попасть на проект «Чего ты боишься?» — прекрасно бы там смотрелся.
Михаил Рубанков
Михаил Рубанков. «Сгустки». Инсталляция. 2024 © Фото: Евгений Наумов
Эта выставка подарила зрителям множество вызывающих психологический дискомфорт образов. Представленная серия рельефов Михаила Рубанкова «Сгустки» напоминает планы эвакуации или часть интерфейса некой компьютерной игры. Это параллельное пространство обычного мира, в котором обитает вся вытесненная рациональным взглядом потусторонняя живность (или неживность?).
Михаил Рубанков. «Сгустки». Фрагмент. 2024 © Фото: Евгений Наумов
Художник исследует феномен лиминальных пространств и пограничных состояний, в частности границу между сном и явью. В этой работе Михаил Рубанков постарался воплотить собственное ощущение жуткого, возникающее во время сонного паралича. На границе исторических периодов, на границе сна и яви, на границе двух этапов собственной биографии некоторые люди оказываются способны приглушить голос рациональности и посмотреть в лавкрафтианское неописуемое на то, что выползает навстречу из трещин расползающейся по швам реальности.
Полина Савина
Полина Савина. Из серии Stages. 2023 © Фото: Евгений Наумов
Серия акварелей Stages Полины Савиной стала результатом погружения художницы в современную крипи-культуру. Каждому времени — свои пугалки: раньше старые истории рассказывали в лагере у костра, сегодня обитатели интернета с удовольствием сочиняют короткие рассказы, рисуют картинки и создают жуткие игры. Целые художественные вселенные, такие как SCP или «Самосбор», создаются коллективными усилиями энтузиастов. Полина переносит артефакты интернет-культуры в область современного искусства, как и представители русского авангарда поступали с народными лубками, и тем самым раскрывает силу эстетического воздействия этих артефактов на зрителя.
Полина Савина. «Комната Нолле» из проекта «Всё, что останется». 2024 © Фото: Евгений Наумов
В последнее время Полина работает над менее пугающей серией, посвящённой миру после конца человечества, населённому разумными предметами.
Юлия Кривозубова
Юлия Кривозубова. Из серии THE FUNNIES (30). 2021–2022 © Фото: Евгений Наумов
Отойдём от ужасов урбанистических, цивилизованных и обратимся к исконным хтоническим существам, которых создаёт Юлия Кривозубова. Эта молодая художница уже несколько лет остаётся верна своей теме, посвящая серии работ клыкастым, когтистым и по-своему милым девочкам — иногда даже с косичками. То ли это метафора освобождённой женственности, то ли тотемическое изображение богини праматери, дикой и необузданной, опасной, как стихийное бедствие, и завораживающей, подобно шуму тропического водопада. Эти героини возникают в графике, живописи и скульптуры, они исполнены в несколько небрежной, наивной манере, неизменно в яркой палитре, что напоминает о солнце, тепле и лете.
Уильям Ларин
Уильям Ларин. «Гарпия». 2018 © Фото: Евгений Наумов
По сравнению с такими авангардными образами произведения Уильяма Ларина выглядят почти что классикой, что неудивительно, ведь этот малоизвестный автор апеллирует к эстетике символизма и декаданса конца XIX века. В ту далёкую эпоху Европа переживала очередной кризис ожидания конца света. Набирающий обороты научно-технический и общественный прогресс обернулся углублением социального неравенства, расширяющиеся мегаполисы стали рассадниками эпидемий, военная машина превратилась в натуральную мясорубку. 
Уильям Ларин. Маска без названия. 2018. Серьга из серии «Фатум». 2024 © Фото из соцсетей художника
Уильям Ларин создаёт меланхоличные и по-своему трогательные картины, скульптуры и ювелирные украшения, отсылающие к эзотерике, готическим кружевам и средневековым dance macabre — пляскам смерти. Как и в предыдущие критические моменты прошлого, такое искусство вызывает парадоксальное ощущение спокойствия. В конце концов, человеческая жизнь неизбежно приближается к концу, и нет ничего дурного в том, чтобы провести остаток отпущенного роком времени весело и красиво.
Уильям Ларин. «Шипы». 2018 © Фото из соцсетей художника
К сожалению, искусство этого художника редко можно встретить на крупных выставках и в галереях. Но оно стоит того, чтобы дождаться и увидеть эти произведения вживую. К слову, Уильям также выступает как режиссёр и в этом году презентовал фильм «Старые руки», трейлер которого можно найти на «Кинопоиске».
Катя Попченко
Катя Попченко. Серия «Избавление от нечистой силы». 2022 © Фото: Евгений Наумов
Если же герои этой небольшой статьи и их творения напугали вас сверх всякой меры, рекомендуем обратить внимание на серию защитных священных товаров Кати Попченко, которые помогают отгонять всякую нечисть. Этот удивительный синтез поп-арта и народного лубка, религиозной живописи и современного маркетинга деконструирует ситуацию проникновения потребительской культуры даже в сакральные сферы. При этом придание обычной бытовой химии каких-то чудодейственных свойств служит иронией над слепой верой в рекламные слоганы, озвучиваемые селебрити всех калибров. Видимо, магическое мышление просто неотделимо от человеческого сознания.
