Два перпендикулярных времени

В галерее ARBUZZ открылась выставка работ Даны Логиновой и Нади Петровой «Материя времени». В экспозиции представлены графические серии двух художниц, каждая из которых предоставляет зрителю оригинальный опыт восприятия времени в его связи с пространством, человеческим телом и разумом. Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов рассуждает о парадоксах искусства и хроноса.

Прямоугольник белой бумаги, равномерно заполненный следами хаотического движения руки, — метафора того промежутка времени, который потребовался художнице для завершения этой работы. Экспрессивные, созданные короткими жестами наброски натуры — метафора мгновения, зафиксированного художницей с помощью доступных материалов. Абстракция Даны Логиновой и фигуратив Нади Петровой — два диаметрально противоположных взгляда на хронотоп — встречаются на выставке «Материя времени». 

Дана Логинова © Фото: Евгений Наумов

Вглядываясь в созданные Даной Логиновой орнаменты, зритель не видит ничего, кроме самой художницы. Линия на бумаге не отсылает ни к чему, кроме своего автора и того промежутка времени, который понадобился для её создания. Визуальная информация схватывается в одно мгновение, но полноценная попытка восстановить зафиксированную в произведении траекторию движения ручки продлится столько же, сколько длилось это путешествие по листу бумаги. Эти графические работы становятся концептуальным манифестом, который выделяет три условия существования искусства: художника, материалы и свободное время как у творца, так и у зрителя. 

Дана Логинова © Фото: Евгений Наумов

Надя Петрова © Фото: Евгений Наумов

Совсем другой опыт восприятия предлагают рисунки Нади Петровой. Художница буквально выхватывает одну дискретную секунду в непрерывном течении времени. Модель, позирующая для этих набросков, продолжает своё медленное движение — и вот появляется новое изображение. В результате зритель получает своеобразную раскадровку странного абстрактного танца. Для знакомства с этими сериями требуется значительное время, но решившийся на это своеобразное путешествие будет вознаграждён богатством визуально-тактильного языка.

Рисунки Даны монотонны, они погружают воспринимающего их человека в своеобразный гипноз. Создавая их, художница пользовалась техникой автоматического письма, отпуская руку на свободу и предоставляя ей возможность бесконтрольно блуждать по листу бумаги. Проходя взглядом по лабиринту линий, зритель также ослабляет контроль над потоком мысли, чтобы получить возможность услышать в полифонии внутреннего диалога нечто истинное. Это искусство обращено внутрь человека.

Надя Петрова © Фото: Евгений Наумов

Наброски Нади, наоборот, заставляют вглядываться в себя так же внимательно, как художница вглядывалась в реальность. Эти быстрые рисунки могли возникнуть только благодаря максимальному контролю, доведённому до инстинкта мастерству, когда рука приобретает прямую нервную связь с глазом. Однако эти почти что бессознательные работы дают зрителю богатую пищу для ума, например предлагая восстановить последовательности движения модели. 

Надя Петрова © Фото: Евгений Наумов

Погружённый в медитативное созерцание работ Даны зритель может потерять счёт минутам, ведь субъективное восприятие времени никогда не совпадает с объективным. Надино восприятие делает хронотоп прозрачным и доступным для путешествия в обе стороны. Подходы художниц дополняют друг друга и помогают посетителю выставки «Материя времени» более объёмно ощутить многообразие этой загадочной стихии. 

Другие Новости

«Ритм жизни цветом измеряю»: променад по выставке Ивана Клюна
«Ритм жизни цветом измеряю»: променад по выставке Ивана Клюна

В самом начале осени вспоминаем художника, скульптора и теоретика искусства Ивана Клюна в день его рождения — 1 сентября (по новому стилю). Не так давно Арт-галерея Ельцин Центра в Екатеринбурге совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника представила проект «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства». Выставка была реализована при поддержке Московского музея современного искусства (ММОМА) и продолжила исследование наследия эпохи авангарда, показанного через выставки в галерее: «Авангард. На телеге в XXI век» (2020–2021) и «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» (2021–2022). Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») арт-обозреватель Игорь Брук в формате рассказа-прогулки от лица художника делится автобиографическими отрывками из переписок и совместных манифестов с Казимиром Малевичем и его визуальным творчеством из разных периодов жизни.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie