«Музейный спектакль» больше не пренебрежительное определение. Московский театр «Новая Опера» и Московский музей современного искусства (ММОМА) в сентябре запустили первый совместный творческий проект, который продлится в течение всего театрального сезона — 2025/26. Специально для DEL’ARTE Magazine музыкальный критик Кей Бабурина рассказывает о том, как кураторам и интендантам удалось объединить визуальную и театральную стороны современного искусства.
Хотя все уважающие себя оперные театры занимаются сохранением и популяризацией собственной истории, они редко интегрируются в музейную среду и не ассоциируются с современным искусством. Музейно-выставочные пространства, в свою очередь, часто становятся площадками для перформансов (вспомним «ГЭС-2»), но это, как правило, инициативы независимых коллективов, а не институциональных театров. Московский театр «Новая Опера» же, как следует из названия, стремится к новаторству. Он был основан в 1991 году дирижёром-экспериментатором Евгением Колобовым и сегодня может считаться самым новаторским музыкальным театром Москвы. Например, в то время как академические театры объединяют под своей крышей оперную труппу и труппу классического балета, «Новая Опера» три года назад вступила в союз с одним из лучших российских коллективов современного танца — «Балетом Москва». 80-летие со дня рождения своего основателя театр решил отметить не какой-нибудь очевидной ретроспективой или оммажем, а совершенно неожиданной для отечественной театральной индустрии коллаборацией с музеем.
ММОМА, основанный в 1999 году Зурабом Церетели, — первый в России государственный музей современного искусства. Такое положение обязывает новаторствовать: ММОМА совместно с «Новой Оперой» и при поддержке благотворительного фонда Потанина запустил проект «Музей в опере / опера в музее».
Фрагмент экспозиции в интерьере театра © Фото предоставлено пресс-службой
Фрагмент экспозиции в интерьере театра © Фото предоставлено пресс-службой
Проект стартовал 21 сентября 2025 года с гастролей коллективов musicAeterna и musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса, который в чём-то повторяет путь Колобова, вдохновляясь не столько абсолютной музыкой, сколько музыкальным театром. В рамках гастролей, прошедших 21–24 сентября, московской публике были представлены четыре показа оперы Паскаля Дюсапена «Страсть» (Passion) в постановке режиссёра Анны Гусевой. Премьера спектакля состоялась в июне 2024 года на Дягилевском фестивале в Перми и подробно освещалась в DEL’ARTE Magazine. С лета прошлого года спектакль не исполнялся и фактически был выстроен заново в зрительном зале «Новой Оперы», где пришлось трансформировать оркестровую яму, чтобы приблизиться к свободно конфигурируемому пространству заводского цеха.
© Фото: Екатерина Христова
Чёрный кабинет, в котором происходит действие «Страсти», — это буквально инверсия белого куба выставочных залов ММОМА. Но недостаточно привезти на гастроли наименее музейную оперную постановку, чтобы гармонично слить почтенный академический жанр и современное искусство. Проект «Музей в опере / опера в музее» был представлен проходившей во время гастролей поп-ап-выставкой «Референсы»: в фойе и на лестницах театра разместились работы Алексея Трегубова, театрального художника, который неоднократно выставлялся и курировал выставки в ММОМА. В «Новой Опере» он оформил три спектакля текущего репертуара.
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
«Референсы» — диалог художника с сюжетом оперы, которым является не страсть как таковая, а длящийся во времени момент расставания двух любящих людей, условных Орфея и Эвридики. Их обречённую перекличку в музыкальной невесомости Алексей Трегубов увидел как серию портретов, в разных техниках интерпретирующих известные живописные и скульптурные изображения пар. Отношения между героями не сводятся к расставанию (где-то они сближаются, где-то ссорятся), но каждую пару художник механически разъединяет, разбивая скульптуры и разрывая полотна.
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
Референсы Трегубова для каждой из работ не сводятся к какому-то одному первоисточнику, но на поверхностном уровне невозможно не узнать, например, в псевдоантичном мраморном барельефе «Американскую готику» Гранта Вуда (1930), а в вольном фотокосплее с изображением самого художника — инверсию «Неравного брака» Василия Пукирева (1862), где оба участника церемонии наслаждаются происходящим.
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
© Фото: Екатерина Христова
Кроме того, легко опознаётся парафраз «Орфея и Эвридики» Эдварда Пойнтера (1862), доведённый искусственным интеллектом до почти реалистичного изображения и отпечатанный на оргстекле. Ещё один фотокосплей отсылает к «Портрету четы Арнольфини» Яна ван Эйка (1434). Ещё один барельеф, из гранита (или его более лёгкой бутафорской имитации), отсылает к знаменитой реконструкции парного захоронения из села Петрикова, где, как полагают учёные, жившая в бронзовом веке женщина по доброй воле легла в могилу возлюбленного и умерла, держа его в объятиях. Художник, следуя своей концепции, разрывает и это, и все прочие соприкосновения, вторя партитуре куда буквальнее, чем может позволить себе в современном театре режиссёр.
© Фото: Екатерина Христова
Проект «Музей в опере / опера в музее» продолжится в январе — марте серией дискуссий «Между / In between», посвящённых взаимосвязанным процессам в музейной и театральной среде, а с 24 марта по 28 июня в здании ММОМА на Петровке пройдёт опера-выставка «Борис Годунов». Это не будет исполнением оперы Мусоргского в пространстве музея: наименее музейная из всех классических партитур российского оперного канона призвана, по словам куратора Георгия Никича, вдохновить художников, участвующих в выставке, на приведение посетителей в некое «визуально-музыкальное состояние ума». Не всякая оперная премьера несёт в себе такую интригу, как этот многозначительный анонс.
