Выставкой Exposition Générale, открытой до 23 августа 2026 года, Фонд Cartier приглашает в новое здание на площади Пале-Рояль в Париже. Это не ретроспективный отчёт, а глубокое осмысление самого принципа коллекционирования — как формы свободы, риска и диалога с художниками. Специально для DEL’ARTE Magazine о событии рассказывает куратор и арт-консультант Дарья Солиньяк.
«Моя коллекция не принадлежит истории искусства, — однажды сказал Ален-Доминик Перрен, президент Фонда. — Это коллекция свободного человека». Эта формула, одновременно строгая и практичная, во многом определила облик одного из самых своеобразных институциональных собраний современности. В октябре 2025 года Фонд Cartier представил публике новое здание, созданное Жаном Нувелем специально для демонстрации современного искусства. В честь открытия вниманию публики было представлено около шестисот произведений из впечатляющего собрания, насчитывающего приблизительно четыре с половиной тысячи работ. Особо стоит отметить, что формирование этой уникальной коллекции происходило преимущественно вне традиционных путей музейного пополнения.
Открытие Exposition Générale ознаменовало собой нечто большее, чем просто переезд в новое здание. Это был момент подведения итогов: сорок лет коллекционирования, выстроенного по принципам, которые редко совпадают с музейной ортодоксией. Теперь произведения, которые заказываются для временных выставок, входят в коллекцию. При этом допускается возможность вывода отдельных работ из собрания, а вырученные средства направляются на создание новых проектов. Поддержка оказывается как молодым авторам, так и признанным мастерам. Важно отметить, что деятельность Фонда строго отделена от коммерческих интересов дома Cartier. «За двадцать семь лет существования Фонда Cartier, — подчеркнул Перрен, — я ни разу не просил художника работать для Cartier».
Джоан Митчелл. Широкая Долина VI. 1984 (слева); Дамьен Херст. Чудесный мир в цвету. 2018 (справа) © Фото: Дарья Солиньяк
Джоан Митчелл. Широкая Долина VI. 1984 (фрагмент) © Фото: Дарья Солиньяк
Дамьен Херст. Чудесный мир в цвету. 2018 (фрагмент) © Фото: Дарья Солиньяк
Коллекция как диалог
В рамках этой модели коллекция воспринимается скорее как процесс, чем как хранилище. Грация Кварони, которая более двадцати лет курирует собрание и вместе с Беатрис Гренье работала над Exposition Générale, называет коллекцию «живым организмом», постоянно меняющимся в диалоге с художниками. Сначала возникает выставка, затем — приобретение. Сначала отношения, затем — предметы.
Работы, созданные для временных показов, входят в коллекцию, другие могут быть проданы, чтобы профинансировать будущие заказы. Многие художники возвращаются в Фонд на протяжении десятилетий, постепенно выстраивая целые корпусы произведений, в которых их собственная эволюция переплетается с историей институции. Цай Гоцян, Хуан Юнпин, Шери Самба пришли в Фонд ещё в годы его расположения в Жуи-ан-Жоза, задолго до того, как их имена стали известны на международной арене. Их многолетнее сотрудничество с Фондом свидетельствует о кураторской логике, основанной на принципах преемственности и глубокого изучения творческого процесса.
«Коллекция в своей основе состоит из работ, созданных и показанных в рамках программ Фонда Cartier», — объясняет Кварони. Такой перевёрнутый порядок музейной практики открыл пространство доверия, которого тяжело достичь в традиционных институциональных структурах.
Архитектура как стратегия
Новое здание Жана Нувеля переводит философию Фонда Cartier в язык архитектуры. За сохранёнными османскими фасадами и аркадами Персье и Фонтена скрыт подвижный интерьер: система из пяти массивных стальных платформ, способных перемещаться по вертикали и занимать одиннадцать уровней в пространстве высотой одиннадцать метров. «Это своего рода сверхтеатр, — говорит Нувель, — где можно поднимать чрезвычайно тяжёлые перекрытия».
Фонд Cartier © Фото: Дарья Солиньяк
Фонд Cartier © Фото: Дарья Солиньяк
Эта конструкция обеспечивает гибкость в управлении масштабом экспозиции и светом, позволяя переходить от освещённых залов к почти полной темноте. Архитектура здесь не задаёт жёстких рамок, она делает выставку изменчивой и открытой кураторскому решению.
В Exposition Générale произведения выстроены по тематическому принципу. Раздел Machines d’Architecture объединяет утопические и спекулятивные архитектурные проекты, развёрнутые на разных высотах. В Être Nature соседствуют рисунки племени яномами, «лесные» работы Джузеппе Пеноне и перьевые конструкции Соланж Пессоа. Making Things стирает границы между искусством, дизайном и ремеслом, тогда как Un Monde Réel соединяет научную визуализацию, математическое мышление и элементы воображаемых миров.
Экспозиционный дизайн, разработанный студией Formafantasma, использует тканевые «фонари», которые направляют зрителя, устраняя необходимость в жёстких перегородках. Эти пространства, по замыслу кураторов, работают как места обмена и совместного опыта. Произведения открываются взгляду сразу с нескольких уровней, формируя визуальные связи, невозможные в традиционном «белом зале».
Историческая преемственность
и современный смысл
Название мероприятия сознательно отсылает к «общим выставкам», проходившим в этом же здании во второй половине XIX века. Тогда универмаги Лувра устраивали масштабные коммерческие показы, на которых парижская публика знакомилась с предметами, привезёнными из разных точек земного шара. «Собирая объекты и товары со всех горизонтов, — пишут кураторы, — эти события способствовали расширению культурного поля и распространению новых форм знания».
История самого здания усиливает эту линию. Построенное для Всемирной выставки 1855 года как Гранд-отель дю Лувр, в 1863 году оно стало универмагом, позже — Лувром антикваров. Каждое воплощение было экспериментом с формами показа и взаимодействия с публикой. Вмешательство Нувеля продолжает эту традицию, превращая интерьер в кинетическую, подвижную структуру.
Взгляд вперёд
Сегодня собрание Фонда включает более четырёх с половиной тысяч работ, созданных свыше чем пятьюстами художниками из пятидесяти стран. Эти цифры уступают по значимости методу, который за ними стоит: отсутствию классического целевого капитала, привычного комитета по закупкам, ориентации на рыночный консенсус. Коллекция растёт благодаря длительному сотрудничеству с художниками, работающими здесь и сейчас.
Цай Гоцян. Неясная грань на пределе времени. 1991 © Фото: Дарья Солиньяк
Элиан Дуарте. Рибалта. 1999 / Вейу. Группа кающихся. 1989 © Фото: Дарья Солиньяк
«У институций должны быть собственные идеи, собственный вкус, собственный взгляд», — говорит Перрен. Он уважает свободу художников, поддерживает их работу, вступает в откровенный разговор, когда это необходимо. Здание на Пале-Рояль усиливает этот подход, предлагая бесконечно изменяемые платформы и пространства, располагающие к эксперименту.
Как формулирует Нувель, Фонд Cartier предлагает наибольшее разнообразие пространств, способов показа и точек зрения. Здесь возможны попытки, для которых редко находится место в других институциях. Коллекция продолжает развиваться по непредсказуемым траекториям, ведомая любопытством и живым интересом.
«Меня мало волнует, останется ли след, — признаётся Перрен. — Важно, узнает ли следующее поколение себя в этих работах». Этот разговор разворачивается во времени, предметах и человеческих связях.
Exposition Générale открыта до 23 августа 2026 года в Фонде Cartier для современного искусства по адресу Париж, площадь Пале-Рояль, 2.
