Фоторепортаж: Выставка Элен Франкенталер

В Базельском художественном музее (Kunstmuseum Basel) проходит самая крупная в Европе ретроспектива Элен Франкенталер — первая институциональная персональная выставка американской художницы в Швейцарии. Проект объединяет более пятидесяти работ, созданных Франкенталер за шесть десятилетий карьеры, а главное — впервые её живопись вступает в прямой диалог с произведениями старых мастеров из собрания музея. Это позволяет по-новому увидеть, как абстракция может быть пронизана памятью о тициановских портретах, рембрандтовской светотени или импрессионистической вибрации.

Элен Франкенталер (1928–2011) — ключевая фигура послевоенного американского искусства. Именно она в двадцать три года изобрела технику soak-stain (дословно «окрашивание пропитыванием»). Художница разливала сильно разбавленную краску по негрунтованному холсту, расстеленному на полу, так что пигмент впитывался в ткань, становясь с ней единым целым. Этот метод, вдохновлённый Джексоном Поллоком, произвёл революцию в абстракции и дал импульс живописи цветового поля (Color Field painting). На родине Франкенталер ещё при жизни была признана классиком, однако в Европе её вклад долгое время оставался малозаметен. Базельская выставка призвана восстановить историческую справедливость. Поводом к её проведению стало поступление в коллекцию музея в 2024 году монументального полотна «Риверхед» (Riverhead) — дара Фонда Элен Франкенталер, который заполнил существенную лакуну в собрании американского искусства. Куратор выставки Анита Хальдеманн выстроила экспозицию как хронологическое путешествие по девяти залам, где в полной мере раскрываются техника, цвет и постоянный диалог художницы с коллегами-предшественниками.

Элен Франкенталер. «Настроение апреля» (April mood). 1974 © Фото: Дарья Чертоляс

Первый зал, открывающий экспозицию, посвящён ранним нью-йоркским опытам Франкенталер до того, как оформился ее собственный стиль. Здесь можно увидеть работы начала 1950-х, в которых ещё явственно читаются уроки Василия Кандинского, Жоана Миро, Аршила Горки, Виллема де Кунинга и Джексона Поллока.

Второй зал знакомит с рождением собственного языка Франкенталер. Третий — демонстрирует, как впечатления от европейских музеев и античных ландшафтов выливаются в создание абстрактных полотен. Например, в картине «Европа» (Europa), отсылающей к Тициану, или в «Посвящение М. Л.» (Hommage à M. L.), вдохновлённой излюбленной палитрой французской художницы Мари Лорансен. 

В четвёртом зале посетителей ждёт двадцатиминутный фильм «Элен Франкенталер: позволь картине вести тебя» (Helen Frankenthaler: Let the Picture Lead You), а на первом этаже музея, словно предвестник экспозиции, размещена внушительная «Саломея» (Salome). 

Пятый зал встречает зрителя монументальными работами 1960–70-х годов — «Потоп» (Flood) и «Подвижная синева» (Moveable Blue), — где цветовые поля напоминают небесные фронты и водные стихии. 

Элен Франкенталер. «Устье реки» (Riverhead). 1963 © Фото: Дарья Чертоляс

В шестом зале живопись Франкенталер сопоставлена с оригиналами Дерена и Моне, в восьмом — с работами Гюстава Курбе, Эдгара Дега, Утагавы Хиросигэ и Эдуарда Мане, чьи композиции художница переосмыслила по открыткам в своей студии. Отдельного внимания заслуживают поздние вещи. «Портрет дамы в белом» (Portrait of a Lady in White) и «Портрет Маргареты Трип» (Portrait of Margaretha Trip) ведут диалог с Тицианом и Рембрандтом, а завершает выставку «Облачный прорыв» (Cloud Burst) — одна из последних работ Франкенталер.

Выставка будет доступна для посещения до 23 августа 2026 года. Ознакомиться с дополнительной информацией о ней можно на официальном сайте музея.

Элен Франкенталер. «Послание Клода» (Claude’s Message). 1976 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Средиземноморье» (Mediterranean). 1981 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Посвящается Хиросигэ» (For Hiroshige). 1981 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Посвящается Э.М.» (For E.M.). 1981 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Брат-ангел» (Brother angel). 1983 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Вдова Фантен‑Латура» (The Widow of Fantin-Latour). 1988. Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Наблюдение за звёздами» (Star Gazing). 1989 © Фото: Дарья Чертоляс

Элен Франкенталер. «Без названия» (Untitled). 1996 © Фото: Дарья Чертоляс

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie