С 7 июня по 7 сентября в петербургской галерее современного искусства Marina Gisich Gallery проходит выставка «Горшков²» — совместный проект художников Сергея и Ивана Горшковых. Отец и сын выстраивают сложную художественную систему взаимного отражения, экспериментируя с авторством, формой и техническими средствами. Специально для DEL’ARTE Magazine искусствовед Елизавета Шикуля познакомилась с проектом и подготовила его аналитический разбор, размышляя о нарциссизме, отражении и химерах, рождающихся между поколениями.
Фронтальная камера, включённая не тобой, превращается в перформативный жест: в ней отражаешься не ты, а взгляд Другого, вживлённый в твоё изображение. Так работает выставка «Горшков²» — новый проект галереи Марины Гисич, в котором пересекаются родственная связь, художественный эксперимент и философия зеркального удвоения. Здесь представлены сразу два Горшкова, отец и сын: Сергей, мастер с глубоким ремесленным основанием, владеющий резьбой по дереву и языком наивной символики, и Иван, представитель постинтернета, работающий с металлом, сваркой и цифровыми артефактами.
Витринные окна галереи встречают зрителя крупными скульптурами, вытянутыми женскими фигурами из металла и вырубленными из дерева цветами — словно фасад превращается в витрину или театральную декорацию. Однако стоит войти внутрь, и открывается иной уровень диалога двух залов, в которых симметрично и одновременно разворачиваются две художественные практики. Такая пространственная постановка приглашает зрителя к циклическому переходу между взглядами.
Иван Горшков. «Золушка»; Сергей Горшков. «Золушка» © Фото: архив Ивана Горшкова, The Blueprint
Выставка строится как трекинг по взаимному отражению Горшковых. Вместо диалога или сотрудничества возникает общее поле зрения, в котором один буквально становится глазами другого. Это эксперимент над самим понятием соавторства, приводящий, по словам куратора Алексея Масляева, к росту по экспоненте, достижению верхнего экстремума и устремлению в бесконечность степени их совместного художественного усилия.
Название выставки «Горшков²» на первый взгляд кажется математической формулой. В этой зеркальной петле невольно возникают десятки вопросов. Кто автор? Кто оригинал? Кто отражение? Где проходит граница между влиянием и подражанием? Главная идея экспозиции заключается в том, что Горшковы обмениваются авторством. Они не работают над одними и теми же объектами, не копируют манеру исполнения, а создают произведения, вдохновлённые эстетикой и техникой друг друга. Иван Горшков, ставший голосом аудиогида, также задаётся мимолётной дилеммой: «Мы стали делать работы друг другу или друг друга?» В результате такого переплетения рождается коллективный автор Горшков² — химера, состоящая из противоречий, сросшаяся из деревянного рельефа и сварной стали, наивного цвета и дерзкого жеста. Эта фигура лишена собственного «я», но наделена способностью создавать ироничную многозначность, провоцировать сбои и перетекания. Главное же — она умеет смотреть на себя глазами Другого.
Каждая из работ будто собрана по принципу «коллажа восприятия», в котором Горшковы формируют образ через взаимное преломление. Иван добавляет к наивности отцовской пластики телесную техногенность. Его фигуры рубленые, абстрактные, собраны из металла не только буквально, но и по логике образа — как гибриды архаики и постинтернета. Сергей, в свою очередь, переосмысляет мотивы сына, возвращая их к лубочной повествовательности и сказочной интонации. На одном из его деревянных рельефов появляется знакомая строка: «И стали они жить-поживать и добра наживать».
Иван Горшков. «Ланч»; Сергей Горшков. «Пальчики оближешь» © Фото: архив Ивана Горшкова, Елизавета Шикуля
В других композициях инкрустированы металлические образы: маскообразные лица, коты, женские силуэты, ангелы и архаичные фигуры в духе палеолитической Венеры с отзвуками Пикассо. Все они обретают место в теле рельефов, становясь частью общего текста.
Такой тип художественного тела не производен и не имеет устойчивой сущности. Он ближе к кибернетическим конструкциям Донны Харауэй или дипфейковым гибридам — результат монтажа, множества оптик и машинной логики. В этом смысле «Горшков²» не продолжает традицию семейных мастерских, а скорее иронизирует над ней. Здесь происходит не передача школы, а перезапись кода друг друга, взаимная переработка. Один художник становится средой другого, сращиваясь с ним в структуре, которую уже невозможно разъединить.
На этом фоне особенно остро ощущается, как выставка обращается с банальностью. Многие образы нарочно кажутся «низкими»: интернет-мотивы, наивные декоративные формы, случайные силуэты, эстетика ремесленного DIY. Вместо прямой иронии Горшковы включают их в сложную и выстроенную художественную систему. Объекты варьируются от машинной точности до нарочито грубой фактуры. В этих напряжениях возникает эффект двойной иронии: из кажущейся пустоты формируется сложный язык, который затем подрывается сыростью материала и наивностью. Так возникает постиронический жест, в котором различие между искренностью и имитацией становится невозможным.
Иван Горшков. «Сон в фикусе»; Сергей Горшков. «Сон в фикусе. Оммаж Ивану Горшкову» © Фото: архив Ивана Горшкова, The Blueprint
В смятении подлинного и зеркального рождается зыбкое, почти невидимое напряжение между двумя художниками, не оставляющее места простому балансу или полной взаимности. Иван, вздымаясь металлическими скульптурами вверх, будто стремится достичь невысказанного, привнося в объекты состояния поиска и лёгкой тревоги. Сергей же наполняет пространство множеством насыщенных рельефов — их язык более открытый и тёплый, они словно мягкое эхо, переосмысляющее знакомое. Между ними возникает тонкое колебание, формирующее энергетический импульс выставки.
Художники находятся в ситуации нарциссического расслоения: ты смотришь на своё отражение, зная, что оно создано чужой рукой. И оба выполняют негласное упражнение в пересборке идентичности — их образы превращаются в сложные конструкции, где личное и чужое переплетаются в диалоге поиска и принятия, в стремлении заявить о себе и услышать другого.
Кадр экспозиции «Горшков²» © Фото: Елизавета Шикуля
«Горшков²» — это симптом современной эпохи, размывающей традиционные категории субъективности. Художники работают в поле, где границы между «оригиналом» и «копией», «я» и «другим» становятся условными и текучими. Их взаимное отражение демонстрирует «нарциссизм второго порядка»: субъект осознаёт свою конструированность и воспринимает образ в зеркале не как чистое «я», а как результат чужого взгляда и интерпретации. В таком ключе выставка становится метакомментариями к актуальному художественному процессу, где вопросы авторства и субъективности неразрывно переплетаются, а формальные и концептуальные эксперименты выступают инструментами переосмысления культурного и личного наследия.
При этом проект не стремится к симметрии или однозначной гармонии. Напротив, он раскрывает художественную энергию, рождающуюся из напряжения и трения между взглядами и подходами. «Горшков²» приглашает зрителя к размышлению о том, как в эпоху фрагментации формируется новое понимание единства и различия.
