В год столетия ар-деко екатеринбургская галерея «Синара Арт» приоткрыла двери в мир творца Романа Тыртова — русского аристократа из Санкт-Петербурга. Легенда мира моды и графики под псевдонимом Эрте покорил Париж и Голливуд. Выставка «Эрте. Человек-эпоха» раскрывает тайны мастерства Эрте как графика, который охватывает широкий спектр искусства — от дизайна игральных карт до театра. Специально для DEL’ARTE Magazine наш редактор Игорь Брук провожает читателей в краткую историю виртуоза — воспевателя женской красоты.
Художник и скульптор, модельер и иллюстратор, сценограф, путешественник, писатель и даже кулинар — все эти ипостаси слились в нём одном. Эрте прожил долгую, невероятно красивую и очень насыщенную жизнь, пережив успех, забвение и новый взлёт, успев насладиться как восторгами публики, так и признанием придирчивой критики.
Путь на Запад, очарованный Востоком
Эрте. Daydream © Фото: erte.ru
Детство Эрте прошло в атмосфере петербургского театрального искусства, где блистали лучшие художники-графики начала XX века. Посещение спектаклей, оформленных мастерами объединения «Мир искусства» — К. Сомовым, А. Бенуа, И. Билибиным, А. Головиным, стало важнейшим этапом в формировании художественного видения Эрте.
Увиденная в 1900 году Всемирная парижская выставка стала для художника настоящим потрясением. С тех пор он начал мечтать о мировой столице моды и искусства — Париже. Окончив гимназию, Роман принял решение во что бы то ни стало уехать во Францию. В 1912 году в 19-летнем возрасте он осуществил свою мечту, навсегда покинув Россию. Там он устроился на работу в Дом моды Поля Пуаре, где создавал эскизы платьев, пальто, головных уборов и аксессуаров. Тогда же он взял себе псевдоним Эрте — по первым буквам своего имени и фамилии.
Эрте © Фото: erte.ru
Однако особенно сильное впечатление, определившее эстетические ориентиры, произвели на Эрте костюмы восточных красавиц с воздушными драпировками по эскизам Леона Бакста. Маленький Роман нашёл в кабинете отца книгу с репродукциями индийских и персидских миниатюр. Техническая виртуозность и образ загадочной восточной женщины навсегда отпечатались в его сознании. Но женская красота в жизни маленького мальчика присутствовала не только на страницах книг. Бо́льшую часть времени он проводил с мамой, бабушками и сёстрами. Окружённый женской любовью и заботой, Рома внимательно наблюдал за их поведением, манерами, восхищался их грациями, изящными нарядами и аксессуарами.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
Впоследствии женская красота стала доминирующей темой в его творчестве. Женщина на работах Эрте предстаёт в бесконечном многообразии обликов: луноликая и жемчужная, окутанная туманами и шелками, украшенная перьями и мехами. Рядом с ней сфинксы, бабочки, борзые, египетские голуби и пёстрые попугаи. При этом каждая её ипостась воплощает безупречную красоту. Как представитель ар-деко Эрте дополнял женские образы необычными деталями: роскошными цветами, драгоценными камнями, вычурными причёсками и причудливыми аксессуарами. Для Эрте женское тело и женская красота были символом, с помощью которого он выражал красоту всего мира.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
«Конечно, Эрте нарисовал много женщин, в некотором смысле он не рисовал ничего другого, как будто никогда не мог отделить себя от них, как будто женщина подписывала каждый его рисунок… Но что же это за женщина — вездесущая, одержимая, нереальная и в то же время конкретная? Она то, чего хочется, или то, кем хотелось бы быть?»
Ролан Барт
Философия женского стиля сквозь моду
Фрагмент выставки © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
Эрте начал карьеру дизайнера одежды в небольшом и малоизвестном ателье под названием «Каролин». Хозяйка ателье не отличалась дальновидностью и тем более даром различать истинные таланты, поэтому уволила Эрте спустя два месяца со словами: «Откажитесь от идеи стать художником. У вас нет к этому таланта». Недолго думая, предприимчивый и гордый Эрте отправил свои эскизы в модный дом Поля Пуаре — самого влиятельного кутюрье начала XX века, любителя дягилевских балетов и учителя Кристиана Диора.
Поль Пуаре принял юношу с распростёртыми объятиями. Их объединила любовь к красивой одежде, безупречное чувство стиля и стремление к эпатажности. Именитый кутюрье дал таланту Эрте настоящий простор: поначалу он занимался дизайном только платьев, пальто, головных уборов и шляп, но вскоре Пуаре доверил начинающему дизайнеру костюмы для лучших театральных постановок Парижа. Модный дом Пуаре был единственным в Париже, где занимались разработкой и пошивом костюмов для спектаклей. Настоящим раздольем для фантазии Эрте стала работа над нарядами для костюмированных балов, популярных во Франции в начале XX века. Здесь Эрте мог экспериментировать с дорогими материалами и причудливыми фасонами.
Некоторые эскизы Эрте для модного дома Пуаре © Фото: erte.ru
«Мода часто становится рутинным делом. Я индивидуалист в том, что касается моих дизайнов женской одежды. Среди созданных мною фасонов каждая женщина может найти то, что соответствует её типу красоты, не становясь рабыней современных тенденций. Как было бы скучно, если бы в каждом сезоне все женщины имели одинаковую фигуру, носили одни и те же вещи и думали одинаково, поэтому я против тирании моды. Когда мы пытаемся создать идеал женской красоты, это часто приводит к прямо противоположному результату».
Эрте
Несмотря на огромную любовь ко всему роскошному, яркому и провокационному, Поль Пуаре и Эрте одинаково понимали, что женщины становятся всё более эмансипированными. Они осознавали, что в скором времени им понадобится одежда более простого и свободного дизайна. И если Пуаре внёс в женский гардероб бюстгальтер — предмет, ознаменовавший свободу женщин, то Эрте впервые в истории начал внедрять принцип «унисекс» — однородное моделирование одежды для мужчин и женщин, а также разработал модель спортивного костюма.
К сожалению, в будущем отношения Эрте и Пуаре не сложились удачно. Во время работы в Harper’s Bazaar Эрте обнаружил, что некоторые из его ранних эскизов были опубликованы под именем Пуаре. Эрте же, в свою очередь, открыв собственный дом моды, использовал имя Пуаре для рекламы, что привело к судебному разбирательству и закрытию модного дома.
Обложки Эрте для Harper’s Bazaar © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
Несмотря на то что в дальнейшем Эрте всё больше уходил в область сценографии и театральных костюмов, он оставил большу́ю коллекцию эскизов, созданных специально для Harper’s Bazaar. Его модели одежды были далеки от практичных повседневных нарядов. Многие считали их эксцентричными, кричащими и слишком роскошными. Однако эти эскизы служили скорее источником вдохновения для других дизайнеров, и подтверждением этому являются слова самого Эрте: «По-видимому, я был единственным, кто создавал дизайн ради чистого удовольствия от творчества. На протяжении многих лет мои работы вдохновляли кутюрье по всему миру».
Harper’s Bazaar
За свою продолжительную карьеру Эрте сотрудничал со множеством периодических изданий, в их числе Vogue, Playboy, The Sketch, Art et Industrie, L’Illustration, Ladies at Home. Однако ни одно из них не оставило такого значительного следа в карьере дизайнера, как Harper’s Bazaar.
Первая работа Эрте также была связана с журналистикой. Перед отъездом из Санкт-Петербурга в Париж он устроился корреспондентом в отечественный журнал мод «Дамский мир». Для него он писал короткие заметки о моде, делал наброски моделей и зарисовки парижской толпы на улицах города. Однако эта работа оказалась слишком далека от ожиданий Эрте и быстро ему наскучила.
Уже в 1915 году, будучи известным в модных кругах Парижа, Эрте получил предложение о сотрудничестве, которое перевернуло всю его творческую карьеру. Harper’s Bazaar, один из самых престижных журналов на тот момент, заключил с Эрте договор на графическое оформление изданий. Совместная работа продолжалась до 1936 года и оказалась настолько успешной, что до сих пор имя Эрте известно многим только благодаря журнальным обложкам.
Фрагмент экспозиции с печатными изданиями графики Эрте © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
За 20 лет сотрудничества с Harper’s Bazaar Эрте создал уникальную коллекцию из 240 обложек и более 2500 иллюстраций. К 1919 году авторитет Эрте достиг таких высот, что журнал доверил ему право анализировать модные тенденции и выделил под его статьи отдельную колонку. Владелец Harper’s Bazaar Уильям Херст говорил: «Чем бы был наш журнал без обложек Эрте?» Его рисунки публиковали также во всех знаменитых журналах мод: Vogue, Cosmopolitan, Women’s Home Journal и многих других.
Слава Эрте была всемирной. Влияние этих рисунков на мир моды 1910–1930-х годов трудно переоценить — они значительно повлияли на развитие французского графического дизайна и fashion-иллюстрации. С одной стороны, каждая из обложек — это отражение стиля Эрте: фантасмагоричность и театральность изображения, точность и лаконичность каждой линии, геометрическая выверенность композиции и превосходное чувство цвета. С другой стороны, это метафорическое отражение эпохи через образ прекрасной фантазийной девушки. За время работы в журнале Эрте создал графический стиль, отличающийся тончайшей техникой исполнения в сочетании с совершенной функциональной продуманностью. Через обложки Эрте доносил до массового зрителя несметные сокровища мировой художественной культуры — от персидской миниатюры и античной вазописи до творчества русских авангардистов.
Эрте вошёл в историю как один из последних графических дизайнеров, создававших художественные обложки для журналов, прежде чем им на смену пришли фотографии.
Ода человеческому телу
«Алфавит» Эрте © Фото: Игорь Брук. Коллаж
С ранних лет Эрте был очарован красотой человеческого тела и грацией движений. Как вспоминал сам мастер, этот интерес зародился в семилетнем возрасте, когда он впервые увидел балет «Конёк-Горбунок» в Мариинском театре. Затем состоялось знакомство с античным искусством. В залах Эрмитажа он впервые увидел древнегреческие вазы с изображением богов, героев мифов, олимпийцев и воинов. Их мощные, безупречные и атлетично сложенные фигуры окончательно утвердили в сердце Эрте любовь к красоте человеческого тела.
Эрте не только восхищался, но и пробовал постичь искусство танца. Ещё в детстве он уговорил родителей отдать его на занятия по классическому балету и непродолжительное время брал уроки у Марии Мариусовны Петипа — дочери легендарного хореографа Мариуса Петипа. Танцевальное искусство оставалось страстью Эрте на протяжении всей жизни. Он никогда не упускал возможности блеснуть танцевальными навыками. Практически каждый званый ужин, который он устраивал у себя дома в Париже, заканчивался танцами.
С подобным восхищением Эрте относился к буквам и цифрам. Как только он научился читать и писать, его воображение посетил неиссякаемый поток различных форм и линий. Он превращал каждую букву в рисунок, объединял буквы в арабески причудливой формы, поражаясь их вариативности.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
В 1927 году две страсти Эрте соединились в серии рисунков, получившей название «Алфавит». Серия оказалась одним из немногочисленных начинаний Эрте, задуманных по его собственному желанию. Во многом именно по этой причине работа над серией затянулась на 40 лет — две последние буквы были закончены лишь в 1967 году. Эрте всегда детально представлял конечный результат своих работ, поэтому все буквы его алфавита, несмотря на большой перерыв в создании, выдержаны в едином стиле.
Завершив работу над «Алфавитом», Эрте приступил к реализации нового замысла и в 1968 году создал серию «Цифры». В ней он мастерски вписал изящные формы человеческого тела в строгие геометрические контуры цифр — от нуля до девяти.
Выполненные лично художником в технике сериографии — каждый участок цвета по трафарету прокрашивался отдельно, и такие участки накладывались друг на друга, — 75 экземпляров серии были проданы коллекционерам за огромные деньги. Сам Эрте утверждал, что, поскольку его работы требовали новых технологий и повышенной точности рисунка, он совершил — или спровоцировал — множество открытий в области книгопечатания и тиражной графики. В последние годы жизни Эрте ежегодно получал от продажи своих скульптур, рисунков и литографий доход около ста миллионов долларов: помимо частных коллекционеров, работы Эрте приобрели крупнейшие музеи мира — например, лондонский Музей Виктории и Альберта, Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Восхождение к началу: мир театра и кино
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
Театр всегда был неотъемлемой частью жизни Эрте. Окончательно он связал свою карьеру с театрально-декорационным искусством после неудачной попытки открыть собственный дом моды и конфликта с Полем Пуаре — человеком, познакомившим его с «ремеслом» создания театральных костюмов.
Эрте работал с ведущими театральными площадками Парижа: «Фоли-Бержер», театром «Фемина», «Бал Табарин», кабаре «Лидо» и многими другими. Причём Эрте создавал костюмы как для классических театров с многовековой историей, так и для популярных в начале ХХ века кабаре.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
В 1920-х годах Эрте оформил несколько танцевальных номеров для труппы великой Анны Павловой. Он не раз создавал сценографию для номеров главной звезды театра «Фоли-Берже» — знаменитой экзотической танцовщицы Жозефины Бейкер, а также для лондонского оперного театра и парижской Гранд-опера. Все постановки пользовались огромным успехом.
© Фото: erte.ru
Знаковым событием в театральной карьере Эрте стало сотрудничество с Матой Хари. Встреча с легендарной танцовщицей открыла перед ним новые горизонты и положила начало его триумфу в мире театрального искусства. Создавая костюмы для её выступлений, Эрте продемонстрировал свой неповторимый стиль и талант в работе с текстилем и формой.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
В своих театральных работах Эрте виртуозно сочетал модный дизайн с театральным искусством, графическую эстетику с пластикой движений, роскошь с функциональностью сценических костюмов. В работе над костюмами он использовал уникальный подход: танец и костюм должны были составлять единое целое. Творческий вклад Эрте в театральное искусство был настолько значительным, что американские журналисты присвоили ему титул «короля мюзик-холлов» за создание фантастических костюмов и декораций для бродвейских постановок.
В 1925 году произошёл голливудский дебют в карьере Эрте: его пригласили работать на легендарную студию Metro-Goldwyn-Mayer. Эрте создал впечатляющие костюмы и декорации для нескольких значимых фильмов: «Бен-Гур: история Христа», Dance Madness и The Mystic. Беспрецедентным случаем стал отказ Эрте от участия в съёмках фильма о Париже. Дизайнер посчитал, что создатели картины недостаточно хорошо знакомы с подлинной атмосферой французской столицы, что могло исказить её истинный облик.
Кадр из фильма Dance Madness (1926) © Фото: IMDb
Постер фильма Dance Madness (1926) © Фото: IMDb
Несмотря на относительно короткий период работы в Голливуде, вклад Эрте в развитие американского кинематографа оказался значительным и оставил заметный след в истории киноискусства. В первую очередь это внедрение новых подходов к визуальному оформлению фильмов с использованием театральных приёмов.
Оформляя бесконечность [или Бесконечная элегантность]
В 1982 году лондонская компания Sobranie решила выпустить уникальный набор игральных карт, который должен был отражать элегантный и утончённый образ их сигарет. Стилистика, эстетика и совершенная красота «Цифр» Эрте идеально соответствовала этим критериям. Эрте согласился адаптировать свои замысловатые цифры под игральную колоду, а также разработать изображения для недостающих карт: валета, дамы, короля, туза и джокера.
Итогом сотрудничества стал выпуск коллекционного подарочного набора, состоящего из двух колод карт белого и чёрного цветов, специально изданной мини-книги с биографией автора и лаковой чёрной шкатулки, напоминающей об эпохе Эрте, прославленной качеством, роскошью и особым шармом.
«Цифры» Эрте © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
В том же году он сделал себе подарок к юбилею — выпустил роскошный альбом своих работ «Эрте в девяносто лет», через пять лет вышел ещё один альбом — «Эрте в девяносто пять», а затем — «Скульптура Эрте». В книгах было очень много о творчестве, взглядах на жизнь, странах, где ему довелось побывать, людях, с которыми приходилось работать, — и очень мало о самом Эрте. Он не любил, когда кто-то вмешивался в его личную жизнь, и сам предпочитал не рассказывать о ней. Ему было девяносто семь лет, когда он оформил свой последний спектакль — бродвейский мюзикл «Звёздная пыль».
До последних лет Эрте оставался неизменно элегантным, подтянутым, изысканно одетым. Его всегда безупречно сшитые классические костюмы, которые он носил, по выражению одного журналиста, «с неповторимым изяществом, с каким дикая кошка носит свой мех», были дополнены яркими оригинальными аксессуарами, сделанными по его собственным эскизам.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
«Каждый человек несёт обязанность сделать себя как можно более привлекательным. Не многие из нас рождаются красивыми. Одежда — своего рода алхимия».
Эрте
В апреле 1990 года Эрте с друзьями был на острове Маврикий в Индийском океане. Там он внезапно заболел — на частном самолёте его доставили в парижский госпиталь, но, несмотря на все усилия врачей, в том же месяце Эрте скончался. Пригласительные билеты на свои похороны Эрте заблаговременно оформил сам — они рассылались по составленному им списку, и все мелочи церемонии были также продуманы им заранее. Даже роскошный гроб был выполнен по его собственному эскизу: красное дерево, отделанное цветочными венками в стиле ар-деко. Его тело покоится на Булонском кладбище, рядом с его родителями.
Сегодня часть творческого наследия Эрте из более чем 45 графических произведений представлена на выставке в Екатеринбурге, многие из работ широкая публика увидит впервые. Выполненные в технике шелкографии и термопечати с фольгированием золотом, медью и серебром произведения Эрте созданы преимущественно в поздний период творчества мастера — в 1980–1990-е годы. Также представлены оригинальные гуаши с авторской подписью.
Фрагмент экспозиции © Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
Особое внимание уделено редким произведениям на чёрной авторской бумаге, прошедшим сложную реставрацию. Благодаря кропотливой работе специалистов удалось восстановить целостность бумаги, сохранив изображения и уникальную технологию печати.
Выставка продлится до 22 сентября в галерее «Синара Арт».
© Фото: редакция DEL’ARTE Magazine
