В пространстве «Каретного сарая» Серпуховского историко-художественного музея открылась новая выставка «Импрессионизм с русской душой». В экспозиции представлены работы талантливых русских художников, включая картины Василия Поленова, Исаака Левитана и Алексея Саврасова. Специально для DEL’ARTE Magazine искусствовед Дина Чмыхова рассказывает о долгожданной выставке в Серпухове, картинах отечественных мастеров и русском переосмыслении французского художественного наследия.
Русский импрессионизм долгое время являлся темой бурного обсуждения среди критиков и искусствоведов. Появившись в России на рубеже XIX и ХХ веков, он вобрал в себя элементы реализма, модернизма, символизма. В руки отечественных мастеров импрессионизм пришёл уже фундаментальным, прошедшим несколько этапов развития и передающим полноценный опыт зарубежных коллег. Эта особенность предоставляла художникам возможность переосмыслить привычный изобразительный стиль. В конце 1920-х годов импрессионизм приобрёл культурную историю: русская живописная традиция разработала свои цветовые соотношения, показала уникальную тонкость исполнительского приёма и породила самобытное видение импрессионизма. Итогом долгой работы стал синтез национальных традиций и французских канонов. Так, русские мастера сосредоточились на передаче внутреннего состояния и лирических переживаний, хотя по-прежнему применяли привычные техники импрессионизма, например работу на пленэре и желание передавать игру света.
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Проект «Импрессионизм с русской душой» во многом уникален. В первую очередь зрителей поражает коллекция работ: в музее представлены 94 полотна известных художников, некоторые из них ранее не были знакомы публике. Треть работ представлена из собрания самого Серпуховского историко-художественного музея и расширена шедеврами восьми институций, в том числе музея «Новый Иерусалим», Пушкинского музея и Третьяковской галереи. В пространстве разместились работы 50 мастеров, в том числе Давида Бурлюка, Игоря Грабаря и Алексея Степанова.
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Отдельно стоит отметить великолепную организаторскую работу команды музея и куратора выставки Марии Трошиной. Выставочное пространство разделено на несколько тематических залов, часть из которых посвящена четырём временам года и построена на теме пересечения времени и пространства. Такой выбор экспонирования коллекции обусловлен особенностями русского импрессионизма и его отличиями от привычных нам европейских работ. В России импрессионизм прошёл полный цикл развития: от зарождения и творческих поисков в XIX веке до зрелого формирования особого национального стиля живописи. Путешествие берёт начало в разделе «Весна», и здесь демонстрируется появление молодого направления. Далее «Лето» — это уже открытость к экспериментам, тёплое летнее обогащение, когда стиль наполняется новыми смыслами. Затем наступает ностальгическая «Осень», посвящённая смене эпох и теме культурной, поколенческой памяти. Завершается экспозиция этапом ясной и созерцательной «Зимы».
Виктор Павлович Батурин. «Сад цветёт». 1911 © Фото предоставлено Серпуховским историко-художественным музеем
Арнольд Борисович Лаховский. «Весна. Дождливый день». 1912. Фрагмент © Фото предоставлено Серпуховским историко-художественным музеем
Воссозданы и другие ключевые для русской души темы: деревня, усадьба и город. В каждой среде художники находили своё очарование, которое отразилось и в их работах. Усадьба выступает символом уходящего века: утратив привычный статус семейного очага, она постепенно забывается своими жителями и предстаёт на полотнах как образ уходящей эпохи. Деревня же транслирует непосредственность, передавая особое отношение импрессионистов к ритму жизни русских деревень. Крестьянский быт в картинах показан не только как тяжёлый труд, но и как кладезь позитивных, простых эмоций. В финале выставки посетители погружаются в новую для XX века и знакомую нам атмосферу города.
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Выставка не только играет с визуальным, временны́м и пространственным восприятием, но и полностью погружает в диалог с искусством, используя интерактивные зоны и мультимедиаинсталляцию. Так гостям предлагается собрать свою картину и соединить множество фрагментов полотен в личную композицию. Интересное решение проекта — ольфакторное сопровождение. Все времена года дополнены ароматами партнёра выставки biblioteka aromatov.
Сама Мария Трошина также подчёркивает роль запахов в восприятии работ: «Такая „ароматерапия“ вместе с импрессионизмом приобретает немного другую коннотацию — мы можем проследить, что художники действительно работали на ассоциативный ряд и восприятие зрителя. У нас само по себе рождается ощущение работы, запахи тут актуальны как никогда, они дают определённую пространственную глубину тому, что мы видим на выставке».
Мультимедиаинсталляция «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
Отправиться в путешествие по России XIX–XX веков, посмотреть на картины известных и незаслуженно забытых мастеров, узнать, что такое импрессионизм с русской душой, и увидеть европейское направление через призму национальной идентичности можно до 16 августа 2026 года.
Выставка «Импрессионизм с русской душой». 2026 © Фото: Надежда Шишова
