В первой четверти XXI века художников всё чаще стали интересовать феномены, которые не в силах описать ни точные, ни социальные науки. В своём искусстве Алёна Трубицина создаёт образы для интуитивно познаваемых явлений, индивидуального и коллективного бессознательного, полузабытых европейской культурой архетипических фигур. Читатели DEL’ARTE Magazine могут погрузиться в этот наполненный загадочными символами мир вместе с Евгением Наумовым.
Иногда совершенно обычного, казалось бы, человека, сложившегося профессионала своего дела начинают преследовать образы. Это напоминает заражение какой-нибудь песней, которая крутится в голове, или появление будто бы ниоткуда навязчивых стихов. Эти образы требуют, чтобы им дали законченность, материальность, чтобы человек сделал их видимыми для окружающих. Так рождаются художники.
Вот уже больше десяти лет Алёна Трубицина незаметно для себя является художницей, исследующей собственные внутренние миры и окружающее культурное поле посредством визуальных искусств. Долгое время эти образы оставались лишь второстепенным инструментом познания, уступая первое место психологии, которой Алёна профессионально занимается уже длительное время. Но в последние годы она решила сделать эти глубоко личные работы достоянием общественности в надежде, что и другим людям они будут так же полезны, как и ей самой.
Одна из ранних серий работ Алёны, относящаяся ещё к искусству для самой себя, уже вполне раскрывает её основные методы работы. Названная «Интроспекция», она объединяет картины, созданные на основе собственной терапии и опыта работы с клиентами. Например, сюжет с огромным, покрытым синими перьями существом, которое держит в птичьей лапе небольшую человеческую фигуру. Гигант не производит ощущения угрозы, а скорее с удивлением рассматривает свою добычу огромными глазами. Композиция называется «Победа духа над плотью», что даёт ключ к её расшифровке: внутренний мир человека оказывается гораздо больше и загадочнее, чем телесная оболочка, настолько, что, осознав себя, он оказывается изумлён этим несоответствием.
Алёна Трубицина. «Последняя минута сна». 2023 © Фото предоставлено художницей
Ещё одна работа из этой серии представляет собой коллаж из перевёрнутой книжной страницы, синей ладони и лежащей на ней фигуры спящей девушки — вероятно, это то, как на ситуацию смотрит дух-гигант. Девушка же видит сон, в основу которого легло прочитанное недавно произведение.
Занимаясь искусством с 15-летнего возраста, Алёна Трубицина, по собственному признанию, не получила систематического образования, продолжив творить, по завету Василия Кандинского, интуитивно, на основании собственных ощущений. Психологическое образование, которое получила и продолжает углублять художница, только помогает ей лучше разбираться в собственных внутренних ощущениях и преломлять их в искренние, немного наивные произведения. Автор зачастую пользуется личным, самостоятельно разработанным символическим алфавитом, который зритель тоже угадывает скорее интуитивно, чем опираясь на какие-то знания.
Алёна Трубицина. Из серии «Чернильные существа». 2025 © Фото предоставлено художницей
Алёна Трубицина неосознанно проходит путь психологического и психоаналитического модернизма, который зарождался как вариант самотерапии художника. Так, серия «Чернильные существа» отсылает к практике автоматического письма сюрреалистов. Если «Интроспекция» представляет собой попытку сюжетной иллюстрации слабо поддающихся осмыслению концепций, то эти рисунки напрямую воплощают внутренние переживания в образы. Тонкие линии превращаются в путеводные нити по карте бессознательного. Эта серия как нельзя лучше соответствует задаче выплеснуть какие-то эмоции и внутренние ощущения во внешний мир с целью освободиться от них и представить визуально, чтобы понять. Зритель волен сам интерпретировать эти рисунки на основании своего индивидуального опыта.
Алёна Трубицина. «Заботливый учитель». 2025 © Фото предоставлено художницей
Самой зрелой с художественной точки зрения можно назвать серию «Туманная плоскость». В ней художница выработала единый стиль и ввела в сюжеты сквозного персонажа в маске. Этот персонаж окрашен в голубой цвет, что в символической системе Алёны Трубициной указывает на духовную сущность. Маску можно интерпретировать как непостижимость истинной природы героя или сознательное сокрытие эмоций. Синекожая душа, исходя из комментария автора, «сталкивается с символическими персонажами и внутренними ландшафтами, почерпнутыми из снов и духовных переживаний».
Алёна Трубицина. «Обращение к богам». 2025 © Фото предоставлено художницей
В композиции «Заботливый учитель» душа сидит на спине огромного фантастического драконоподобного существа. В «Обращении к богам» из её груди выглядывают три щупальца с глазами на концах. Эти органы внутреннего зрения обращены к солнцу. А на картине «Ваше поражение — лишь вопрос времени» Алёна, кажется, интерпретирует древний сюжет о Леде и лебеде, но в этом варианте женщина активно сопротивляется притязаниям огромной птицы. А в «Путешествии по Музею сдерживания» героиня осматривает сосуды архаичной формы, в которых, судя по названию, содержатся другие души, их аспекты или тайные знания.
Алёна Трубицина. «Ваше поражение — лишь вопрос времени». 2025 © Фото предоставлено художницей
Последние два сюжета можно рассматривать как попытку критического взгляда на европейскую культуру и институт истории искусства. Античный миф, лёгший в основу множества произведений, становится символическим изображением подчинения женского начала, воплощающего интуицию, стихию и свободу, патриархальному олимпийскому богу — разуму, учёности и закону. Художница переворачивает эту дихотомию и как бы предвосхищает ту самую победу духа над плотью.
Алёна Трубицина. «Путешествие по Музею сдерживания». 2025 © Фото предоставлено художницей
Музей же как общественный институт на стыке науки и эстетики уже давно подвергается критике. Изолированные от внешней культуры хранилища древностей, оторванных от своих исторических корней, скрывают собственные тайны. История искусств трактует их по своему усмотрению, истина же остаётся погребена под толстым слоем теоретических знаний, так что зрителю приходится хорошенько поработать, прежде чем он сможет почувствовать её, познает и присвоит.
Работы из цикла «Туманная плоскость» позволяют заподозрить, что Алёна Трубицина дрейфует в сторону эзотерики, теософии или религиозно-философского нью-эйджа. В последнее время эти подходы к описанию реальности набирают популярность в качестве альтернатив научной рациональности, в том числе у психологов и их клиентов. «Доктора человеческих душ» работают с эмоциями, которые подчас оказываются в противофазе с рассудком. Так и в искусстве рубежа XIX и XX веков наблюдалось обращение к дионисийскому, естественному и пугающему в своём хаосе искусству. Эмоции и дионисийство противопоставлялись разуму и аполлоническому началу, воплощением которого стал классицизм.
Алёна Трубицина. «Победа духа над плотью». 2022 © Фото предоставлено художницей
В настоящее время Алёна живёт и работает в Лондоне. За последнее время ей удалось привлечь внимание нескольких галерей и поучаствовать в групповых и монографических выставках. Алёну интересует исследование коллективного и индивидуального бессознательного — через сны, телесные образы, архетипы, мифологию и символический язык. Она ищет и находит формы для переживаний, которые трудно выразить словами, и стремится создавать пространства, в которых зритель может соприкоснуться со своими теневыми, забытыми или отвергнутыми частями.
