11 апреля в выставочном центре Gropius Bau открылась масштабная ретроспектива Yoko Ono: Music of the Mind. Выставка продлится до 14 сентября 2025 года. В экспозицию вошло более 200 работ художницы — от ранних инструкций и перформансов до архивных видео и интерактивных инсталляций. Специально для DEL’ARTE Magazine — наблюдения о структуре выставки, городской среде как её продолжении и философии Йоко Оно, в которой идея всегда важнее формы.
Музыка идеи
Йоко Оно не строит монументов — она задаёт вектор. Её работы — это не объекты, а предложения. Они не настаивают, не объясняют, но дают ощущение, что каждое присутствие — уже участие. В пространстве Gropius Bau это ощущение раскрывается в полной мере: свет, тишина, архитектурный ритм создают фон для более чем 200 произведений. Среди них — культовые видео, тексты-инструкции, звуковые фрагменты и объекты, требующие действия: забить гвоздь в белую деревянную панель, наступить на арт-объект, оставить след на стене, порисовать или послушать аудиозаписи.
Выставка начинается с баннера PEACE is POWER, развёрнутого в атриуме Gropius Bau. В классической архитектуре здания, с его высотой, светом и воздухом, эта фраза звучит особенно чисто и пронзительно.
Баннер PEACE is POWER на выставке Yoko Ono: Music of the Mind © Фото: Василиса Соловьева
Экспозиция охватывает весь первый этаж и включает архивные видео, арт-объекты, перформативные работы, а также документальные материалы. Среди прочего — записи перформанса Cut Piece, выполненного в 1960-х и повторённого много лет спустя. В этой работе Йоко Оно сидит неподвижно, позволяя зрителям отрезать от неё одежду, — перформанс, который остаётся радикальным жестом уязвимости, доверия и отказа от контроля.
Фото выставки Yoko Ono: Music of the Mind © Фото: Василиса Соловьева
В залах представлена серия Instructions for Paintings — серия работ, в которых текст становится самостоятельным художественным жестом. Это сценарии для воображения: приблизься к картине с микроскопом, нарисуй небо и меняй его цвет каждые полчаса, посмотри на вечерний свет сквозь бумагу. Так Йоко Оно приглашает переключиться в другое состояние восприятия, где искусство происходит не только на стене, но и внутри смотрящего.
Фотография баннера WAR IS OVER! (If You Want It). Йоко Оно и Джон Леннон. 1969 © Фото: Василиса Соловьева
Среди трогательных моментов — инсталляция My Mommy Is Beautiful, заполняющая целую стену сотнями писем, которые посетители оставляют своим матерям.
Город как выставка
Одна из особенностей проекта — его распределённость. Выставка не замкнута в стенах музея. Она разлита по городу, как её собственное продолжение. У входа в Новую национальную галерею находится ещё один элемент — инсталляция Wish Tree for Berlin, где прохожие могут повесить записку с желанием.
Инсталляция Wish Tree for Berlin у входа в Новую национальную галерею © Фото: Василиса Соловьева
На пересечении Фридрихштрассе и Торштрассе размещён билборд TOUCH — черное слово на белом фоне, работа, изначально созданная Йоко Оно в 1960-х. Куратор билборда Лидия Анастасова рассказывает, что TOUCH — это продолжение языка Оно: тексты как формы действия, поэтические инструкции, которые обращаются не только к сознанию, но и к телу. Ранние версии таких работ распространялись в виде напечатанных листов и открыток, где слова превращались в материю. Теперь эта практика приобрела новую форму — стала элементом визуального ландшафта города.
Куратор билборда TOUCH — Лидия Анастасова © Фото: Василиса Соловьева
Важно и то, что наследие Йоко Оно не только музейное. Это в первую очередь движение. По словам Анастасовой, подход Йоко вдохновил целое поколение художников, которые работают с минимализмом, медитацией, телесным опытом, взаимодействием со зрителем. TOUCH в этом контексте — не только визуальный элемент, но и продолжение языка Оно, адаптированного к городской ткани.
Всё начинается с идеи
Выставка в Gropius Bau — это и взгляд назад, и пространство возможностей. Здесь Йоко Оно предлагает не просто арт-объекты, а поводы: для воображения, участия, внутреннего действия. Она работает с вниманием, минимализмом, идеей как формой энергии.
Фото выставки Yoko Ono: Music of the Mind © Фото: Василиса Соловьева
Как сказала сама художница:
«Потому что сначала возникает идея, а затем мы представляем эту идею как реальность. Благодаря воображению вещи действительно становятся реальностью — физической реальностью».
Yoko Ono: Music of the Mind — это не метафора, а принцип: в центре оказывается не форма, а мысль. То, что звучит внутри, становится содержанием искусства. Поэтому выставка продолжается за пределами зала: в городе, тексте, реакции зрителя.
