В начале сентября галерея pop/off/art презентовала тотальную инсталляцию Василия Кононова-Гредина «Вариант интерьера». Этот проект можно рассматривать как очередной поворот в творческом методе художника или попытаться объяснить его исходя из предыдущих работ автора. Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов предлагает интерпретацию этой тотальной инсталляции в контексте творческого пути Кононова-Гредина.
Тотальная инсталляция «Вариант интерьера» может показаться загадочной. Она состоит из восьми объектов — четырёх, если объединить пять плакатов в одну серию. Помимо этих странных принтов увеличенных картинок, найденных в «нижнем интернете», выставку составляют стеллаж из наполненных цветной эпоксидной смолой пятилитровых бутылок от воды «Шишкин лес», футболки с принтом и отдельно стоящая светящаяся литера М от вывески «Макдональдса». Каждый из этих объектов имеет свою странность. В некоторых бутылках заключены детские игрушки, да и расположение тар наталкивает на мысль о попытке автора имитировать пейзаж. Фотография на футболке, подписанная FU MIYAZAKI, является коллажем: на причёску известного японского режиссёра наложили лицо китайского художника-активиста Ая Вэйвэя. Одна из ножек вывески «Макдональдса» покрыта копотью: результат грубого демонтажа с помощью автогена или сознательное вмешательство художника? В углу экспозиции валяются флаеры-стикеры, которые посетители выставки могут забрать с собой. На листовках изображён график ставок, выйдут ли инопланетяне в 2025 году на контакт с Землёй. Кажется, Василий Кононов-Гредин отказался от стремления делать сложные эстетические объекты и концепции изменяемых произведений, какими были работы из предыдущих серий.
Василий Кононов-Гредин. «Антиформа №5» (слева); «Антиформа №11» (справа). Фрагмент. 2023 © Фото: Евгений Наумов
Чтобы понять «Вариант интерьера», необходимо рассмотреть другие выставки Василия Кононова-Гредина. Стоит начать с проекта «Антиформы», показанного летом 2023 года здесь же, в галерее pop/off/art. Часть объектов из этой серии были простыми пересборками функциональных бытовых вещей, скульптурами-ассамбляжами, превращавшими обыденность в искусство. Другие же представляли собой своеобразные конструкторы — наборы деталей, которые владелец, следуя инструкциям художника, мог собрать в конечное произведение. Одна из таких «антиформ» предлагала покупателю сделать силиконовый слепок из найденного в природе бревна. Другая представляла собой размытую фотографию, превращённую художником в раскраску по номерам. При этом и нанесённый поверх фотографии текст «→ STRUCTURE → LANGUAGE → CONSCIOUSNESS →» («→ СТРУКТУРА → ЯЗЫК → СОЗНАНИЕ →»), и фон вокруг него предлагалось закрасить одинаковым чёрным цветом. Объекты этой серии стали итогом исследования границ или даже точек спектра между обычными вещами и произведениями искусства, между процессами творчества и разрушения, между понятиями индивидуального и коллективного автора.
Василий Кононов-Гредин продемонстрировал зрителям колоссальную разницу между потребительской ценностью произведений искусства и любых других товаров. Арт-объекты покупают, чтобы хранить их нетронутыми, чтобы их уникальность и эстетические качества радовали владельца. Предметы бытового назначения, наоборот, нужно использовать, не считаясь с их амортизацией. Художник же поставил коллекционеров в парадоксальное положение: они приобретали и уникальное произведение искусства, и набор для создания нового. Коллекционер становится соавтором художника, разрушая готовое произведение и собственную идентичность собирателя и хранителя памятников современной культуры.
Василий Кононов-Гредин. «Антиформа №15». 2023 © Фото: Евгений Наумов
Тогда же, в 2023 году, Василий Кононов-Гредин представил публике ещё одну версию «антиформы» — масштабные инсталляции, собранные из деталей бытовых объектов, без значительных изменений последних. Художником были пересобраны автомобиль марки Mercedes-Benz и один специально изготовленный для этих целей парусник. Автор снова предоставлял покупателю право пересобрать эти объекты в новые инсталляции, однако, в отличие от предыдущих «антиформ», владелец мог также вернуть себе функциональный объект: автомобиль бы после небольшого ремонта поехал, а парусник мог бы стать прогулочным плавсредством.
На инсталляции «Вариант интерьера» художник продолжает работу не только с найденными объектами, но и с найденными смыслами. Василий Кононов-Гредин вновь проводит знакомые зрителю предметы и изображения через необратимую на этот раз трансформацию. Фотографии обнаруженных в сети Интернет картинок, сделанные на собственный телефон, залитые смолой промышленно произведённые игрушки, находящиеся внутри пятилитровых бутылок воды, фотография Ая Вэйвэя на футболке и подкопчённая буква М с вывески «Макдональдса» — художник присваивает всё это примерно так же, как присваивал Mercedes-Benz. Однако все вместе они вызывают скорее удивление, непонимание. Зрители оставлены один на один с этими артефактами и могут интерпретировать их по своему желанию.
Василий Кононов-Гредин. «Шишкин лес». 2025 © Фото: Евгений Наумов
В проекте «Вариант интерьера» художник снова обращается к обычным вещам и символам, окружающим нас в повседневной жизни. Но, в отличие от «Антиформ», в новой выставке Василий Кононов-Гредин показывает зрителям знакомые предметы, подвергнутые изменениям, которые нельзя обратить вспять. Сама инсталляция становится конструктором, который коллекционер волен распределять по своей жилплощади в соответствии с личными предпочтениями. Каждый зритель сам решает, как именно понимать увиденное.
Художник предпочитает вместо подробных пояснений предложить новую инструкцию, дающую зрителю и потенциальному владельцу абсолютную свободу выбора дальнейших действий:
Всё объяснимо, но можно объяснять долго и нудно — мы этого не любим.
Используйте приобретённые вещи как хотите: ставьте в гостиной, кладите в ванную, дарите соседу, храните в кладовке или в сердце — инструкция не обязательна, но есть.
Если вы сомневаетесь — не сомневайтесь; если сомневаетесь очень — приобретайте два.
Василий Кононов-Гредин. FU MIYAZAKI. «Сапог». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Василий Кононов-Гредин постепенно начинает избегать художественной обработки найденных предметов. Подобно тому как у многих других художников-постмодернистов этот метод указывает зрителю, что произведением искусства считается любой объект, выставленный в нужном контексте, будь то художественно переработанная в эстетическую композицию парусная лодка или футболка с принтом. Всё равно коллекционер покупает не объект, а бренды автора, галереи, музея, ярмарки. Может ли это быть проявлением горькой иронии по поводу роли художника в мире потребления, полная уступка покупателю прав на произведение и признание поражения? Или же выставка «Вариант интерьера» — это скрытый сарказм над собирателями дизайнерских украшений под видом уникальных произведений, а их автор уверен, что к нему всё равно придут за объяснениями смысла. Кажется, Василий Кононов-Гредин готов к обоим исходам, как и его «Антиформы» готовы к любым взаимодействиям.
Фрагмент экспозиции © Фото: Евгений Наумов
