Куда пойти учиться: школы современного искусства России

Современному искусству можно учиться. Необязательно следовать строго по пути академического образования. Специально для DEL’ARTE Magazine Анастасия Симохина рассказывает о нескольких школах современного искусства. В географию важных образовательных учреждений попали не только московские и петербургские школы, но и пермский и краснодарский проекты, уже прославившиеся на всю страну.

Москва предоставляет множество вариантов для обучения по направлению современного искусства. Например, Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, «Среда обучения» и другие. Конечно, эти школы связаны и постоянно взаимодействуют между собой. Но обратим внимание на три московских школы, которые пользуются особой популярностью.

СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ MMOMA (МОСКВА)

Школа при Московском музее современного искусства работает с 1992 года. Музей всячески поддерживает студентов и выпускников школы, отдавая под выставки залы на Петровке и Гоголевском бульваре. На многие встречи и дискуссии с художниками можно попасть вольным слушателем. В разное время в школе проводили лекции Дмитрий Гутов, Екатерина Деготь, Олег Кулик, Владимир Немухин, Анатолий Осмоловский.

В MMOMA современное искусство кажется куда более понятным и доступным, чем во многих других школах. К выставкам пишут подробные экспликации, при желании можно попасть на открытие, услышать художника и задать ему любые вопросы. Здесь редко возникает мысль «мне никогда не понять современное искусство». Студенты и выпускники Свободных мастерских обращаются не только к актуальным темам происходящего в мире, но и к традициям. Например, в коллективной выставке «Паузы», которая исследует замедление времени как с точки зрения весеннего карантина в 2020 году, так и с позиции замерших в пространстве мифологических существ.

Среди известных выпускников школы — уже состоявшиеся художники Анна Желудь, Дарья Усова, Роман Мокров, Александра Кузнецова.

ВИНЗАВОД (МОСКВА)

Центр современного искусства Винзавод — культурное пространство, на территории которого находятся несколько галерей, кафе и магазинов. Помимо этого, у Винзавода есть сразу несколько проектов, поддерживающих и развивающих современное искусство. Это в первую очередь проект «Новые имена», куда входят Открытые студии, СТАРТ и СТЕНА.

Проект СТЕНА — это дискуссионный клуб, где актуализируется тема создания граффити и стрит-арта. В рамках проекта на стене на территории Винзавода ежемесячно одним из художников создается новый слой граффити. Участие в нем уже приняли Кирилл Кто, Миша Most, Валерий Чтак.

Проект СТАРТ ставит своей целью открытие новых имен. Ежемесячно художник, работающий в рамках современного искусства, получает возможность провести свою персональную выставку. Помимо этого, в рамках проекта организуются дискуссии, круглые столы и перформансы.

Проект Открытые студии объединяет в себе мастерскую, резиденцию и арт-школу и создан для художников, зрителей и коллекционеров, предоставляя им возможность наблюдать за созданием новой работы вживую.

МОСКОВСКАЯ ШКОЛА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (МОСКВА)

Московская школа современного искусства находится на базе Британской высшей школы дизайна и готовит не только художников и кураторов, но и специалистов по арт-менеджменту и арт-бизнесу. Выставочное пространство школы «U Contemporary» находится на территории Винзавода и призвано создать диалог между художниками. В пространстве уже прошли две выставки, посвященные ВХУТЕМАСу и будущему социума. Школа активно организует дискуссии на тему современного арт-образования и искусства, проводит онлайн-встречи с зарубежными художниками.

Здесь можно взять краткосрочные и долгосрочные курсы и интенсивы, что подойдет уже состоявшимся художникам и кураторам, которые хотят повысить свои навыки. В феврале стартует один из новых трехмесячных курсов школы, созданный совместно с творческим объединением «Артмоссфера»: «Искусство в общественном пространстве». Курс рассказывает о культуре, рождающейся и существующей в городском пространстве, и будет полезен не только художникам, но и арт-менеджерам.

ШКОЛА ДИЗАЙНА «ТОЧКА» (ПЕРМЬ)

«Точка» — обычная общеобразовательная школа для детей с 1 по 11 класс с акцентом на специализированные предметы, полезные для дизайнера. Планировать программу и работать над проектом школы помогали известные дизайнеры Леонид Лемехов, Владимир Чайка, Эркен Кагаров, Александр Матвеев. В декабре 2020 школа открыла выставку «ИДИ» совместно с музеем современного искусства PERMM. В музее будет проведена большая образовательная программа, значительная часть которой посвящена методике преподавания дизайна и искусства в школе.

ЦСИ «ТИПОГРАФИЯ» (КРАСНОДАР)

Краснодарский центр современного искусства был основан группировкой ЗИП — местными художниками, победителями премии «Инновация» и премии Кандинского. В Центре находится не только выставочное пространство, но и архив работ местных художников, библиотека, винтажный магазин и детская лаборатория творчества. На базе Центра создан «самопровозглашенный» краснодарский институт современного искусства — КИСИ. Пока в институте можно пройти только один годовой курс «Искусство быстрого реагирования», который ведут художники из группировки ЗИП. Несмотря на то, что «Типография» —некоммерческая организация и живет в основном за счет патронского аукциона MOST, у нее получается быть центром жизни современного искусства Краснодара. Уклон в экспериментальность ощущается также и во всех кинопоказах центра: в афише фильмы фестиваля MIEFF и французские экофильмы, или короткометражки фестиваля shnit.

«ШКОЛА МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА» (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ» занимается организацией культурных событий современного искусства, работая совместно с Эрмитажем, Большим драматическим театром, Музеем истории Санкт-Петербурга. При фонде была основана «Школа молодого художника» для выпускников и студентов вузов или практикующих художников. Программа длится около года и завершается групповой выставкой, которая проходит в Санкт-Петербурге, Москве или Хельсинки. Выпускники школы участвуют в подготовке одной из самых известных программ фонда «Современное искусство в традиционном музее», в которой залы классических музеев преображаются для демонстрации современного искусства. Помимо этого, многие художники «ПРО АРТЕ» становятся номинантами и победителями премий в области современного искусства с проектами science art, медиа объектами, произведениями визуального искусства.

В планах фонда на год — продолжение проекта «Античность — это модно», организованного совместно с Эрмитажем и посвященного предметам античности и их связи с современным миром; продолжение серии лабораторий для художников и ученых с Большим драматическим театром; сотрудничество с благотворительным фондом Владимира Потанина.

Другие Новости