Весной в Липецкой области состоялась резиденция художников при участии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА». Результат этнографического путешествия десяти авторов из разных городов России представили летом в липецкой галерее «Буксир» выставкой «Ни мая ли горь, атцова». Совместный мультидисциплинарный проект фонда и галереи позволил показать традиции и культурное наследие южного региона в призме современного искусства, редакция DEL’ARTEMagazine собрала впечатления художников о пережитом опыте.
Резиденция художников в Липецкой области. Совместный проект Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» и галереи «Буксир» © Фото: Борис Макаров
Парк «Олений» © Фото: Борис Макаров
Надя Петрова (Москва)
Текстиль и вязание крючком
«Проект „Экстракт восковой моли“ состоит из нескольких частей. Первая работа — о моём личном, я всегда знала, что мой дедушка из Ельца, но у меня нет никаких семейных историй об этом месте. Я ходила по этому городу и представляла, что, возможно, тут он жил или работал, мне хотелось воспроизвести память о нём, и возник образ рыбака с сетью, который ловит эти воспоминания. Вернувшись домой, я подняла свой архив и нашла только лишь его свидетельство о рождении. Мне интересно было поработать с феноменом забывания подробностей жизни наших близких, когда люди уходят — и с ними исчезает память о них. Моя история здесь о поиске корней. Вторая часть проекта связана с местностью, она началась с того, что я нашла в монастырском магазине необычные настойки местного производства, одна из них так и называлась „Экстракт восковой моли“. Тут мне пришлось задуматься о том, как получают этот экстракт, и о пользе такой настойки — и родился образ экстракта моего собственного искусства».
«Экстракт восковой моли», Надя Петрова (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
«Сеть», Надя Петрова (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Борис Макаров (Москва)
Керамика
«Я назвал проект „Собиратель воспоминаний“, так как эта резиденция останется навсегда в моей памяти. Я хотел именно зафиксировать наши коллективные чувства. Некоторые из созданных мной объектов напоминают очевидные образы фиксации памяти, как памятники, но есть вещи, которым я не смог придать форму. В этих осколках и не фигуративных предметах заключена память об увиденном, то есть когда ты что-то видел, но тебе сложно воспроизвести это в конкретной форме. Впервые здесь я использовал красную глину и добавил к ней найденные в процессе нашего путешествия черепки, так мне хотелось совместить прошлое и настоящее и поработать на этом контрасте».
Борис Макаров и его «Собиратель воспоминаний» (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Найденные объекты © Фото: Борис Макаров
Полина Шилкините (Мурманск/Москва)
Фотография
«Во время резиденции я создала проект A map without territory по мотивам фотоальбома неизвестной семьи из Ельца или Липецка. Найденный мной артефакт заворожил меня, в утерянной книге памяти были снимки неизвестных мне людей. Сама книга была украшена узорами, которые вырезались на страницах вручную, как елецкие кружева, их вместе с фотографиями мне захотелось перенести на металл — материал, символически связанный с регионом, и создать монумент, посвящённый их истории жизни».
A map without territory (2025), Полина Шилкините © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Владимир Абих (Санкт-Петербург)
Стрит-арт-художник
«Воспоминания часто сшиты с какими-то важными этапами жизни, эти две недели резиденции в Липецкой области были насыщенной маленькой жизнью. Свой опыт я обычно подытоживаю текстом, потому что так я получаю уникальную возможность передать максимум посредством минимума. В моих работах слова связаны не только между собой, но и с местом, где пережиты впечатления. Когда ты переживаешь какой-то опыт и говоришь: „Ну вот так оно“. Эта фраза становится очень ёмкой. Для меня Липецкая область — это место, где всё переплетено: гарь от труб металлургического комбината с металлизированным привкусом местной воды, глаза непуганых оленей с задорным смехом соратников по резиденции, светлый воздух полей со звонкими ударами коклюшек елецких кружевниц. При помощи последних и создан этот уникальный кружевной „сувенир“, в переводе с французского это слово означает „воспоминания“. В этой тканой работе мне удалось сжать все свои воспоминания».
Владимир Абих, «Все переплетено» (2025), работа выполнена в мастерских фабрики елецкого кружева в Ельце за 130 часов © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Металлургический завод «Свободный сокол» © Фото: Борис Макаров
Наиля Айзатуллова (Казань)
Инсталляции, графика, скульптура
«В самом конце резиденции мы услышали прекрасное звучание рояльной гармоники, и именно в этот момент у меня сложился полный образ впечатлений от нашего совместного пребывания в Липецкой области. Я поняла, насколько все люди раньше были связаны между собой посредством тканей, народного фольклора и музыки. На этом понимании мне захотелось создать проект, назвать его „Липецкая ткань“ и наполнить его чем-то современным, например цифровым паттерном, символизирующим наше время».
Наиля Айзатуллова, «Липецкая ткань» (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Анастасия Антипова (Томск)
Перформанс, графика, инсталляции
«Главная идея моего проекта „Таксофоны слова. Елецкие“ — это создание новой коммуникационной линии. В основу я заложила работу с семьёй Матюхиных — основателей Центра елецкой рояльной гармоники им. А. И. Матюхина. В сотрудничестве мы разработали новые музыкальные инструменты. В моей практике я исследую социальную дистанцию и разобщённость людей и то, как мы можем влиять друг на друга. Я ищу утопические формы сближения. В Липецкой области я почувствовала, что один из самых важных языков здесь — это звук. Мы слушали местные страдания как разговор человека с человеком под звуки гармоники. Созданием таких новых форм мне хотелось противопоставить две линии коммуникационного процесса. Объекты, похожие на телефонные будки, представляют собой утраченные артефакты связи, они символизируют защищённость и холодность современных коммуникаций, а арт-объекты, созданные совместно с Николаем Афанасьевичем Матюхиным, непохожи на первые, они тёплые и звучащие, как наши долгие диалоги с ним».
Анастасия Антипова, «Таксофоны слова. Елецкие» (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Центр елецкой рояльной гармоники им. А. И. Матюхина © Фото: Борис Макаров
Юля Староверова (Москва)
Графика, живопись, инсталляции из растений
«Я часто бываю на море и, находясь в Липецке, поняла, что и тут можно спуститься в Студёновский карьер и увидеть остатки древнего моря. В результате добычи здесь железной руды люди находили различные свидетельства девонского периода. Для меня проект „Липецкое море“ связан с ощущением времени и важности распознавания современных культурных традиций региона, выраженных в местной керамике, елецком кружеве, новых культурных и природных центрах, и с противопоставлением этой памяти памяти о древнейшей истории места. Время идёт вперёд, но мы оглядываемся назад и осознаём наши глубокие корни».
Юля Староверова, «Липецкое море» (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Юлия Азарова (Липецк)
Перформанс, графика
«В этой резиденции было так много впечатлений, что у меня одна работа разрослась в большую инсталляцию из четырёх объектов. Всё началось с холста под названием „Карта“. Когда мы посещали парк чудес „Кудыкина гора“ в Липецкой области, хозяйка институции говорила о преодолении себя в этом пространстве и том, что „Гора“ делает людей сильнее. В живописной работе, созданной мной в момент перформативного танца, можно отследить мой личный опыт нахождения там. На этом всё для меня не закончилось. Мы посетили Музей купечества и сословий в Ельце, где были вдохновившие меня экспонаты. Я решила работать с символами и прошлым этого города. Прошлое для меня — это наследие, а именно традиции кружевоплетения, так родилась текстильная скульптура „Кружевница“ и „Тайное послание кружевницы“. В моём тайном сообщении я запечатлела архитектурные элементы, цвета и узоры домов города, а использованное мной винтажное кружево стало символом памяти ремёсел его жителей».
Юлия Азарова, «Карта», «Кружевница», «Тайное послание кружевницы» (2025) © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Парк чудес «Кудыкина гора» © Фото: Борис Макаров
Илья Фролов (Челябинск)
Скульптура, инсталляции
«В своей практике я обычно работаю с эстетикой дома, быта, традиций, наследия. В моей семье есть цыганские корни, то есть корни людей свободных, неоседлых, не привязанных к дому. Именно поэтому я часто возвращаюсь к метафоре дома как связи между поколениями и размышлений о будущем. В проекте „Явь“ сложены воспоминания о встречах в Липецке, о том тёплом домашнем общении с представителями региона и институций. Это не просто белый дом: в моём понимании это живая скульптура, где забота становится формой, а явь — настоящим опытом».
«Явь» (2025), Илья Фролов © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Влада Булыгина (Санкт-Петербург)
Перформанс, видео
«Отправной точкой моего путешествия по Липецкой области стало слово „ритуал“, которое в своей основе означает „приводить в движение“, „двигаться“. Ритуал — это действие, где каждое движение — завершённый цикл, выверенный до мельчайших деталей. Каждый „акт“ моей работы — это осколок, фрагмент ускользающих воспоминаний о Липецке. Во время поездки взгляд выхватывал из потока проезжающих пейзажей небольшие клочки пространства. Эту фрагментарность я превращаю в лейтмотив, запечатлевая её и в инсталляции, и в перформансе, и в звуковой среде».
«Принимая, отпускаю» (2025), Влада Булыгина © Предоставлено пресс-службой галереи «Буксир»
Найденные объекты © Фото: Борис Макаров
Проект реализован при поддержке Правительства Липецкой области, парка «Олений», гостевых домов «Паленки», парка «Кудыкина Гора», завода «Свободный сокол», отеля «Гранд Елец», Центра развития туризма «Липецкая земля».
