Любовь с британским акцентом

В районе элитного жилья Шелепиха на берегу Москвы-реки, откуда в скором счастливом будущем можно будет легко добраться на электротрамвайчике до выставок интерьерного пространства The Dom, находящихся среди дизайнерских и архитектурных шоурумов, прошла выставка «Археология любви» творческой пары художниц Sisters in Art. В слоях «белого на белом», оттенках чувств и смыслов специально для DEL’ARTE разобралась искусствовед Алёна Григораш.

В основу экспозиции положена идеальная «классика» представлений о любви в греческих понятиях. Привычному к гуманитаристике зрителю не бросается в глаза троица «эрос — агапе — филия», но неофит в философии любви удивится, сколь разнообразно называли её греки. К ней добавится и любовь как игра — людус, и отрицательные мания и прагма. Сторге, то есть привязанности, сегодня психологи посвящают целые теории в своих работах о чувствах. Но обо всём по порядку. 

Sisters in art. «Агапэ» (слева); «Филия» (справа).  Фрагменты © Фото предоставлено художницами

Всем красивым древнегреческим понятиям соответствуют живописные полотна из цикла о любви. Это белые холсты размером с кровать, которую сегодня по-американски называют из-за размера постельного белья и гендерной тактичности кинг- или квинсайз, а в европейской традиции её описывают как супружеское ложе, letto matrimoniale. В любом случае лежащих на кровати должно быть двое. Так и тут: на холстах мы встретим пары, написанные серебряной краской, в разных любовных позах. 

Полотна имеют несколько слоёв декора и смысла. Они создавались, напоминая о перформансе Ива Кляйна с дирижированием обнажёнными манекенщицами, которые, бросаясь к холстам, оставляли свои отпечатки. Поле холстов тут также хранит красочный шлейф любовных утех. Средний слой прокрашен белым цветом, на котором элегантно незаметны серебряные силуэты, и поверх всё как бы накрыто выкрашенной в белый тканью как покрывалом. Получается, что энергии страсти из «зон живописной чувствительности» закрывают археологическими слоями красоты и приличия.

Sisters in art. «Людус». Фрагмент © Фото предоставлено художницами

Приём работы с цветом, «белое на белом», взят из долгой западной истории искусства, известной по итальянской метафизической живописи и спациолизму. Художницы, отучившись в самых известных арт-вузах в мире — университете Central Saint Martins и Goldsmiths в Лондоне, таким образом оказываются близки авангардным приёмам работ с белыми поверхностями круга художников Сент-Айвз. Для них работа с объектами и колористикой носит медитативный и концептуальный характер, являясь арт-терапией через возврат к архетипам детства, а на этой выставке — к архетипам любовников. Их предыдущие проекты были также связаны с колористикой. Более того, и название было подобное — «Археология детства». Объезжая города и веси Подмосковья, они забирали старые игрушки в духе ресайкла, чтобы потом их обелить и придать им через рафинированный монохром «вторую жизнь». 

В интерпретации художниц белый цвет — это защита внутреннего ребёнка. В данной выставке можно предположить, что белые покрывала на холстах — защита приватности воспоминаний. Художницы не видят в своих работах с коллажами из игрушек пересечений с творчеством Ростана Тавасиева, уходя больше в идею медитации на игрушку в бриколаже с поверхностью холста. Кстати, и в нынешней любовной серии сравнение с картиной «Двое» Виктора Попкова, показанной на выставке в Париже в 1967 году, не имеет пересечений, по мнению Sisters in Art. 

Sisters in art. «Осознанные отношения». Фрагмент © Фото предоставлено художницами

Так как Ольга, одна из художниц, владеет студией дизайна, а холсты из цикла «Археология любви» показывают среди мебельных бутиков, то логично предположить, что, когда сам формат полотен перекликается с кроватью, они должны быть помещены в зоне алькова — подобно тому, как со времён эпохи Возрождения в спальне вешали картины Венер авторства Джорджоне, Тициана и Веласкеса. И так как не всякая стена подойдёт для формата квинсайз, кажется, что идеально будет монтировать такого рода вещи, как живописные плафоны, над кроватью. Тогда они концептуально отражают баталии и примирения, царящие неизбежно в любви со времён Древней Греции. Стоит лишь выбрать, что по настроению ближе — эрос (страсть) или филия (влечение), людус (игривость), агапе (жертвенность), сторге (привязанность) или же, напротив, прагма (рассудочность) и мания (одержимость). Современным коллекционерам, стремящимся к экологичности, минимализму, осмысленности и развитой рефлексии, выбор дизайна предстоит сделать самим. Но как приятно это делать, любуясь хрустким оттенком крахмального белого цвета, в котором то и дело мелькают контуры тел, приглашая обратиться к личной археологии чувств.

Sisters in art © Фото предоставлено художницами

Другие Новости

Выставка «Путь на Восток» в Третьяковской галерее. Русские художники в Центральной Азии
Выставка «Путь на Восток» в Третьяковской галерее. Русские художники в Центральной Азии

Масштабный проект «Путь на Восток», рассказывающий о жизни и творчестве русских художников в Центральной Азии, открыт в Третьяковской галерее до конца сентября. В экспозиции представлены уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Усто Мумин, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Беатриса Сандомирская, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других. Основой для выставки стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковке. Дополняют экспозицию работы из Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Русского музея, Оренбургского областного музея изобразительных искусств, «Галеев-Галереи» и частных коллекций. Читателям DEL’ARTE Magazine об искусстве Востока глазами русских авторов рассказывает Наталия Борисова.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie