Ма Кэ: внешний взгляд на западную культуру

В конце 2024 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре открылась масштабная персональная выставка живого классика современного китайского искусства — художника Ма Кэ. Экспозиция выставки составлена более чем из 100 живописных и графических произведений, созданных в период с середины 1990-х годов до нашего времени. Вместе с Евгением Наумовым DEL’ARTE Magazine выясняет, чем это искусство может привлечь западного зрителя.

Выставка китайского художника Ма Кэ оказалась интересна прежде всего тем, что представленное здесь искусство, подобно зеркалу, возвращает зрителю образы западной культуры, преломлённые через мышление восточного художника. Внимательная прогулка по экспозиции вызовет в памяти работы Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Каспара Давида Фридриха, Здзислава Бексиньского, Фрэнсиса Бэкона. Однако метод Ма Кэ нельзя назвать ни заимствованием, ни оммажем, ни отсылкой — это скорее результат исследования, попытка объяснить самому себе историю модернизма, освоить её. 

Ма Кэ. «Иван Грозный». 2020 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов

Представленные на выставке в MMOMA циклы относятся уже к 1990-м и более позднему времени — времени, когда Китай уже начал постепенно открываться влиянию современной западной культуры. Серийный способ работы, возможно, сам по себе стал результатом восприятия модернистских стратегий, когда каждая из многочисленных «Руанских соборов» Моне или «Гор Сент-Виктуар» Сезанна приобретает значимость и в качестве законченного произведения, и в качестве этапа длительного творческого эксперимента. Многие работы Ма Кэ несут на себе следы таких поисков: так поверхность картины «Иван Грозный» из-за многочисленных исправлений стала практически рельефом. Такой этюдный способ работы не характерен ни для академической школы, ни для классической китайской живописи.

Ма Кэ. «Игрок». 2023; «Несчастная». 2021 © Фото: Евгений Наумов

Базисом творческого исследования западноевропейской культуры для Ма Кэ стал, конечно же, Пабло Пикассо, пожалуй, самый известный модернист, снискавший колоссальный успех ещё при жизни. Аскетичные композиции в серых тонах с редкими вкраплениями цвета, составленные из элементарных геометрических объёмов и чёрных проволочных линий, представляют человеческие фигуры, зверей, натюрморты. Огрублённые многогранники напоминают первые шаги кубизма — картины «Дома на холме (Хорта де Эбро)» Пикассо и «Женщина с мандолиной» Брака.

Ма Кэ. «Смотреть вдаль». 2020 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов

Одновременно с экспериментами с пространством и формами Ма Кэ создаёт масштабные психологические полотна, составленные из больших цветовых полей, в которых угадываются небо, деревья, озеро, река. В большинстве этих ландшафтов зритель обнаруживает… себя, точнее, ещё одного зрителя, который стоит на переднем крае и также наблюдает пейзаж. Даже в тех случаях, когда никакого пейзажа нет, человеческая фигура всё же всматривается в бескрайнюю тьму или серый туман. Эта серия напоминает одновременно и наследие эпохи романтизма в европейской истории искусства, и классический китайский пейзаж. Оказывается, что представители разных культур иногда всё же находят точки соприкосновения. Здесь такой точкой стало внимание к внутреннему миру человека, которое находит отражение в красоте окружающей природы.

Ма Кэ. «Путешествие на Запад — Возвращение». 2024 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов

Интерес к европейской культуре Ма Кэ выразил в цикле, посвящённом произведению классической китайской литературы «Путешествие на Запад». Герои этой фантастической поэмы путешествуют в Индию, чтобы привезти оттуда буддистские сутры, им же противостоят демоны и оборотни, а помогают бодхисаттвы. В XVI веке, когда «Путешествие на Запад» было опубликовано впервые, все земли западнее Индии в представлении жителей Поднебесной империи были населены дикарями и варварами. Это отношение перекликается с культурной изоляцией коммунистического Китая от западной потребительской культуры, в атмосфере которой прошло детство Ма Кэ. Как и персонажи книги — монах Сюаньцзан и царь обезьян Сунь Укун — художник погружается в историю искусства дальнего Запада, чтобы принести на родину некое новое знание, которое будет органично вплетено в традиционную, тысячелетиями создаваемую картину мира. Ведь и буддизм не затмил ни традиционный даосизм, ни философское учение Конфуция. 

Иван Селиванов. «Портрет девочки». 1960; Ма Кэ. «Портрет головы». 2019 © Фото: Евгений Наумов

В некоторых залах выставки можно встретить пару картин из коллекции MMOMA, созданных наивными художниками: Нико Пиросмани, Павлом Леоновым, Иваном Селивановым. Очень странное кураторское решение: будто бы профессионального художника с академическим образованием сравнивают с самородками-аутсайдерами, дескать, все они повторяют за «высоким» искусством, не понимая его до конца и не имея достаточных навыков. Стоит ли подробно объяснять, насколько ошибочна эта аналогия?

Ма Кэ. «Слепцы и слон II». 2023 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов

Серия картин по мотивам басни о слепцах и слоне служит своеобразным ответом западноцентричной критике современного неевропейского искусства. Представляя развитие европейского и американского модернизма как единственно возможную эволюцию, результаты которой все остальные культуры должны принять в качестве эталона, историк искусства становится подобен слепцу. Ощупав одну из частей великого и многогранного непознаваемого, он говорит нечто абсурдное в своей наивности: «Слон — это колонна», что недалеко ушло от «Искусство — это рефлексия над природой искусства». Слоны Ма Кэ — это огромные серые скалы, мрачно возвышающиеся над крохотными человеческими фигурками. Такого колосса взглядом-то охватить невозможно, не то что ощупать сантиметр за сантиметром. Глядя на эту картину, зритель может мысленно присоединиться к ограниченным в своих возможностях исследователям, чтобы ощутить и собственное бессилие. Да и сам Ма Кэ не претендует на конечное знание, ведь многие части тела слонов остаются условными.

Ма Кэ. «Здесь». 2012–2021 © Фото: Евгений Наумов

Выставка картин китайского мастера действует раскрепощающе и на профессионала от искусства, и на любителя. Завершённость истории модернизма оказалась иллюзией, а поле для творческих экспериментов остаётся бесконечным. Не нужно стесняться вдохновляться признанными гениями, повторять за ними, учиться, протаптывать свои тропы. Большой дороги хватит на всех.

Другие Новости

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты