В Туринской Читтаделле завершилась выставка Beyond Alien: H. R. Giger, созданная под руководством куратора Марко Витцига. Специально для DEL’ARTE Magazine искусствовед Анна Матиец рассказывает, удалось ли показать Гигера во всём его многообразии и чему стоило уделить больше внимания.
На сайте выставка позиционировалась как самое полное собрание Гигера, когда-либо показанное в Италии. Работы предоставил швейцарский музей его имени, а сам куратор Марко Витциг посвятил десятилетия исследованию художника. Заявка если не на блокбастер, то на высококачественный проект.
Первый зал выставки © Фото: Анна Матиец
Хотя название обещает раскрыть Гигера вне франшизы, первым делом посетитель видит, конечно же, два зала с ксеноморфом: в одном из центра скалится череп, в другом готовится к броску уже взрослая особь. Удачное ли это решение? С одной стороны, почти дружелюбное приглашение для самой широкой публики, с большей вероятностью знакомой с франшизой, чем с художником, начать путь с понятных вещей. С другой стороны, это почти рыночная тактика «товар лицом» — не зря же в названии сперва стоит Чужой, а потом Гигер. Приходили за первым — можете и не углубляться во второго.
В любом случае подобное начало укладывается в логику построения выставки: углубляясь в следующие залы, посетитель знакомится со всё менее известными аспектами деятельности Гигера. Видимо, каждый сам решает, насколько далеко он хочет исследовать гигеровский космос.
Атмосфера: за кадром «Чужого»
Ханс Гигер. Проект к «Чужому 3». 1996. Литография. Фрагмент © Фото: Анна Матиец
Как уже было отмечено, первые два зала посвящены работе Гигера в рамках франшизы Ридли Скотта. Помимо скульптур, в них представлены эскизы и концепты жизненных стадий ксеноморфа и его анатомии, а также локаций фильма.
Есть некоторые произведения, не связанные с производством фильма напрямую, но тем не менее важные в его контексте. К ним относится «Некрономикон» — первый серьёзный проект художника. Увидев книгу с этими рисунками в голливудской студии, Ридли Скотт решил предложить Гигеру сотрудничество.
Ханс Гигер. «Некрономикон» Гигера. Версия 2. 1976. Акрил на бумаге и дереве © Фото: Анна Матиец
При этом о самом «Некрономиконе» почти ничего не рассказано. Первая работа и упоминание расположены в самом начале, а хоть какое-то пояснение сути проекта встречается в одном из последних залов. О том, что «Бегемот» (1975) и «Бафомет» (1977), также представленные на выставке, имеют какое-то отношение к «Некрономикону», можно узнать, только если забыть, как эти произведения выглядят.
Ближний космос: механика и смерть
Ханс Гигер. Портфолио «Эротомеханика». 1980. Трафаретная печать, ограниченное издание © Фото: Анна Матиец
Выставка Гигера не может обойтись без серий «Биомеханоиды», «Эротомеханика», «Нью-Йорк Сити» — их приятно узнавать, но о них и так написано достаточно много. Поэтому стоит заострить внимание на других объектах, которые можно назвать кураторскими находками.
Среди них стоит выделить шелкографию «Положительный резус», напоминающую анатомический атлас или комикс категории Б. Её разместили возле «Машины рождения»: на зрителя глядят чёрные стёкла гогглов гуманоидов-уродцев, запрятанных в туше в «Позитивном резусе» и в магазин пистолета в «Машине рождения».
Ханс Гигер: «Положительный резус». 1970. Шелкография в чёрном, синем и серебряном (слева); «Крёстный путь, стояние XI». 1972. Акрил на дереве (справа) © Фото: Анна Матиец
Такое соседство, одинаковые образы, медицинское название и иллюстративно-типографический стиль позволяют прочитать «Позитивный резус» как акушерскую инструкцию. В пару к кричащей о глобальном перенаселении «Машине рождения» — тихий ежедневный боди-хоррор осложнений, который возникает в случае отрицательного резус-фактора матери и как раз положительного резус-фактора ребёнка. К 1970 году резус и его влияние на беременность уже открыли, и Гигер как сын фармацевта мог знать об этом.
Также привлекает внимание «Крёстный путь, стояние XI» — половина диптиха, посвящённая Страстям Христовым. Сконцентрированность на телесных страданиях и растекающаяся кровь делают эту работу одной из самых живых на выставке, ведь что бы ни творили с биомеханоидами и мутантами, их модифицированные тела остаются равнодушны. Это уже не привычный гигеровский боди-хоррор, а нечто, похожее на испанскую деревянную скульптуру XV–XVII вв., например «Пьету» (1616–1619) Грегорио Фернандеса.
Дальний космос: музыка
и освобождённые конечности
Ханс Гигер. Обложки для альбома и диска KooKoo Дебби Харри. 1981 © Фото: Анна Матиец
В одном из последних залов выставка рассказывает о вкладе Гигера в музыкальную индустрию. С 1969 года он рисовал обложки для музыкальных альбомов: в экспозиции представили обложки для альбома Brain Salad Surgery группы Emerson, Lake & Palmer и для первого сольного альбома KooKoo певицы Дебби Харри.
Обложка для последней выделяется из общего ряда гигеровских работ. Красоту певицы пожалели, лишь аккуратно проткнув голову четырьмя железными прутьями, символизирующими четыре стихии, и оставили целым точёное лицо. Но Гигеру не впервой жалеть в своих работах женские лица: примерно так же художник обошёлся с портретами возлюбленной Ли Тоблер, тоже представленными на выставке.
Ханс Гигер. Прототип маски для Дебби Харри. 1981. Металл © Фото: Анна Матиец
Помимо обложек для альбома, Гигер разрабатывал маски для сценических образов Харри. На выставке представили два прототипа, однако они, видимо, не стали готовым продуктом.
Ханс Гигер. Фрагмент рисунков к «Тайне Сен-Готарда». 1963–1998. Литография © Фото: Анна Матиец
Проект «Тайна Сен-Готарда» был задуман Гигером ещё в 1960-х, но опубликован в качестве книги только в конце 1990-х. Это рассказ о биомеханоидах-руконогах, появившихся вследствие военных экспериментов. Эти существа — гротескное размышление Гигера о том, что было бы, обрети наши конечности собственную волю. В целом картина вырисовывается не совсем малоцивилизованная: даже освобождённые от «хозяев» конечности отдаются наркотическим и сексуальным зависимостям.
Место действия рассказа — Сен-Готард — было выбрано художником из-за многочисленных мифов и легенд, связанных с этим перевалом.
Недостатки выставки и итоги
Две работы Гигера и сбившееся освещение © Фото: Анна Матиец
Хотя выставка справляется с задачей показать Гигера за пределами кинофраншизы, назвать идеальной её сложно. Идея разместить в первых залах ксеноморфа всё ещё спорная, но это не столько проблема, сколько дело вкуса. Настоящими проблемами стали дизайн экспозиции и освещение.
На ряде фальшстен и экспликаций нанесены фоном гигеровские произведения. От этого решения буквально рябит в глазах. Да и вообще, зачем копия плохого качества, когда тут же есть великолепные оригиналы?
Освещение, как и стены, хорошо тогда, когда оно незаметно. Однако если сперва в глаза бросается сбившийся луч прожектора, а уже потом удаётся разглядеть край произведения, то что-то явно работает не так. Особенно если этот свет ещё и желтит. Гигера таким не испортить, но халтура недопустима ни в каком проекте, особенно от одержимого в хорошем смысле специалиста вроде Витцига.
Однако заканчивать статью о таком художнике, как Ханс Гигер, какими-то ужимками и журением не хочется, хотя и спуску сдавать тоже. Берите пример с Гигера, который вырисовывал шестерёнку за шестерёнкой, трубку за трубкой, уродство за уродством. И по итогу создавал красоту.
