Кластер «Красный Октябрь» пополнился новым арт-центром: Linda de La распахнул свои двери в конце октября. В его основе — стремление говорить о насущных социальных проблемах языком современного искусства. Специально для DEL’ARTE Magazine искусствовед Полина Кондрякова попыталась разобраться, насколько важен и актуален такой подход сегодня.
Концепция «искусства о важном» уже прочно вошла в арсенал современной художественной и кураторской практики, превратившись в своего рода стандарт. Примерами служат многочисленные проекты, затрагивающие темы изоляции в пандемию, феминизма, ущемления прав, насилия, травм или исторической памяти. В этом контексте произведение искусства рассматривается как результат сублимации (или десублимации) личных переживаний художника, которые затем предлагаются зрителю для более или менее осознанной внутренней переработки.
В отличие от стандартных выставок, предлагающих готовые социальные трактовки или призывающих к самостоятельным выводам, команда пространства Linda de La предлагает принципиально иной подход. Linda de La — это прежде всего пространство поддержки через практику, где выставочная деятельность является лишь одним из аспектов работы. Именно поэтому центральное место занимает кабинет психолога, открытый для каждого. Здесь посетитель не просто погружается в чужой опыт, а получает возможность поделиться собственными переживаниями или обсудить с профессионалом волнующие его темы.
Открытие центра Linda de La © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
Следуя заветам Зигмунда Фрейда о том, что все проблемы родом из детства, центр открывается двумя выставками, посвящёнными этому периоду: «Пойдём гулять!» и «Забытые вещи». Первая из них представляет собой две масштабные инсталляции: песочницу и убежище.
С эпохи Марселя Дюшана экспонирование в музее объектов, бросающих вызов классическим критериям искусства, стало привычным. Тем не менее настоящая детская песочница, щедро наполненная песком, в выставочном зале всё ещё способна вызвать лёгкое удивление и неподдельный интерес. Сама парадоксальность ситуации вызывает неподдельное желание поиграть в куличики. Если песочница на детской площадке вряд ли привлечёт внимание взрослого, то «игра» с произведением искусства в арт-галерее обещает стать захватывающим опытом. Именно это разрушение привычного восприятия позволяет посмотреть на простую песочницу по-новому.
Анна Сави. «Песочница». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
Инсталляция рассказывает о пространстве детского сокровенного, где мир ребёнка получает практически полную автономию, существуя по собственным законам, недоступным взрослым. Сразу вспоминается наивная игра в «секретики», которая, несмотря на всю незатейливость, имеет крайне глубокий смысл, отражая взрослую модель поведения: желание уберечь самое ценное, спрятав его от посторонних глаз.
Фото выставки «Забытые вещи» © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
Выставка «Забытые вещи» получилась более наполненной и цельной. Она стала собранием ностальгических артефактов, раскрывающих связь между предметами из прошлого и переживаниями настоящего. Экспозиция делится на три уголка памяти: первый — о родном городе, второй — о доме, полном жизни, и третий — о беззаботных летних каникулах в деревне, рядом с любимыми бабушкой и дедушкой.
Куратор Саша Вар объединила на выставке работы 50 молодых художников, работающих с живописью, графикой, керамикой и скульптурой. При этом обилие имён не помешало сохранить единство — напротив, кажется, что многообразие небольших, даже миниатюрных, плотно развешанных и расставленных работ стало сознательным выбором куратора. Именно мозаичная пестрота и фрагментарность превращают выставку в подобие той самой заветной шкатулки, где хранятся обрывки воспоминаний: билеты на электричку, наивные валентинки от одноклассника, плетёные фенечки из летнего лагеря.
Марина Горячева. «Тепло». 2023 © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
Особое место среди представленных работ занимает трогательное «Тепло» Марины Горячевой. Это керамический «слепок» батареи в подъезде художницы, на которую соседи выкладывают ненужные вещи в надежде, что кто-то сможет подарить им вторую жизнь.
Не менее интересны «Крышки моей бабушки» Екатерины Скрипкиной (из серии «Упаковка памяти», 2024). Художница очень искусно и натуралистично передала в керамике брендированные крышки с наклеенными на них этикетками, которые будто настоящие рассыпаны на тумбе во всём своём многообразии.
«Крышки моей бабушки» — это попытка посмотреть на что-то маленькое и такое привычное под новым углом: не с точки зрения утилитаризма, а с позиции личного эмоционального опыта. Крышки, подобно бутылкам с вином из одуванчиков в одноимённом романе Рэя Брэдбери, становятся символом законсервированных и бережно хранимых воспоминаний о чём-то родном, светлом и тёплом.
Екатерина Скрипкина. «Крышки моей бабушки» (из серии «Упаковка памяти»). 2024 © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
В основе выставки лежит глубокое осмысление детских воспоминаний через призму искусства. Особый, самобытный подход к этой теме демонстрирует Агния Шаньгина, художница из Архангельской области. Её натюрморт, вышитый на старинном клетчатом платке, поражает композицией, взгляд на которую сверху вызывает ассоциации с иконописной обратной перспективой. Одновременно эта работа перекликается с живописью Поля Сезанна: зритель не просто наблюдает произведение, словно сквозь окно, а ощущает себя погружённым в его глубину.Мастерски работая небольшими тонкими стежками, варьируя их плотность, художница смогла сохранить первозданную структуру платка, который становится чем-то большим, чем просто фон.
Рассыпанные конфеты и надрезанный торт на столе создают атмосферу праздничного чаепития. Но в то же время руки, бережно держащие семейное фото, и всего два блюдца — для героя (героини) и кота — вызывают смутное ощущение грусти. «Тёплый» медиум и тёплая тоска по родственникам, которые не могут быть рядом, усиливают друг друга, пробуждая в зрителе воспоминания о его собственных близких.
Агния Шаньгина. «Ничего не меняется». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой арт-центра Linda de La
Команда центра Linda de La почувствовала заинтересованность просвещённой публики собственным эмоциональным состоянием и сделала арт-пространство не просто местом для досуга, а площадкой для искреннего и личного общения.
