В Главном штабе Эрмитажа проходит выставка «О сладости мира» — первый за долгое время масштабный показ современного индийского искусства в России. Значительная часть работ происходит из собрания Екатерины и Андрея Теребениных, которые более семи лет прожили в Индии и за это время собрали одну из крупнейших в России коллекций. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») журналист Юлия Егорова рассказывает о том, как художники переосмысливают своё наследие, обнаруживая созвучие с русской культурой.
С открытием выставки «О сладости мира» Большой зал Главного штаба преобразовался в пространство с очертаниями извилистых улиц индийского города, где причудливые переулки приводят к «площади» — просторному залу, организованному вокруг работы Манджунатха Камата «Сквозь узкий проход». Яркая терракотовая скульптура в форме расколотых ворот соединяет фрагменты разных восточных культур, воплощая трудный путь самоопределения, который проходит сегодня индийское искусство.
Манджунатх Камат. «Сквозь узкий проход». 2024 © Фото: Юлия Егорова
Сам художник отмечает, что он любит запутывать зрителя своими сочетаниями разнообразных иконографических традиций, причём не только восточных, но и западных. В его скульптуре «Продолжение следует» европейский мотив буквально проступает сквозь терракоту образом женской руки на шее птицы, отсылающим к мифу о превращении Зевса в лебедя ради царицы Леды.
«Продолжение следует» входит в число работ, специально созданных для выставки в Эрмитаже. Всего в экспозиции представлено одиннадцать современных художников, чьи произведения знакомят зрителя с основными тенденциями индийского искусства. По кураторской задумке Марины Шульц, по пути маршрута посетитель встречает привычные для него предметы искусства, которые служат опорой его погружения в незнакомую культуру.
«Это было сделано… из стремления прокомментировать „чужое“ через „своё“, далёкое и экзотическое через близкое и знакомое, представить исторический контекст и художественные традиции, на которые опираются индийские мастера, и, наконец, выявить параллели и связи, неожиданные сходства, дающие шанс интуитивно познать даже самые непростые смысловые конструкты», — рассказывает Марина Шульц.
Манджунатх Камат. «Продолжение следует». 2024 © Фото: Юлия Егорова
Первая точка соприкосновения культур заключена в самом названии выставки. Притча «О сладости мира» через образ сладкого плода как символа земных наслаждений говорит о вечном выборе человека между мгновенным удовольствием и кропотливой духовной работой. Этот сюжет зародился в буддийской традиции, но задолго до наших дней укоренился и на Руси, где обрёл собственную, христианскую интонацию.
Подобную смысловую перекличку можно найти в образе лестницы, которую Сумакши Сингх сплела из чёрного кружева. Художница назвала свою работу «Восхождение», поскольку выбранная форма спирали в индуистской традиции символизирует путь духовного развития. Рядом с этой инсталляцией кураторы расположили лубок из Российской национальной библиотеки с изображением двух лестниц: одна через добродетели ведёт вверх, к раю, другая спускает человека в ад через грехи. При внешнем сходстве мотива работа Сингх показывает, что индуизм не мыслит человека через бинарное противопоставление добра и зла и не предполагает необратимости его духовного выбора.
Сумакши Сингх. «Восхождение». 2026 (слева). Неизвестный гравёр. «Лестницы, ведущие в рай и ад». 1830–1840 (справа) © Фото: Юлия Егорова
Работы современных художников на выставке обращены к историческому наследию, однако нередко становятся способом критического осмысления настоящего. Инсталляция «Тканые тела» Лакшми Мадхаван посвящена мастерам, вручную создающим дорогие полотна с тончайшими серебряными и золотыми нитями. В центре зрительского внимания находятся чёрно-белые фотографии кистей рук и ступней, деформированных годами кропотливой работы за станком. Рядом размещены расчётные книжки, из которых становится ясно, что за день такой работы мастера получают сумму, сопоставимую с несколькими сотнями рублей.
Лакшми Мадхаван. «Тканые тела». 2024–2025 © Фото: Юлия Егорова
Эта социальная оптика расширяется в видеоработе Пушпамалы Н. «Гигиена», в которой художница обращается к образу Бхарат Маты — воплощению национальных представлений о материнстве и духовном покровительстве. В немом чёрно-белом видео четырёхрукая фигура, лицо которой скрыто от зрителя, методично совершает ритуал очищения анатомической модели человеческой головы. Повторяемость жеста формирует образ, в котором материнская забота прочитывается как форма контроля и намёк на государственные программы в области здравоохранения и образования.
Увидеть эти работы можно до 4 октября.
