«Осень — сезон искусства» в Японии

Tokyo Gendai 2025 в PACIFICO Yokohama (12–14 сентября 2025 года) стала третьей международной ярмаркой современного искусства в Японии. Перенос мероприятия с июля на сентябрь позволил встроить его в культурный календарь geijutsu no aki (яп. «осень — сезон искусства») наравне с Aichi Triennale и Expo Osaka 2025. Специально для читателей DELARTE Magazine арт-консультант и куратор Дарья Солиньяк делится эксклюзивным взглядом на современную художественную сцену Азии.

Образное выражение geijutsu no aki, «осень — сезон искусства», давно стало не просто метафорой, а реальностью культурного календаря Японии. Именно осенью здесь проходят крупнейшие выставки и фестивали, музеи открывают масштабные проекты, а ярмарки задают ритм всей художественной жизни. Tokyo Gendai собрала в выставочном центре PACIFICO Yokohama 66 галерей и стала главным событием сезона. Организаторы стремятся не конкурировать с Art Basel или Frieze, а выстраивать собственную модель, где коммерция сочетается с кураторскими инициативами и институциональными программами.

Директор ярмарки Эри Таканэ отметила: «Третья ярмарка Tokyo Gendai прошла ярко и масштабно. Мы представили новые программы, которые способствуют развитию диалога и расширяют сотрудничество как внутри японской арт-среды, так и за её пределами. В дальнейшем мы намерены продолжать укреплять этот вектор, готовясь к следующим выпускам ярмарки».

Сооснователь ярмарки Магнус Ренфрю подчеркнул особое место Японии на мировой арт-сцене: «Успех третьей ярмарки ещё раз подтвердил особую притягательную силу Японии и ключевую роль Tokyo Gendai в её сформировавшемся и растущем арт-рынке. Для нас большая честь быть мостом, который позволяет международной аудитории познакомиться с уникальными особенностями японской художественной сцены и, шире, всего региона».

На несколько дней Иокогама действительно превратилась в центр художественного притяжения для коллекционеров и кураторов из Японии, стран Азии, Европы и Америки.

Продажи и результаты

Япония занимает второе место по значимости арт-рынка Азии. Согласно отчёту Art Basel & UBS 2025, мировой рынок искусства в 2024 году сократился на 12%. Китай показал падение на 31%, Южная Корея — на 15%. Япония же продемонстрировала рост — 2% в целом и 7% в секторе галерей. 

В отличие от стран, где ярмарки и быстрые сделки формируют динамику рынка, японские коллекционеры традиционно приобретают произведения через галереи. На ярмарки приходится лишь около 10% продаж (против 29% в среднем в мире). Но именно эта модель поддерживает долгосрочные отношения и доверие. В таком контексте Tokyo Gendai доказывает, что устойчивый рынок, основанный на последовательности и локальном взаимодействии, может успешно развиваться.

Продажи ярмарки это подтвердили. Sundaram Tagore Gallery реализовала несколько полотен Хироси Сэндзю (до $450 тыс.) и триптих Мии Андо ($62 тыс.). Из Almine Rech в коллекцию Гонконга ушла историческая работа Джона Джорно Dial-a-Poem ($75–85 тыс.), а также произведения Мехди Гадьянлу и Зио Зиглера.

Мия Андо. «Слои цвета молодых ростков под небом (Ваканаэ)». 2024 © Фото: Дарья Солиньяк

Пекс Питакпонг. «Девушка и её глаза». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

Тэрумаса Икэда. «Руины Храма». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

У Jacob Arthur Gallery почти весь стенд с работами Дэна Лайфа был раскуплен в первые часы, включая произведение за $300 тыс. KOTARO NUKAGA продала полотно Томокадзу Мацуямы ($100–150 тыс.), а также работы Рембера Ягуарканьи и молодых японских художников. Ippodo Gallery Tokyo полностью реализовала работы Тэрумасы Икэды, одну из которых приобрёл американский музей. Успех сопутствовал и ShugoArts, и GALLERY TARGET, где нашли покупателей произведения Аяко Роккаку и Хироси Нагаи. NANZUKA продала четыре крупные картины тайского художника Пекса Питакпонга, а Verduyn Gallery — весь стенд Бао Вуона.

Итог был очевиден: сила ярмарки проявилась не в единичных сенсациях, а в устойчивом интересе к художникам разных поколений — от признанных мастеров до новых имён.

Кураторские программы и сотрудничество

Организаторы подчёркивают, что Tokyo Gendai — это также пространство для интеллектуального обмена. Программа Art Talks и кураторский симпозиум, прошедший в Центре глобальных инноваций Shiseido, собрали специалистов из крупнейших музеев Японии, Азии и других стран. На них обсуждались стратегии формирования коллекций и будущее выставочной деятельности.

Эцуко Накацудзи. «Без названия». Фрагмент. 2021–2024 © Фото: Дарья Солиньяк

Особым событием стал запуск премии Hana Artist Award, призванной поддерживать молодых художников. Первым лауреатом стала Эцуко Накацудзи. По словам жюри, её творчество отличается «утончённостью и уверенным обращением с материалом», а также напоминает, что «современное искусство не всегда связано с новизной», а с настойчивостью в развитии собственной практики.

Бернард Лич, Эдгар Сарин, Каваи Кандзиро, Кимиё Мисима, Сёдзи Хамада, Сильви Овре, Тони Марш. «Арт-ярмарка для нашей Земли». При поддержке PLANTED. 1973–2023 © Фото: Дарья Солиньяк

Большое внимание было уделено теме экологии и ремесленным практикам. Секция Meadow от Sato превратила зал в волшебный лес: в пространстве были размещены мох и местные растения в связке с произведениями художников движения мингэй (яп. «народное искусство»). Экспозиция перекликалась с философией Каваи Кандзиро и его единомышленников Сёдзи Хамады и Бернарда Лича, для которых искусство неотделимо от природы и общины. Их наследие соседствовало с современными авторами, например с Кимиё Мисимой, чьи керамические объекты иронично предупреждают об угрозах перепроизводства и отходов.

Рицуэ Мисима. Tsubomi Flower Bud: Polyrhythm. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

Намика Накай. Tsubomi Flower Bud: Polyrhythm. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

Секция Polyrhythm от Tsubomi Flower Bud была посвящена ремесленным материалам как источникам инновации. Художницы Чи Аоки (лак), Намика Накай (керамика) и Рицуэ Мисима (стекло) показали, что традиционные техники могут становиться языком концептуального искусства.

Новые имена и международные связи

Партнёрство с ярмаркой Art Busan привело в Иокогаму девять корейских и две китайские галереи, тем самым укрепив диалог между японскими и корейскими институциями, и включило китайских участников в общий контекст. Johyun Gallery показала работы в таких традициях, как тансэкхва и моно-ха, объединив работы Пак Со Бо, Кисио Суга и Ли Бэ, а также представила проект Ким Тхэк Сана в рамках секции Meadow от Sato. Из Китая участвовали ShanghART Gallery и BANK: первая сделала ставку на преемственность поколений, вторая — на художников, уже знакомых японской аудитории, среди которых Лу Ян и Майкл Лин.

Масамицу Сигэта. «Дерево в порту». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

Асами Киёкава. «Время мечтать». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк

Пак Сон Тэ. «Младенцы». © Фото: Дарья Солиньяк

Среди новых имён внимание привлекли нью-йоркский художник Масамицу Сигэта, соединяющий в живописи природу и архитектуру, японка Асами Киёкава, превращающая журнальные страницы в вышитые объекты, а также кореец Пак Сон Тэ, чьи фигуры из алюминиевой сетки напоминали тушевые мазки, и тайский художник Пекс Питакпонг, чьи экспрессивные полотна были полностью распроданы.

Япония и перспективы региона

Tokyo Gendai 2025 закрепила позицию Японии как устойчивого ядра азиатского рынка, где ценятся доверие и последовательность. Однако будущее распределяется между разными центрами. На горизонте — открытие музея Dib Bangkok и новые амбиции Таиланда, который всё громче заявляет о себе как о значимом игроке.

Сегодня азиатское искусство невозможно свести только к национальным рынкам или гравитации Гонконга. Новые центры формируются на острове Наосима, в Бангкоке и независимых инициативах, связывающих Азию с глобальным контекстом. В этой картине Япония занимает особое место как необходимый фундамент для регионального диалога.

Другие Новости

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie