Tokyo Gendai 2025 в PACIFICO Yokohama (12–14 сентября 2025 года) стала третьей международной ярмаркой современного искусства в Японии. Перенос мероприятия с июля на сентябрь позволил встроить его в культурный календарь geijutsu no aki (яп. «осень — сезон искусства») наравне с Aichi Triennale и Expo Osaka 2025. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine арт-консультант и куратор Дарья Солиньяк делится эксклюзивным взглядом на современную художественную сцену Азии.
Образное выражение geijutsu no aki, «осень — сезон искусства», давно стало не просто метафорой, а реальностью культурного календаря Японии. Именно осенью здесь проходят крупнейшие выставки и фестивали, музеи открывают масштабные проекты, а ярмарки задают ритм всей художественной жизни. Tokyo Gendai собрала в выставочном центре PACIFICO Yokohama 66 галерей и стала главным событием сезона. Организаторы стремятся не конкурировать с Art Basel или Frieze, а выстраивать собственную модель, где коммерция сочетается с кураторскими инициативами и институциональными программами.
Директор ярмарки Эри Таканэ отметила: «Третья ярмарка Tokyo Gendai прошла ярко и масштабно. Мы представили новые программы, которые способствуют развитию диалога и расширяют сотрудничество как внутри японской арт-среды, так и за её пределами. В дальнейшем мы намерены продолжать укреплять этот вектор, готовясь к следующим выпускам ярмарки».
Сооснователь ярмарки Магнус Ренфрю подчеркнул особое место Японии на мировой арт-сцене: «Успех третьей ярмарки ещё раз подтвердил особую притягательную силу Японии и ключевую роль Tokyo Gendai в её сформировавшемся и растущем арт-рынке. Для нас большая честь быть мостом, который позволяет международной аудитории познакомиться с уникальными особенностями японской художественной сцены и, шире, всего региона».
На несколько дней Иокогама действительно превратилась в центр художественного притяжения для коллекционеров и кураторов из Японии, стран Азии, Европы и Америки.
Продажи и результаты
Япония занимает второе место по значимости арт-рынка Азии. Согласно отчёту Art Basel & UBS 2025, мировой рынок искусства в 2024 году сократился на 12%. Китай показал падение на 31%, Южная Корея — на 15%. Япония же продемонстрировала рост — 2% в целом и 7% в секторе галерей.
В отличие от стран, где ярмарки и быстрые сделки формируют динамику рынка, японские коллекционеры традиционно приобретают произведения через галереи. На ярмарки приходится лишь около 10% продаж (против 29% в среднем в мире). Но именно эта модель поддерживает долгосрочные отношения и доверие. В таком контексте Tokyo Gendai доказывает, что устойчивый рынок, основанный на последовательности и локальном взаимодействии, может успешно развиваться.
Продажи ярмарки это подтвердили. Sundaram Tagore Gallery реализовала несколько полотен Хироси Сэндзю (до $450 тыс.) и триптих Мии Андо ($62 тыс.). Из Almine Rech в коллекцию Гонконга ушла историческая работа Джона Джорно Dial-a-Poem ($75–85 тыс.), а также произведения Мехди Гадьянлу и Зио Зиглера.
Мия Андо. «Слои цвета молодых ростков под небом (Ваканаэ)». 2024 © Фото: Дарья Солиньяк
Пекс Питакпонг. «Девушка и её глаза». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Тэрумаса Икэда. «Руины Храма». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
У Jacob Arthur Gallery почти весь стенд с работами Дэна Лайфа был раскуплен в первые часы, включая произведение за $300 тыс. KOTARO NUKAGA продала полотно Томокадзу Мацуямы ($100–150 тыс.), а также работы Рембера Ягуарканьи и молодых японских художников. Ippodo Gallery Tokyo полностью реализовала работы Тэрумасы Икэды, одну из которых приобрёл американский музей. Успех сопутствовал и ShugoArts, и GALLERY TARGET, где нашли покупателей произведения Аяко Роккаку и Хироси Нагаи. NANZUKA продала четыре крупные картины тайского художника Пекса Питакпонга, а Verduyn Gallery — весь стенд Бао Вуона.
Итог был очевиден: сила ярмарки проявилась не в единичных сенсациях, а в устойчивом интересе к художникам разных поколений — от признанных мастеров до новых имён.
Кураторские программы и сотрудничество
Организаторы подчёркивают, что Tokyo Gendai — это также пространство для интеллектуального обмена. Программа Art Talks и кураторский симпозиум, прошедший в Центре глобальных инноваций Shiseido, собрали специалистов из крупнейших музеев Японии, Азии и других стран. На них обсуждались стратегии формирования коллекций и будущее выставочной деятельности.
Эцуко Накацудзи. «Без названия». Фрагмент. 2021–2024 © Фото: Дарья Солиньяк
Особым событием стал запуск премии Hana Artist Award, призванной поддерживать молодых художников. Первым лауреатом стала Эцуко Накацудзи. По словам жюри, её творчество отличается «утончённостью и уверенным обращением с материалом», а также напоминает, что «современное искусство не всегда связано с новизной», а с настойчивостью в развитии собственной практики.
Бернард Лич, Эдгар Сарин, Каваи Кандзиро, Кимиё Мисима, Сёдзи Хамада, Сильви Овре, Тони Марш. «Арт-ярмарка для нашей Земли». При поддержке PLANTED. 1973–2023 © Фото: Дарья Солиньяк
Большое внимание было уделено теме экологии и ремесленным практикам. Секция Meadow от Sato превратила зал в волшебный лес: в пространстве были размещены мох и местные растения в связке с произведениями художников движения мингэй (яп. «народное искусство»). Экспозиция перекликалась с философией Каваи Кандзиро и его единомышленников Сёдзи Хамады и Бернарда Лича, для которых искусство неотделимо от природы и общины. Их наследие соседствовало с современными авторами, например с Кимиё Мисимой, чьи керамические объекты иронично предупреждают об угрозах перепроизводства и отходов.
Рицуэ Мисима. Tsubomi Flower Bud: Polyrhythm. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Намика Накай. Tsubomi Flower Bud: Polyrhythm. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Секция Polyrhythm от Tsubomi Flower Bud была посвящена ремесленным материалам как источникам инновации. Художницы Чи Аоки (лак), Намика Накай (керамика) и Рицуэ Мисима (стекло) показали, что традиционные техники могут становиться языком концептуального искусства.
Новые имена и международные связи
Партнёрство с ярмаркой Art Busan привело в Иокогаму девять корейских и две китайские галереи, тем самым укрепив диалог между японскими и корейскими институциями, и включило китайских участников в общий контекст. Johyun Gallery показала работы в таких традициях, как тансэкхва и моно-ха, объединив работы Пак Со Бо, Кисио Суга и Ли Бэ, а также представила проект Ким Тхэк Сана в рамках секции Meadow от Sato. Из Китая участвовали ShanghART Gallery и BANK: первая сделала ставку на преемственность поколений, вторая — на художников, уже знакомых японской аудитории, среди которых Лу Ян и Майкл Лин.
Масамицу Сигэта. «Дерево в порту». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Асами Киёкава. «Время мечтать». 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Пак Сон Тэ. «Младенцы». © Фото: Дарья Солиньяк
Среди новых имён внимание привлекли нью-йоркский художник Масамицу Сигэта, соединяющий в живописи природу и архитектуру, японка Асами Киёкава, превращающая журнальные страницы в вышитые объекты, а также кореец Пак Сон Тэ, чьи фигуры из алюминиевой сетки напоминали тушевые мазки, и тайский художник Пекс Питакпонг, чьи экспрессивные полотна были полностью распроданы.
Япония и перспективы региона
Tokyo Gendai 2025 закрепила позицию Японии как устойчивого ядра азиатского рынка, где ценятся доверие и последовательность. Однако будущее распределяется между разными центрами. На горизонте — открытие музея Dib Bangkok и новые амбиции Таиланда, который всё громче заявляет о себе как о значимом игроке.
Сегодня азиатское искусство невозможно свести только к национальным рынкам или гравитации Гонконга. Новые центры формируются на острове Наосима, в Бангкоке и независимых инициативах, связывающих Азию с глобальным контекстом. В этой картине Япония занимает особое место как необходимый фундамент для регионального диалога.
