В Москве уже в седьмой раз проходит смотр современного искусства «Здесь и Сейчас», организованный Парком «Зарядье». Тема этого года — «ландшафтная ориентация». В рамках фестиваля арт-объекты современных российских и зарубежных художников экспонируются в городской среде, гармонично вписываясь во внешний облик столицы. Специально для DEL’ARTE Magazine корреспондент Мария Шпак подготовила арт-гид по «галереям под открытым небом».
Инновационный центр «Сколково»
Антон Смит. «Размышление о происхождении человека». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Этот год ознаменовался дебютом зарубежных авторов на фестивале — их объекты расположились на территории инновационного центра «Сколково». Перед Сколковским институтом науки и технологий можно увидеть первую в России работу южноафриканского скульптора Антона Смита — «Размышление о происхождении человека». Это олицетворение сложной, но при этом гармоничной двойственности. Статичная форма тут наполнена иллюзией движения: элементы либо постоянно отдаляются друг от друга, либо стремятся соединиться.
В Сколково, на улице Архимеда, расположилась инсталляция «Погружение» из серии Paper Boat («Бумажный кораблик») турецкого художника Мехмета Али Уйсала. Самодельная лодочка из бумаги — поэтический образ, знакомый каждому с детства. Игнорируя рамки времени и пространства, автор погружает зрителей в воспоминания о чём-то спокойном, тёплом и родном. Его цель — помочь зрителю испытать те самые светлые эмоции из детства, а бумажный кораблик становится проводником в эти миры.
Мехмет Али Уйсал. «Погружение» из серии Paper Boat («Бумажный кораблик»). 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Напротив Сколковского технопарка расположился паблик-арт-объект китайского междисциплинарного художника Чжоу Сонга — «Траектория мысли». Переплетённые карандаши автор метафорически определяет как слияние культуры и окружающей человека среды. Его работы отсылают одновременно к китайской философской традиции и идеям европейского сюрреализма.
Чжоу Сонг. «Траектория мысли». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Совсем рядом с карандашами Чжоу Сонга, в Саду Технопарка, можно увидеть «Лунную долину» Полины Пироговой и Василия Тимашова из мастерской «Эхо». Тандем скульпторов сделал эту работу, напоминающую спутники или кратеры, не только для созерцания. Авторы предлагают зрителю взаимодействовать со скульптурой и наблюдать, как эмоции человека формируются в том числе под влиянием окружающей среды.
Мастерская «Эхо». Полина Пирогова, Василий Тимашов. «Лунная долина». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Рядом с Большим бульваром в Сколково расположилась инсталляция Дианы Воубы «Алфавитяне. Игра в Алфавит». В ней художница переосмысляет русский авангард, создавая планету Ан, на которой обитают существа, состоящие из геометрических знаков-символов. Ан — место, где нет места ничему, кроме любви и принятия.
Диана Воуба. «Алфавитяне. Игра в Алфавит». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
На выходе из Центрального парка гости фестиваля встретят скульптурную композицию «Простые формы» Аси Заславской, Андрея Астахова и Софьи Добычиной. Работа приглашает в игру, в которой самое важное — структура и порядок. Она позволяет каждому почувствовать себя маленьким ребёнком в большом мире и напоминает, что с возрастом меняется лишь масштаб этой игры.
Ася Заславская, Андрей Астахов, Софья Добычина. «Простые формы». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Дизайн-пространство Portland
Александра Weld Queen. «Обнимать». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Скульптура «Обнимать» российской художницы Александры Weld Queen предварила открытие новой набережной около Южного речного порта. Работа из серии «Мать» — олицетворение опоры и помощи. Графичные линии и плавная форма создают ощущение безопасности и приглашают остановиться, чтобы немного побыть наедине с собой и миром.
Парк «Зарядье»
Александра Жёлтикова. «Энигма». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
В Парке «Зарядье», около Старого Английского двора, расположился арт-объект «Энигма» Александры Жёлтиковой. Название работы отсылает к таинственности и загадке, а форма символизирует поиск ключей к своему опыту и собственному «я». Кроме того, работа входит в культурный и исторический диалог с местом экспонирования, так как Старый Английский двор — один из древнейших памятников архитектуры в Москве.
Московский музей современного искусства (ММОМА) на Петровке
Арт-группа 25. «Столпотворение». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Инсталляция арт-группы 25 «Столпотворение», которую можно увидеть у Московского музея современного искусства на Петровке, представляет собой многоярусную колонну с керамическими плитками, на каждой из которых легко заметить образ-ассоциацию со школьными годами. Работа также отсылает к символу тепла и домашнего уюта — изразцовой печи XVIII века. В проекте печь становится метафорой творческого огня, рождающего порыв в искусстве. Произведение появилось во дворе музея по итогам конкурса для студентов и выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» и установлено временно.
Фестиваль «Здесь и Сейчас» трансформирует знакомый облик города, превращая его из привычного в самобытный и находящийся в постоянном диалоге с окружающей средой. Так, авторы оказываются в ситуации, в которой любой символ может стать импульсом к изменению художественной мысли и авторского стиля, зрители видят арт-объекты не только в галереях и становятся ближе к современному искусству, а Москва получает новые точки притяжения на своей культурной карте.
Работы художников на улицах города можно увидеть до августа 2026 года.
