Парижская версия Art Basel (24–26 октября) собрала под куполом отреставрированного Grand Palais 206 галерей из 41 страны и более 73 тыс. посетителей, зафиксировав окончательное перераспределение центров влияния в мире искусства. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine арт-консультант и куратор Дарья Солиньяк делится эксклюзивным взглядом, как ярмарка помогла вернуть Парижу утерянный статус мирового центра искусства.
Новая архитектура ярмарки
Главным стратегическим поворотом стало введение закрытого уровня Avant-Première — предварительного показа ещё до официальных ВИП-часов, с допуском только шести гостей от каждой галереи. Решение, вдохновлённое дисциплиной базельского формата, моментально сработало: первые сделки были заключены буквально в первые часы.
Hauser & Wirth продала работу Герхарда Рихтера Abstraktes Bild (1987) за сумму около $23 млн долларов в течение первых часов. Pace зафиксировала продажу портрета Амедео Модильяни Jeune fille aux macarons (1918) почти за $10 млн и поздней картины Агнес Мартин за $4,5 млн. David Zwirner разместил ряд работ с семизначной ценой, включая работы Рут Асавы (около $7,5 млн) и Мартина Киппенбергера (около $5 млн).
Амедео Модильяни. Девушка с волосами, собранными в пучки (Jeune fille aux macarons). 1918 © Фото: Дарья Солиньяк
Структура ярмарки из трёх секторов — Galeries, Emergence, Premise — была выстроена как единое поле. Исторические и современные имена не разводились по этажам: Рубенс и Ай Вэйвэй, Мерет Оппенгейм и Аш Лав, Мария Бракмон и Мония Бен Хамуда существовали в одной плоскости видимости. Умышленный отказ от иерархической дистанции превратил канон в процесс, происходящий «здесь и сейчас».
Сидни Шрэдер. Галерея Lars Friedrich, Берлин — категория Emergence. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Открытая программа располагалась по девяти городским площадкам: от музеев и институций до колледжей и улиц — включая надувную скульптуру Алекса Да Корте «Даже Кермит-лягушонок» (2018) на площади Вандом. Второй год подряд партнёром остаётся Miu Miu. Специальная инициатива Oh La La! — кураторская «пересборка» экспозиций в пятницу и субботу под художественным руководством Лоика Прижана — добавила эффект живой циркуляции, в которой ярмарка перестаёт быть зафиксированной композицией.
Эгон Шиле (1890–1918). Разные рисунки. 1910–1918 © Фото: Дарья Солиньяк
Ники де Сен-Фалль. Чёрная богиня (La Déesse Noire). 1993 © Фото: Дарья Солиньяк
Ли Уфан. Диалог. 2006 © Фото: Дарья Солиньяк
Тихару Сиота. Состояние. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Как формулирует директор ярмарки Клеман Делепин:
«Мы действительно отмечаем Париж как столицу авангарда, статусом которой он обладал в начале XX века и который начинает вновь обретать сегодня. Наш отборочный комитет отдаёт предпочтение смелым проектам, открытым к маргинализированным практикам, ар-брют и декоративно-прикладному искусству».
Париж как целостная экосистема
Art Basel Paris выстроен не как событие, а как живая городская система: музеи, частные коллекции, галереи, независимые пространства, дипломатические миссии, гастрономия и медиа работают синхронно. Именно в этой насыщенной атмосфере 23 октября в Петит Пале прозвучала дискуссия «Почему именно Париж: как устроена французская художественная экосистема» при поддержке Arte Generali. Беседа объединила основательницу проекта Pourquoi Paris? и руководителя программы резиденций Luma Arles в Париже Жюли Букобза, галериста Эмманюэля Перротена и Мину Солтангейс, директора по инновациям Wondeur Ai. Модератором выступил Мартен Бетнод, который сформулировал чёткий рабочий треугольник экосистемы: интенсивность и качество выставок — открытость — баланс рынка и некоммерческого сектора.
Art Basel Paris 2025. Дискуссия в Петит Пале © Фото: Дарья Солиньяк
«Если положиться только на рынок, возникает волатильность. Если опереться только на институции, исчезает динамика», — прозвучало со сцены.
Сегодняшний Париж существует ровно в этой редкой точке баланса, привлекательной для рискованных первых жестов. К примеру, по данным Wondeur Ai, из 9 тыс. художников, впервые показанных за последние пять лет в Париже, 42% никогда ранее не выставлялись во Франции. Париж становится точкой запуска.
Присутствие президента Франции, министра культуры и первой леди на ярмарке — открытое выражение государственной поддержки — только усиливает эту тенденцию. В том числе назначение 34-летнего Карима Криппы новым директором ярмарки (с 1 ноября) — это ставка на институциональную долгосрочность. Нынешний руководитель отдела коммуникации Art Basel Paris и старший редактор Art Basel на глобальном уровне Криппа будет работать вместе с генеральным директором Виржини Обер и её заместителем Максимом Урдека́ном над формированием художественной стратегии ярмарки и укреплением связей с городскими институциями.
Новые коллекционеры и поведение спроса
Balcon d’Honneur Гран-Пале 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Такаси Мураками и Louis Vuitton. Artycapucines. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Такаси Мураками. Artycapucines. 2025 © Фото: Дарья Солиньяк
Из услышанного в закулисье: несмотря на осторожность спроса, большинство крупных сделок совершили американские коллекционеры. При этом, согласно новому исследованию The Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025, чётко заметны две линии: женщины и молодое поколение становятся главными двигателями перемен на арт-рынке. В 2024 году женщины потратили на 46% больше мужчин, активнее инвестируя в современное и цифровое искусство, особенно в Китае. Они чаще выбирают художниц и неизвестных авторов, сочетая осознанность с готовностью к риску. Параллельно молодые коллекционеры, прежде всего поколение Z, формируют новый тип «всеядных» покупателей, активно сочетающих традиционные картины с цифровыми произведениями, коллекционными предметами, модой и дизайном. Рынок искусства вступает в эпоху децентрализации, где женщины и молодёжь определяют новые ценности и направления.
Клеман Делепин прямо обозначает вектор трансформации:
«Новые коллекционеры разрывают с прежними структурами и привычками. Нам придётся открыться новым форматам галерей, например в сфере цифрового искусства, и стать более инклюзивными по отношению к молодым состоятельным коллекционерам, которым раньше иногда отказывали в доступе к определённым произведениям. Проводить масштабные глобальные события больше невозможно — необходимо лучше понимать свою аудиторию и её интересы, уделяя больше внимания отдельным регионам».
Париж после Pompidou
Во время проведения ярмарки Центр Помпиду официально закрылся на пятилетнюю реконструкцию — событие, которое могло бы парализовать сцену. Напротив, Art Basel Paris показал перераспределение сил: частные фонды (включая новый Фонд современного искусства Картье), независимые пространства, международные партнёры мгновенно сместили вес для поддержки непрерывности жизни современного искусства. Город продемонстрировал редкую устойчивость.
Барбара Крюгер. Без названия (Помни меня). 1988–2020 © Фото: Дарья Солиньяк
Отдельно стоит отметить участие Qatar Airways в качестве генерального партнёра: этот шаг укрепил позиционирование Парижа как ключевого узла между Европой и Ближним Востоком, где культурная дипломатия становится частью инфраструктуры обмена капиталом и идеями. И это закономерно — ведь уже в феврале 2026 года состоится дебютная Art Basel Qatar.
