Парящая форма

В начале июня в петербургской галерее Anna Nova открылся персональный проект художника Дениса Патракеева «Над водой». С порога галереи автор возвышает зрителя над серебряной гладью, обращая его взор к собственному естеству и размышлениям о его формах. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine в волнующее путешествие отправилась исследователь искусства новых медиа и кандидат исторических наук Ксения Захарко.

Первое касание

Встреча человека с водой начинается с соприкосновения взгляда с бликами серебряной глади. Её отблески ослепляют неземным сиянием, а мелодичные всплески напоминают путнику о том, что в этом пространстве он не один. Здесь присутствует материя, которая существовала до него и останется после. 

В рамках выставочного проекта Дениса Патракеева «Над водой» для зрителя начинается с лучевой скульптуры. Из её центра расходятся векторы, пронизанные золотой нитью. Сквозь них зритель пытается разглядеть траекторию предстоящего путешествия. Образ напоминает раскрытую книгу и мысль, которая внезапно освободилась от оков формы и вышла на поверхность страниц. В то же время взгляд через лучи неожиданно оказывает на зрителя эффект tabula rasa: путник становится «чистым листом», оставив суетные события повседневности за порогом галереи. Отныне он готов к рефлексии — над собой, первоисточником собственного происхождения, миром вокруг и своей ролью в нём. 

Одновременно с многообразием смыслов лучи произведения задают траекторию движения зрителя, остановившегося на пороге галереи. Так, раскрывая в первом зале книгу повествования проекта, Денис Патракеев приглашает всмотреться в глубину водной глади — и погрузиться в омут смыслов.

С первых минут пребывания на выставке художник перенаправляет восприятие зрителя от внешнего к внутреннему, от сиюминутного к вечному. Он разворачивает вектор современного искусства от стремления зафиксировать событийность настоящего к вневременным размышлениям. Автор предлагает посетителю освободиться от условностей и мыслить свободно.

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

Путь луча

Следующий шаг за занавес возвышает зрителя над поверхностью воды. Здесь дно усеяно камнями, рассечёнными золотыми дисками. Валуны похожи на ноты, которые сбежали с нотного стана, чтобы озвучить композицию художника. 

Деление формы символично обращает зрительские размышления к теме многогранности человека. Художник подчёркивает: в каждом есть потенциал святости и разнообразие сущностей, которые определяют ход внутренних размышлений и конечный выбор.

В то же время каждый камень отбрасывает световые блики, оживляя пространство вокруг. Однако он не является источником света — лишь проводником, преломляющим луч, который идёт с противоположной стороны зала. Солнечный свет примерно за 8 минут и 20 секунд преодолевает путь до Земли. Художник Денис Патракеев символично воспроизводит это путешествие в пространстве выставки. Так, через игру света автор вновь обращается к размышлениям о природе человека. Луч, как и личность, в процессе движения претерпевает изменения: он может быть созидательным и разрушительным — всё зависит от среды, через которую пролегает путь. 

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery 

Вдох и выдох 

Продолжая путешествие на втором этаже, зритель неожиданно замирает между небом и водой. Материи двух миров одновременно предстают перед ним в невесомости. Здесь вода не просто застыла внизу — она циркулирует, парит, мерцает. Она становится началом и концом — замыкается в круг, одновременно превращается в чудо и мираж. Здесь в воздухе у путника есть возможность сделать глубокий вдох, осмотреться и вновь погрузиться в размышления.

Вода не терпит резкости и рывков. Она принимает лишь плавные, сосредоточенные движения. Даже в момент шторма, когда водная гладь бушует, путник должен сохранять предельную внутреннюю собранность, чтобы не быть захваченным и поглощённым её силой. Денис Патракеев — художник, соединяющий в своих произведениях абсолютное спокойствие формы с внутренним буйством мысли. Он стремится облечь философские размышления в образы природы. Скульптурные формы воды — это отпечатки материи. Так, в зимний период художник создаёт «проталины» — локальные островки весны, где начинает движение живая вода, а затем Денис Патракеев снимает с них слепки. Собранные в воске отпечатки — это не просто оттиски формы. Это следы дыхания природы, зафиксированные в моменте. Такой подход позволяет запечатлеть в материале импульс природы. Художник подчёркивает: разгадка тайн воды приблизит человека к пониманию устройства Вселенной. 

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

В финальной части выставки луч ведёт зрителя к окошку в стене, где появляется мальчик — образ сына художника. Ребёнок не взаимодействует с путником напрямую, не указывает направление, не ведёт за собой. Однако его молчаливое присутствие определяет границы пространства и необходимость выбора: остаться на берегу, чтобы надышаться, поразмышлять и созерцать береговую линию, или же нырнуть на глубину, чтобы продолжить поиски смыслов и завершить возвращение к себе.

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

Проект Дениса Патракеева «Над водой» не наставляет и не даёт ответов. Он свидетельствует и показывает: у мира есть замысел, который кроется в каждом человеке, и он как вода, неуловимая, но всегда рядом. Он как подпись, однажды выведенная на листе бумаги и пронесённая сквозь всю жизнь. 

Путешествие по проекту завершается — не точкой, а эхом. Потому что вход и выход здесь — не границы, а дыхание. Вдох — зритель наслаждается мгновением над водой, протяжный выдох — он уже на глубине.

Другие Новости

«Кирхнер × Кирхнер»: разговор длиною в столетие
«Кирхнер × Кирхнер»: разговор длиною в столетие

В Бернском художественном музее этой осенью открылась выставка, которую уже называют одним из самых значимых событий десятилетия, — «Кирхнер × Кирхнер». Мероприятие — не просто ретроспектива, а факт, который переосмысляет саму природу музейного диалога. Это попытка не только показать эволюцию творчества Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938), но и поставить вопрос: как меняется восприятие художника сквозь призму времени и культурных контекстов. Спустя 92 года после своей первой масштабной выставки в Берне, которую он курировал лично, художник возвращается — теперь глазами кураторов, историков и зрителей XXI века. Специально для DEL’ARTE Magazine выставку посетила искусствовед Галина Парджиани и предлагает прочтение этой экспозиции как попытку услышать голос Кирхнера сквозь призму музейного языка и времени длиною в столетие.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie