Парящая форма

В начале июня в петербургской галерее Anna Nova открылся персональный проект художника Дениса Патракеева «Над водой». С порога галереи автор возвышает зрителя над серебряной гладью, обращая его взор к собственному естеству и размышлениям о его формах. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine в волнующее путешествие отправилась исследователь искусства новых медиа и кандидат исторических наук Ксения Захарко.

Первое касание

Встреча человека с водой начинается с соприкосновения взгляда с бликами серебряной глади. Её отблески ослепляют неземным сиянием, а мелодичные всплески напоминают путнику о том, что в этом пространстве он не один. Здесь присутствует материя, которая существовала до него и останется после. 

В рамках выставочного проекта Дениса Патракеева «Над водой» для зрителя начинается с лучевой скульптуры. Из её центра расходятся векторы, пронизанные золотой нитью. Сквозь них зритель пытается разглядеть траекторию предстоящего путешествия. Образ напоминает раскрытую книгу и мысль, которая внезапно освободилась от оков формы и вышла на поверхность страниц. В то же время взгляд через лучи неожиданно оказывает на зрителя эффект tabula rasa: путник становится «чистым листом», оставив суетные события повседневности за порогом галереи. Отныне он готов к рефлексии — над собой, первоисточником собственного происхождения, миром вокруг и своей ролью в нём. 

Одновременно с многообразием смыслов лучи произведения задают траекторию движения зрителя, остановившегося на пороге галереи. Так, раскрывая в первом зале книгу повествования проекта, Денис Патракеев приглашает всмотреться в глубину водной глади — и погрузиться в омут смыслов.

С первых минут пребывания на выставке художник перенаправляет восприятие зрителя от внешнего к внутреннему, от сиюминутного к вечному. Он разворачивает вектор современного искусства от стремления зафиксировать событийность настоящего к вневременным размышлениям. Автор предлагает посетителю освободиться от условностей и мыслить свободно.

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

Путь луча

Следующий шаг за занавес возвышает зрителя над поверхностью воды. Здесь дно усеяно камнями, рассечёнными золотыми дисками. Валуны похожи на ноты, которые сбежали с нотного стана, чтобы озвучить композицию художника. 

Деление формы символично обращает зрительские размышления к теме многогранности человека. Художник подчёркивает: в каждом есть потенциал святости и разнообразие сущностей, которые определяют ход внутренних размышлений и конечный выбор.

В то же время каждый камень отбрасывает световые блики, оживляя пространство вокруг. Однако он не является источником света — лишь проводником, преломляющим луч, который идёт с противоположной стороны зала. Солнечный свет примерно за 8 минут и 20 секунд преодолевает путь до Земли. Художник Денис Патракеев символично воспроизводит это путешествие в пространстве выставки. Так, через игру света автор вновь обращается к размышлениям о природе человека. Луч, как и личность, в процессе движения претерпевает изменения: он может быть созидательным и разрушительным — всё зависит от среды, через которую пролегает путь. 

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery 

Вдох и выдох 

Продолжая путешествие на втором этаже, зритель неожиданно замирает между небом и водой. Материи двух миров одновременно предстают перед ним в невесомости. Здесь вода не просто застыла внизу — она циркулирует, парит, мерцает. Она становится началом и концом — замыкается в круг, одновременно превращается в чудо и мираж. Здесь в воздухе у путника есть возможность сделать глубокий вдох, осмотреться и вновь погрузиться в размышления.

Вода не терпит резкости и рывков. Она принимает лишь плавные, сосредоточенные движения. Даже в момент шторма, когда водная гладь бушует, путник должен сохранять предельную внутреннюю собранность, чтобы не быть захваченным и поглощённым её силой. Денис Патракеев — художник, соединяющий в своих произведениях абсолютное спокойствие формы с внутренним буйством мысли. Он стремится облечь философские размышления в образы природы. Скульптурные формы воды — это отпечатки материи. Так, в зимний период художник создаёт «проталины» — локальные островки весны, где начинает движение живая вода, а затем Денис Патракеев снимает с них слепки. Собранные в воске отпечатки — это не просто оттиски формы. Это следы дыхания природы, зафиксированные в моменте. Такой подход позволяет запечатлеть в материале импульс природы. Художник подчёркивает: разгадка тайн воды приблизит человека к пониманию устройства Вселенной. 

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

В финальной части выставки луч ведёт зрителя к окошку в стене, где появляется мальчик — образ сына художника. Ребёнок не взаимодействует с путником напрямую, не указывает направление, не ведёт за собой. Однако его молчаливое присутствие определяет границы пространства и необходимость выбора: остаться на берегу, чтобы надышаться, поразмышлять и созерцать береговую линию, или же нырнуть на глубину, чтобы продолжить поиски смыслов и завершить возвращение к себе.

Денис Патракеев. Above the water | «Над водой». 2025 © Фото: Anna Nova Gallery

Проект Дениса Патракеева «Над водой» не наставляет и не даёт ответов. Он свидетельствует и показывает: у мира есть замысел, который кроется в каждом человеке, и он как вода, неуловимая, но всегда рядом. Он как подпись, однажды выведенная на листе бумаги и пронесённая сквозь всю жизнь. 

Путешествие по проекту завершается — не точкой, а эхом. Потому что вход и выход здесь — не границы, а дыхание. Вдох — зритель наслаждается мгновением над водой, протяжный выдох — он уже на глубине.

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie