До 9 сентября в петербургской Abramova Gallery продлится выставка «Сон во сне», фиксирующая художественные методы актуальных российских авторов, переосмысляющих практики сюрреалистов. Специально для DEL’ARTE Magazine Аксинья Батаева рассказала о выставочном проекте, пролегающем на границе между сюрреализмом, символизмом и культурой ноубрау.
Сюрреализм, впервые манифестированный Андре Бретоном в 1924 году, как направление стал одним из самых важных катализаторов пост- и метамодернизма. Он утверждал право искусства черпать образы из снов, которые мыслились не иллюзией, а продолжением объективной реальности, не скованной конкретными идеями сознания.
Апеллируя к методам «классического сюрреализма», его последователи сейчас всё так же экспериментируют со сложными, деструктивными образами, ставя под сомнение традиционные рамки мышления. Художественные методы современного сюрреализма во многом повторяют «классику»: реалистическое и детальное изображение предметов, многослойность структуры композиции и накапливание смыслов, воздействие на подсознание через активные цвета, иррациональные визуальные паттерны и нелогичные сюжеты.
В XXI веке не последнюю роль в возрождении интереса к сюрреализму сыграла прошедшая в 2022 году Венецианская биеннале. Своё название — «Молоко снов» — проект получил в честь одноимённой детской книги британской художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон, одной из последних участниц сюрреалистического движения 1930-х годов. В 2024 году в музеях Франции, Германии, Бельгии и других стран гремели выставки в преддверии столетия «Манифеста сюрреализма».
Однако на российской арт-сцене количество проектов, исследующих сюрреалистическое наследие, единично и не разнообразно. Тем и актуален привлекающий своей яркостью и многоуровневостью проект Abramova Gallery: здесь представлено более 20 работ шести художников, через призму трансцендентности сновидений говорящих о насущных проблемах на метафоричном языке сюрреализма.
Общий вид экспозиции © Фото: Глеб Широков
Выставка «Сон во сне» погружает зрителя в состояние расплывающейся реальности: когда сон ещё держит, а бодрствование уже наступает на пятки. Проект выстраивает пространство, в котором причудливая образность живописных плоскостей не только уживается рядом с объектами, но и постепенно перетекает в них, то ли выходя в наше измерение, то ли приглашая в своё. Экспозиция формировалась по принципу тотальной инсталляции, где каждая работа самоценна и самодостаточна, но, несмотря на различность авторских артикуляций, вместе они коммуницируют и говорят на схожие темы. Так, по мере передвижения по экспозиции у зрителя выстраивается цепочка ассоциаций, которая постепенно собирается в единую сюжетную структуру, однако нелогичную по законам сновидений. Маркируя принадлежность современности, художники выбирают сюрреализм как метод наиболее органичной и доступной передачи ощущения неоднозначности, запутанности и безумия мира, которые характерны для нашего времени. Это способ переосмысления сюрреализма не только как художественного метода, но и как проводника в эскапистское состояние рефлексии.
Мария Мичи. «Денежная жаба» (слева); «Нейтральное пространство» (справа). 2022 © Фото: Глеб Широков
Название «Сон во сне» выставке подарила одноимённая картина Анастасии Сасовой. Живописные работы Анастасии будто сгенерированы в графическом редакторе. Исследуя визуальные границы между реальностью и компьютерной симуляцией, на примере обезличенных и размноженных в пространстве героев она указывает на зацикленный, будто «окно» на экране, ритм жизни современного человека. Вернуть внутреннее движение и контроль над своей жизнью — легко прочитываемый призыв в работах художницы. Академически выверенная живопись Анастасии Сасовой сталкивается с декоративно-яркими холстами Марии Мичи, на которых можно обнаружить пайетки, текстильные вставки и даже китчевый мех. Совмещая реализм, абстракцию и коллаж, художница обращается к темам метаморфоз, человеческих отношений, фантазийных исканий и тупиков и исследует многослойность смыслов, заложенных в повседневных ритуалах.
Анастасия Сасова. «Вечер трудного дня». 2023 © Фото: Глеб Широков
Важное для сюрреализма погружение в себя и поиски первопричин становления внутреннего «я» Ангелина Ермачкова выводит на первое место в своих работах. Автобиографичные сюжеты отсылают к детскому опыту, оставившему незаживающие кровоточащие порезы, которые в то же время являются важными телесно-сенсорными воспоминаниями. В её работах память равна телесной эмоции: «Pain» — это холодный пот по телу во время посещения стоматологического кабинета; «Крик» — жаркое свободное лето и вентилятор, превращающий воздух в ощутимый материал; «Портрет с шипами акации» — первая рана, научившая, защищаясь, ранить в ответ. Эта серия работ складывается в телесный дневник снов-воспоминаний.
Работы Марии Мичи и Ангелины Ермачковой © Фото: Глеб Широков
Общий вид экспозиции © Фото: Глеб Широков
«Экспозиция выставки стремится к формату тотальной инсталляции с нелинейными маршрутами и неожиданными деталями. В каждой работе, несмотря на мнимую реалистичность, есть элементы, указывающие на нарушение логики происходящего, как если бы это было во сне, а цветовую насыщенность работ нельзя интерпретировать однозначно», — делится Анастасия Жолудева, куратор проекта.
Особые акцентные точки пространства занимают объекты в металле, созданные художниками Санкт-Петербургской академии им. Штиглица — крупнейшей школы металла в России. Павел Клешнин в своих отполированных зеркальных объектах сращивает органические образы с техногенной поверхностью. Автор придерживается утверждения, что все инженерные достижения на самом деле заимствованы из природы. Это ода эстетике точности, веса и ремесленного мастерства, а также некий портал для самонаблюдений: смотришь на металл и видишь в отражении собственную хрупкость.
Павел Клешнин. «Семечка» © Фото: Глеб Широков
Такой сложный и грубый материал, как латунь, в руках Екатерины Колосовской тает и вырастает пластичной и визуально лёгкой формой. Художница, обращаясь к символизму, говорит о восприятии образа женщины в обществе, за внешней стереотипностью которого прекрасным цветком растекается чувственное и изящное содержание.
Екатерина Колосовская. «Рождение». 2024. Фото: Глеб Широков
Наконец, объект, без которого концептуальное высказывание выставки осталось бы незавершённым, — инсталляция художницы Марго. Подвесная силиконовая шуба «Северное», дополненная перчатками с латунными украшениями, инкрустированными рудой, воспроизводит механику снов, при которой привычные объекты оказываются созданными из неожиданных материалов и меняют свои физические свойства.
Марго. Инсталляция «Северное» © Фото: Глеб Широков
Состояние застывшей переходности, расслоение реальности, всматривание вглубь — характерные черты сюрреализма, а также важные процессы проживания и осмысливания испытанного или предугадываемого опыта, к которому искусство всегда стремилось. Некоторые авторы выстраивают на этом свою творческую идентичность, а некоторые просто размышляют в этом направлении. В любом случае сюрреализм уже более ста лет вдохновляет художников разных концептов и медиумов на погружение в сложные аспекты человеческого сознания, до которых невозможно добраться без «препарации». Это говорит о жажде познания своего внутреннего «я», неисчерпаемости человеческой фантазии и проблем, провоцирующих на эмоции и переживания, что вызывает логичную реакцию — убежать. Убежать, затем сбавить темп, остановиться, задуматься и провалиться в сон, который поможет уйти от реальности. Важно лишь уловить каждый кусочек расщеплённой ирреальности и отыскать решение.
