До конца сентября в Музее русского импрессионизма открыта выставка «Русские дикие». Специально для DEL’ARTE Magazine Наталия Борисова рассказывает о проекте, который может оказаться яркой неожиданностью даже для искушённой московской публики.
«Пришло время убрать тёмные портьеры с окон и впустить настоящее искусство». Давид Бурлюк
В масштабном совместном проекте Музея русского импрессионизма и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина — более 100 произведений европейских и русских художников XX века. В экспозиции, собранной из 51 музейного и частного собрания по всей России, гармонично соседствуют Анри Матисс и Илья Машков, Альбер Марке и Наталия Гончарова, Отон Фриез и Ольга Розанова. Проект исследует диалог между русским и французским искусством, рассказывая о «русских диких» — именно такое определение поэт и художник Давид Бурлюк в своё время дал коллегам по цеху, среди которых оказались Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов и другие.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Сам термин «дикие» появился 120 лет назад, в 1905 году, с лёгкой руки критика Луи Вокселя — именно так он назвал участников Осеннего салона в Париже, шокировавших публику яркими красками, смелыми формами и отказом от академических правил. Фовизм, возникший во Франции, ставил во главу угла субъективное видение художника, способное преобразить объективную реальность. Русские авангардисты, вдохновляясь европейскими выставками, салонами и легендарными коллекциями Сергея Щукина и Ивана Морозова, сблизились с этими идеями, переформатировав их под своё видение.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Первой на выставке зрителей встречает работа Жан-Мишеля Баскии из собрания Государственного Русского музея. Это единственная в России картина знаменитого граффити-художника, созданная им в соавторстве с его коллегой и соратником Энди Уорхолом. В обычное время полотно экспонируется в Музее Людвига в Санкт-Петербурге (Мраморный дворец), и то, что зрители увидят его в Москве, — большая заслуга команды кураторов и их коллег из Северной столицы. Экспрессивная, яркая работа, которую организаторы выставки обозначили в качестве эпиграфа, как нельзя лучше настраивает на нужное настроение и задаёт общий тон осмотру. Несмотря на то что произведению уже больше 40 лет, даже сейчас оно может показаться слишком прогрессивным для консервативно настроенной публики, привыкшей к классическому искусству. Однако оно помогает понять, как долго привыкает общество к условно «новому», современному искусству. Именно этот шок от ярких красок и необычных форм помогает осознать, что чувствовали зрители столетие назад, впервые столкнувшись с работами фовистов и авангардистов.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Другой важный акцент выставки — «Клетка для диких», остроумно обыгрывающая слова арт-критиков, предлагавших «запереть» неугодных бунтарей искусства. Руками архитекторов в экспозиции действительно материализовалась самая настоящая клетка: в этом пространстве — знаменитая «Испанка» Анри Матисса, впервые за долгое время покинувшая постоянную экспозицию ГМИИ, а также работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье. Кроме того, «в клетке» — символичная работа Андре Дерена «Просушка парусов» с Осеннего салона 1905 года, где и зародился фовизм. Прекрасно дополняют экспозицию европейских художников экспрессивные работы Кеса ван Донгена и Кристиана Корнелиуса Крона.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
С 1912 года влияние «диких» стало ощущаться не только во Франции. В статье для «Синего всадника» Бурлюк исследовал влияние французов на своих современников-художников и причислял к «диким» и символистов, и импрессионистов, и неопримитивистов, тех, кто не боялся открыться новому и проводить эксперименты с формой и цветом. Здесь и Михаил Ларионов, и Павел Кузнецов, и Пётр Кончаловский, и Наталия Гончарова. Помимо громких имён, которые у всех на слуху, кураторы выставки вытащили из забвения работы художников, не особенно известных широкой публике. Тут изумительные пейзажи Василия Каменского, интересная игра с цветом у Бориса Царнаха и Алексея Кокеля.
Алексей Кокель. «Обнажённая мужская модель со спины». 1906–1907 © Фото предоставлено Чувашским государственным художественным музеем
Представлены на выставке работы и самого Бурлюка: конечно, стоит обратить внимание на картины, привезённые из региональных музеев, — их редко можно встретить в столице. К примеру, его работы «Пейзаж. Деревья» и «Полдень над Днепром» по названию не предвещают экспериментов, тем не менее интересный выбор цвета и чуть изменённая перспектива заставляют остановиться перед этими полотнами.
Давид Бурлюк. «Полдень над Днепром». 1910 © Фото предоставлено Серпуховским историко-художественным музеем
Отдельная часть выставки посвящена русским художникам, жившим во французской столице и напрямую соприкасавшимся с парижской культурной жизнью. В раздел «Парижачьи», название которого отсылает к роману Ильи Зданевича, выпущенному в 1920-е, попали Марк Шагал и Натан Альтман, Борис Григорьев и Николай Кузнецов, проводившие свои эксперименты с цветом и формой.
Борис Григорьев. «У зебр (В зоологическом саду)». 1913 © Фото предоставлено Государственным Русским музеем
На третьем этаже музея — и продолжение экспозиции, и самостоятельный проект Matisse Remix. Современные художники Варвара Выборова, Кирилл Манчунский, Игорь Скалецкий и Катя Бочавар создали целое арт-пространство и поразмышляли на тему того, как идеи и приёмы французского фовизма и постимпрессионизма звучат уже в XXI веке. Расписные стены и окна в стиле Матисса, яркие краски — если в основной экспозиции зритель был наблюдателем, то здесь, в выстроенной мастерской художника, он может стать настоящим исследователем, вступив во взаимодействие с пространством, и почувствовать себя художником и частью целого — к этому приглашают фигурные вырезки из цветной бумаги, из которых посетители могут создать собственный коллаж.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Хорошо вписались в экспозицию таблички с высказываниями Давида Бурлюка, Анри Матисса и Андре Дерена, позволяющие осознать, что чувствовали и как мыслили эти художники. «Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнурённый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — цитата Анри Матисса как нельзя лучше характеризует не только непосредственно его работы, но и сам проект в Музее русского импрессионизма, который может стать настоящей сиестой для всех.
«Русские дикие». Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Выставку дополняют тактильные станции со звуковым сопровождением. Также составить впечатления о произведениях помогают ароматы по мотивам картин от ольфакторной художницы Анны Кабировой. Выставка «Русские дикие» входит в программу Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». В музейном магазине «Серовин и Коров» представлен каталог выставки.
