В галерее ROBINEAU ART открылась выставка Portal, объединившая русских и иностранных художников под темой переходного времени и переходных состояний. Открытие экспозиции было приурочено к «редкой концентрации планет в знаке Козерога, который исторически ассоциируется с порогами». Эксклюзивно для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов рассказывает о том, почему искусство до сих пор воспринимается частью сакрального мира.
Посетителей выставки Portal встречает крайне реалистично выполненная голова тигра с двумя оскаленными пастями и тремя глазами. Добро пожаловать в промежуточное пространство между мифом и реальностью — область, где сознательное цивилизации видит сны… или галлюцинирует.
Джорди Кервик. Le Tigre. 2024 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Годичный цикл многих культур включает один или несколько дней пограничного состояния, когда преграда между мирами живых и мёртвых становится проницаемой. Таящийся в человеке творческий потенциал в такие моменты обретает особенную силу, и люди начинают мастерить монструозные костюмы, сочинять колдовские песни, придумывать обряды.
Контакт с потусторонним, пусть даже и воображаемым, вообще довольно плодотворен. Возможно, вся человеческая культура и искусство родились как часть погребальных ритуалов. Жорж Батай связывал появление первых наскальных рисунков не с охотничьей магией, а с глубоким экзистенциальным кризисом первобытного человека, осознавшего свою смертность и отличие от животного мира. Мирча Элиаде полагал, что погребальный ритуал для древнего человека — это не просто закапывание тела, это космогония, повторение акта сотворения мира.
То, что мы сегодня называем искусством, было инструментом сакрализации, способом вырваться из обыденного мира в мир божественный. И если внимательно прислушаться к некоторым любителям высокой культуры и эстетики — таковым оно и остаётся.
Дарья Пасечник. «Не люблю, когда мне снятся кошмары». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Дарья Пасечник. Инсталляция на выставке Portal, включающая «Маску». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Масштабный проект Дарьи Пасечник воплощает в медиумах искусства опыт тревожных сновидений. Сюрреалистичные образы — «живые» игрушки и очеловеченные предметы — могли бы быть приняты древним человеком за магические фетиши, вместилище «анимы». Они обитают в зазоре между явью и потусторонним миром, куда душа человека попадает во время сна или после смерти. Художница извлекает сновидения из этой области бессознательного, создавая защитные амулеты. Дарья создала маску и для себя — аналог личины, помогавшей эпическому герою волшебной сказки слиться с (не)жителями нижнего мира.
Нина Сечко. «Отражение себя». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Нина Сечко. Per Alterum. 2025 © Фото: Евгений Наумов
Героиня картин Нины Сечко как раз потерялась в параллельной вселенной или во сне, на что указывает её одежда и босые стопы. В одной из картин она вглядывается в многосоставное зеркало — символический портал между мирами. Традиция закрывать зеркала в доме покойного (от иудаизма до славянского фольклора) основана на вере в то, что душа может заблудиться в зазеркалье или «открытая дверь» позволит духам иного мира проникнуть в наш. Возможно, маленькая девочка как раз и является такой заблудшей душой. В одном из произведений — угловом зеркале с рисунком — она буквально смотрит на зрителя с другой стороны. Художница напоминает, что «неотмирное» творческое начало живёт в каждом человеке. Необходимо лишь разбудить его в себе, чтобы стать художником — современным жрецом вечных истин и духовных ценностей.
Джеймс Джин. Sun Tarot Wood Sculpture. 2020 © Фото: Евгений Наумов
Другая девушка, созданная художником Джеймсом Джином, держит в руке небольшое зеркальце, обратная сторона которого обращена к зрителю и напоминает скорее карту из гадальной колоды. Попытки предвидеть будущее — ещё один постоянный ритуал переходного времени, достаточно вспомнить традиционные Святки. Нередко в таких гаданиях использовалось зеркало. В этой скульптуре художник переворачивает отношения двух миров: здесь деревянная девушка помещается на позицию реального человека, а зрители вытесняются в область невидимых духов, что вьются вокруг героини и никак не могут поймать собственное отражение в маленьком зеркальце.
Владимир Чернышёв. «Аптечка». 2022 © Фото: Евгений Наумов
Другой вариант визуализации трещины в бессознательное представляет Владимир Чернышёв. Его работа как многослойное надгробие, в глубине которого множество ржавых гвоздей оказываются отделены от зрителя разбитым стеклом. Мембрана между профанным и сакральным никогда не бывает прозрачной, но попытки устранить её грубым вторжением только осложнят ситуацию. Называя своё произведение «аптечкой», автор указывает на терапевтические или даже «исцеляющие» функции, приписываемые как религиозному ритуалу, так и искусству.
Высокая культура по-прежнему находится на границе повседневности и вечности. Все попытки модернизма вывести посюстороннее искусство потерпели фиаско. Результаты авангардных попыток порвать с прошлым помещены теперь в контекст музея — современного храма, куда люди приходят для того, чтобы забыть о насущных проблемах, приобщиться к вечным ценностям, найти утешение. Кураторы выставки Portal подобрали произведения, в которых свойство пограничности доведено до предела, превратив галерею в лиминальное пространство, нейтральную полосу, где реальность может встретиться с мифом.
