Позаботься обо мне, куратор: свобода, кураторство и сапрофитство в проекте Ильи Крончева-Иванова

Илья Крончев-Иванов представил в галерее современного искусства Anna Nova экспериментально-исследовательскую выставку «не смотри на меня так куратор». Выпускник магистерской программы «Кураторские исследования» Факультета свободных искусств и наук СПбГУ в своём итоговом проекте рефлексирует о возможностях диалога между художниками и кураторами, а также задаётся главным вопросом: что такое кураторство? Специально для DEL’ARTE Magazine за отношениями кураторов и художников подсматривала Ольга Капранова.

Для современного зрителя не ново, что всё не то, чем кажется. Тем не менее будничное ухо будто хранит в себе привычные отголоски определений ключевых понятий искусства. Выставка — чтобы выставлять, разве могут быть сомнения? Куратор Илья Крончев-Иванов решает провести переоценку строгих энциклопедических понятий — и неважно, «куратор» это или «лужайка».

Вариант афиши

Пространством кураторского эксперимента стала галерея современного искусства Anna Nova. При поддержке конкурса Nova Art магистерский проект воплотился в трёхчастную игру между художниками, кураторами и зрителями. Илья Крончев-Иванов превратил галерею в единую садово-парковую метафору. Первая часть — «Теплица» — помещённая в выставочный зал садовая конструкция. Куратор находит сущностное родство феномена кураторства (от лат. curare — «заботиться») и утилитарной постройки для выращивания. Так происходит первое прикосновение исследователя к пересборке понятия кураторства. Внутри галерейной  «Теплицы» хранятся комнатные растения художников, которые участники проекта отдали под покровительство Крончева-Иванова. Художник — цветок, куратор — садовник.

Макет «Теплицы»

Реализация «Теплицы»

Осмысляя кураторство через визуальную метафорику, Илья Крончев-Иванов тем не менее отстраняется от визуального высказывания. По словам искусствоведа,  «“искусство как эстетика” стало неактуальным, а “искусство как этика”, чем, мне кажется, и остаётся заниматься кураторам и художникам в России, перестало быть возможным. Чтобы хоть как-то оставаться честным перед самим собой, я решил обратиться к феномену кураторства, которое, как однажды сказал куратор Дитер Рулстрате, и есть этика. В итоге получилась выставка, на которой практически нет визуальных художественных высказываний, но есть кураторы, сами художники и наши мысли, отношения между нами и рабочие процессы».

Безусловно, исследуя пространство галереи, зритель будет разглядывать и цветы в горшках, и искусственную траву второй части выставки — «Лужайки». Но высказывание куратора и художников выносится за рамки обозревания. Важно не смотреть, а вслушиваться и вчувствоваться в межличностное и межпрофессиональное поле. Из выставочного пространства галерея становится лабораторией становится лабораторией отношений и процессов.

Цветы художников — участников проекта

Цветы художников — участников проекта

Проводя медиацию в рамках открытия «не смотри на меня так куратор», автор проекта устроил для гостей «ход» по залам галереи. «Теплицу» сменила «Лужайка» — часть проекта, посвящённая диалогу исследователя с коллегами-кураторами. Напоминая ТВ-сад основоположника видео-арта Нам Джун Пайка, на искусственной траве среди шезлонгов выросли мониторы с говорящими головами кураторов. В зум-беседе, подобной тем, что были во времена COVID-19, Илья Крончев-Иванов предложил собеседникам высказаться о роли куратора, кураторских ценностях, возможных моделях отношений с художниками. Наиболее дискуссионным стал вопрос о наличии фундаментального конфликта между куратором и художником. Гость выставки может прогуляться от экрана к экрану, расположиться в шезлонге под лучами электрического света и убедиться в контрастах кураторских оптик. Если одни настаивают на необходимости и неизбежности конфликта, то другие (вторя органическим метафорам Крончева-Иванова) говорят о синтезе и симбиозе. Так, например, по мнению Олеси Туркиной, «куратор — и паразит, и сапрофит по отношению к художнику».

ТВ-сад, Нам Джун Пайк // «Лужайка»

Фрагмент проекта «не смотри на меня так куратор». На экране — Олеся Туркина

Среди собеседников исследователя — Глеб Ершов, Екатерина Андреева, Олеся Туркина, Андрей Хлобыстин, Александр Дашевский, Анастасия Котылева, Анна Заведий, Андрей Паршиков. Художники, которые приняли участие в проекте: Александра Гарт, Грета Димарис, Борис Чайка, Настя Литецких, Лера Лернер, Галя Фадеева, Анастасия Бырдина, Катя Зайцева, Кирилл Или , Анатолий Павлов, Эрик Железка, Анастасия Государенкова и другие. 

Чтобы полностью прослушать экранные речи каждого из кураторов, гостю выставки потребуется не менее получаса на «Лужайке». Нет никакого запрета на последовательное восприятие, но проект (пусть и сопровождаемый энциклопедическими определениями на стенах) предлагает зрителю уйти от замкнутости и строгости в пространство свободного поиска значений. Вновь следуя за видео-артом с его фрагментарностью, осколочностью, открытостью к частичному и всегда новому видению, «Лужайка» в первую очередь выращивает на себе голоса и мысли кураторов и лишь за этим предлагает своему гостю войти в игру условностей. Куда более интересно «порхать от цветка к цветку» — от экрана к экрану — в превращённой в сад галерее. Так феномен кураторства помещается в процесс постоянной сборки и обновления. Пространство галереи порастает идеями кураторства — спорящими и соглашающимися, двойственными, ищущими и трепетно заботливыми.

Илья Крончев-Иванов на открытии выставки «не смотри на меня так куратор» // Лужайка

Третья часть проекта — «Беседка» — открытый финал экспозиции. Наиболее освобождённая от визуального, «Беседка» становится лакуной, открытой для участников лаборатории. В воздухе и пустоте аскетичной беседки (взгляду не дано ничего, кроме деревянного каркаса и искусственного плюща) утверждается кураторский замысел — открыть пространство для живой коммуникации с художниками, перенести внимание с объектов искусства на процессы искусства, рождаемые диалогом.

Макет «Беседки»

Гости экспозиции могут посетить открытые студии и лаборатории, ридинг-группы и тренинги, разворачивающиеся в галерее в период выставки. Как поделился Илья Крончев-Иванов, в первый день работы лаборатории родилось новое слово — «собеседковаться». Проверить морозоустойчивость семян проектов художников и стать частью «собеседкования» можно в галерее Anna Nova с 8 по 28 сентября.

Другие Новости

Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света
Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света

В конце августа в графстве Дарем, находящемся на севере Англии, открылось культурное пространство The Light («Свет»). Институция разместилась в бывшем здании Даремского музея лёгкой пехоты, которое под руководством архитектурного бюро NORR было бережно обновлено для новых целей. Локация The Light во многом определяет направление его работы. Пространство стало междисциплинарным центром развития современной культуры региона. Его работа строится на внимательном отношении к своей истории и диалоге с актуальной мировой культурой. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») исследователь современной культуры Таисия Фролова разбирает историю новой площадки, её концептуальные основы и открывающую выставку — Victory Over the Sun: Encounters with Light («Победа над Солнцем: Встречи со Светом»), которая продлится до 17 января 2027 года.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie