Об искушении гиперреализмом, коллекционной ценности нарративов, роли ожидания в творчестве, иллюзорных ловушках картинных пространств и фотогеничности выставки в залах особняка Талызиных специально для DEL’ARTE Magazine порассуждала искусствовед Алёна Григораш.
Представленная в Москве благодаря усилиям Галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery выставка Виталия Пушницкого в Музее архитектуры о философии пространства художественной мастерской впервые объединяет серию работ, созданных художником в период с 1998 по 2024 год. Экспозиция включает произведения из более чем 30 российских музейных и частных собраний, среди которых Музей AZ, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», а также коллекции Шалвы Бреуса, Дениса Химиляйне, Ирины и Анатолия Седых и других.
В свете тренда на emotional tech в современной архитектуре, музеях как зоне нового опыта «тотального погружения» в дивные миры выставка Виталия Пушницкого в Музее архитектуры становится сама по себе если не «театром архитектуры», то явно удачно выстроенной «фотозоной». Центром экспозиции является зала особняка Талызиных, где свет выстроен таким образом, что тень от лампы съезжает по стене и становится ещё одной «картиной» среди работ «Студия. Ожидание № 6», «Студия. Ожидание № 7», «Студия. Ожидание № 10», «Студия. Ожидание № 17», а также «Студия. Утренняя звезда» и «Точка зрения № 5».
Фото выставки Виталия Пушницкого Студии Ожидание МУАР © Предоставлено пресс-службой
Ожидание вообще важно в этой выставке. Уже по самим названиям полотен видна их математическая последовательность: как часы, минуты и «вечность как один миг» сменяют друг друга. Состояние этого ожидания сгущено на выставке для рефлексии как в трагическом, так и в позитивном ключе.
Художник ожидает музу, мы — шедевр. Пока же мы томимся в ожидании, время как бы замедляется, останавливается и позволяет нам посмотреть на картину, себя и окружение со стороны. Но искомая понятность так и не проступает, как не прорисовываются индивидуальные черты на красных головах фигур в костюмах на полотне «Клуб коллекционеров».
В. Пушницкий. Клуб коллекционеров. 2017 © Предоставлено пресс-службой
Не менее важной вещью в сценографии экспозиции становится картина-объект «Дверь. Солнечный свет», раскрашенная согласно «вермееровским» теням от неведомого нам окна в студии. Её материальность (в зале она стоит около камина, а не висит на стене) сразу же русскому ценителю напомнит «Красную дверь» Рогинского, а вот её иллюзорные тени от оконной рамы — кинонуар в духе Линча.
Фото выставки Виталия Пушницкого Студии Ожидание МУАР © Предоставлено пресс-службой
Работы Пушницкого во многом кинематографичны по своим мотивам: обилие бассейнов с игрой солнечных лучей, отражающихся на глади воды вокруг райско-тревожных кущ, напоминает и фильмы француза Франсуа Озона, и рекламно-попартистские полотна англичанина Дэвида Хокни.
Фото выставки Виталия Пушницкого Студии Ожидание МУАР © Предоставлено пресс-службой
В целом же знаковые вещи, формирующие пространство и облик мастерской художника (дверь, окно, свет и тени, мольберт, табуретка для красок, палитра), становятся главными героями и «визитёрами» картин с их иллюзорными мирами. Репрезентируя себя, они ничего, как в постсюрреализме Нео Рауха, толком не объясняют.
В. Пушницкий. Прорастание № 1 (Gepminaiting № 1). 2021 © Предоставлено пресс-службой
Иллюзия реальности как пространства 3D в 2D-живописи и есть сама тема рассказа на руинированных поверхностях картин (как в коллаже на работе «Прорастание № 1». 2021). Фланируя меж мрачными картинами и бродя, поёживаясь, по залам со светотеневыми карманами между колонн, «мы, оглядываясь, видим лишь руины» по Бродскому. Выставка Пушницкого, «питерского по духу» художника, напоминает своими вещами коллекции гиперреализма прибалтийского толка, как в постоянной экспозиции таллинского KUMU. Поэтому всегда интересно спросить коллекционеров, что для них становится поводом к собиранию работ художника.
Марина Гисич — галерист, коллекционер. 2025 © Предоставлено пресс-службой
«Виталий Пушницкий — художник моего поколения. Я коллекционирую Пушницкого, потому что на протяжении уже двадцати лет наблюдаю его творческое развитие и увлечённость сложными темами и хочу быть причастной к этому процессу. <…> Я особенно ценю нарративное искусство, когда авторы используют живопись или любой иной медиум как способ рассказать историю — главное средство передачи всей многогранности современного контекста. <…> В этом отношении Пушницкий для меня — чрезвычайно интересный художник, поскольку он не только поддерживает традицию и работает с таким классическим инструментарием, как живопись, но и ведёт диалог с современностью».
Марина Гисич
В этом смысле финальная зала-тупик на выставке в особняке Талызиных посвящена работам 2024 года: «Студия. Остров № 1, № 2», «Студия. Остров № 3», «Студия. Остров № 4», «Студия. Остров № 5» и «Остров № 10. Книги на полке». Тут мы найдём изображение студии, где центр пространства украшен завалом из досок, но с идеальной шпалерной развеской минималистских полотен на стене, и фантастический водопад, который смывает книги по берегам, и гипсовый торс, продавливающий натюрморт стола.
В. Пушницкий. Futures 3. Книги на полке. 2024 © Предоставлено пресс-службой
Но центр притяжения взглядов — персонаж в спортивном костюме, сидящий спиной к мольберту и остальным атрибутам искусства. Совсем как когда-то Христос в пустыне Крамского, позой демонстрирующий муки души и ума, персонаж и тут, «окаменев в раздумье», переживает магическое «искушение» реалистической живописью.
Фото выставки Виталия Пушницкого Студии Ожидание МУАР © Предоставлено пресс-службой
Фото выставки Виталия Пушницкого Студии Ожидание МУАР © Предоставлено пресс-службой
