Прогуляться по Москве с «королём репортёров»: выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» в Музее русского импрессионизма

До 25 января 2026 года в Музее русского импрессионизма открыта выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский». Специально для DEL’ARTE Magazine Наталия Борисова рассказывает о проекте, который позволяет взглянуть на Москву прошлого сквозь призму личности знаменитого журналиста и писателя.

Писатель, репортёр, актёр, а ещё арт-критик, бурлак, циркач — в одной жизни Владимир Гиляровский воплотил бесчисленное количество своих граней и проявлений, появляясь именно там, где нужно, и следуя за своим внутренним откликом. Настоящий «человек-оркестр» жил так, как чувствовал, и по велению души менял свои амплуа. Выбор Гиляровского центральной фигурой, вокруг которой выстраивается экспозиция, с одной стороны, ход нетривиальный, с другой — очень тонкий в контексте рассказа о Москве прошлых столетий.

Масштабный проект, охвативший весь музей, стартует на втором этаже с рассказа о биографии Гиляровского. В основе раздела — мемуары писателя «Мои скитания», в которых он рассказывает о своих невероятных перемещениях и странствиях. Озорник и проказник, выросший в лесах Вологодской губернии, учился он неважно, оставаясь на второй год, но при этом умудряясь найти время для своих затей — тогда же он начал увлекаться цирком, став акробатом и наездником. Дальше — ещё интереснее: сбежав из дома, Гиляровский пошёл работать бурлаком и в буквальном смысле 20 дней тянул лямку от Ярославля до Рыбинска. В Воронеже Владимир попал в передвижной цирк, потом волею случая — в театр, где блистал на вторых ролях в «Ревизоре». Биография Гиляровского, словно синопсис голливудского байопика, впечатляет своими непредсказуемыми поворотами, и человеку, не особенно знакомому с его жизненным путём, непросто предугадать, что будет дальше. 

Экспозиция с работами Владимира Маковского, Юлия Клевера, Абрама Архипова, Алексея Корина и Василия Верещагина иллюстрирует, какой незабываемый путь прошёл известный писатель. Став репортёром газеты «Московский листок», Гиляровский осознал, что это дело ему по душе: «И я увлёкся работой, живой и интересной, требующей смётки, смелости и неутомимости». Он быстро стал «своим» для всех: как для обитателей ночлежек и городского дна, так и для артистической богемы. Круг его обширных знакомств визуализирует прекрасная живописная галерея портретов людей, с которыми он был «на короткой ноге»: тут и Фёдор Шаляпин, и Антон Чехов, и Максим Горький. 

На втором этаже можно лицезреть и знаменитый портрет самого Владимира Гиляровского из Астраханской государственной картинной галереи им. П. М. Догадина. Монументальную работу кисти Сергея Малютина впервые показывают в Москве. 

Сергей Малютин. Портрет Владимира Гиляровского. 1915 © Фото предоставлено пресс-службой Астраханской государственной картинной галереи им. П. М. Догадина

Второй главный акцент выставки — столица. Создатель «Москвы и москвичей» знал город превосходно и глубоко. Гиляровскому посчастливилось застать разную Москву: начиная с конца XIX и до первой трети XX века столица стремительно менялась, и эти изменения тонко подмечал «король репортёров». 

Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Раздел, посвящённый Москве, иллюстрируют работы приверженцев реалистической традиции: Валентина Серова, Иллариона Прянишникова, Константина Юона. Дополняют их произведения молодых авангардистов: Ильи Машкова, Василия Кандинского, Ольги Розановой. Их, к слову, Гиляровский совсем не жаловал и в своих публикациях нещадно разносил, тем не менее ввиду своего положения одного из главных журналистов столицы отрицать и не замечать не мог. Именно соседство реализма и авангарда, этот контраст, показывает, какой разноплановой была живописная жизнь столицы, когда рядом сосуществовали две такие непохожие друг на друга школы.

Экспозиция Музея русского импрессионизма дополнена инсталляциями современного художника Михаила Рубанкова: именно они позволяют прочувствовать нерв наступающего XX века. В его работах воплощаются и динамизм, и принципиальная стремительность «летучего репортёра».

Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

На третьем этаже выставки расположился совместный с Политехническим музеем спецпроект «Пространство технологий», посвящённый теме технических открытий, влияющих на жизнь человека как сто лет назад, так и сейчас. В формате открытого хранения тут представлены созданные во времена Гиляровского технологические новинки: велосипеды, телефонные и кинематографические аппараты, а также фотокамеры Kodak, с которыми «король репортёров» выезжал в поисках интересных сюжетов.

Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Четыре работы, представленные на выставке, — произведения Наталии Гончаровой, Василия Рождественского, Алексея Корина и Николая Касаткина — сопровождаются тактильными станциями и ольфакторными композициями.

Тактильная станция. Вид экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Всего на выставке представлено 234 произведения: живопись и графика из 54 музейных и 11 частных собраний, в том числе из Государственного Русского музея, Государственного исторического музея, Музея Москвы, Государственного центрального музея современной истории России, Самарского областного художественного музея, Пермской государственной художественной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края и других. 

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie