Выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А-Я“», открытая в центре «Зотов» совместно с Музеем AZ, призвана рассказать о том, как художники второй волны советского авангарда узнавали, осмысляли волну первую и полемизировали с ней, о которой долгое время в стране не принято было говорить. Арт-критик Юлия Шампорова специально для читателей DEL’ARTE Magazine рассказывает, каким получился этот диалог.
В 1910 году родоначальник термина «русский авангард», художник и критик Александр Бенуа разделил всех участников выставки Союза русских художников на авангард, центр и арьергард. Так, к авангарду были причислены члены художественного объединения «Бубновый валет», которые, по мнению критика, слишком далеко зашли в своём стремлении разрушить общепринятые в искусстве принципы и нормы. Впоследствии один из самых ярких периодов в российском искусстве XX века, развитие которого пришлось на 1900–1930-е годы, стал больше известен на Западе, чем в родной стране, в которой в течение нескольких десятилетий об авангарде предпочитали забыть.
В 1930-е годы в Советском Союзе развернулась борьба с формализмом, который считался чуждым социалистическому обществу. Как следствие, работы художников-авангардистов стали пропадать из музейных выставок, альбомов по искусству, их работы нельзя было увидеть даже в читальных залах библиотек. В некоторых учебных заведениях, таких как легендарная «Строгановка», например, профессора продолжали рассказывать своим студентам об авангарде, но это было скорее исключение, чем правило. Лишь спустя 20 лет появилась возможность вновь обсуждать искусство художников-авангардистов, но к тому моменту подросшие поколения художников знали их уже очень плохо. С 1950-х годов исследование художественных течений начала XX века постепенно восстанавливается.
Иван Чуйков. «Окно IV». 1974 © Фото: BildKunst / предоставлено УПРАВИС, 2025 / пресс-служба центра «Зотов»
Игорь Шелковский. «Профили». 1982. Из коллекции Игоря Маркина, Москва / пресс-служба центра «Зотов»
Фёдор Семёнов-Амурский. Без названия. 1973. Рама выполнена Игорем Шелковским. Архив Фёдора Семёнова-Амурского. Временное хранение Музея AZ, Москва © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
С 1979 по 1986 год в Париже на двух языках, русском и английском, под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова, издаётся журнал неофициального русского искусства «А-Я». Журнал преимущественно был посвящён современному искусству, здесь впервые были опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Олега Васильева и многих других. Однако отдельный интерес представляла рубрика «Наследие», где публиковались манифесты и просветительские статьи об авангардистах 1910–1920-х годов, а также их произведения.
В журнале «А-Я» впервые были опубликованы тексты художников Казимира Малевича, Павла Филонова, Михаила Матюшина, а также прозаика и поэта Варлама Шаламова (один из выпусков журнала был литературным). В силу того, что наследие художников авангарда было запрещено и во многом забыто, журнал очень способствовал тому, что о теоретических и художественных концепциях раннего авангарда узнал широкий круг людей задолго до того, как советские журналы стали посвящать свои материалы этой теме. Нужно сказать, что, помимо публикаций, посвящённых первому русскому авангарду в разделе «Наследие», на страницах журнала шёл диалог современных художников с художниками-авангардистами прошлого, а также публиковались материалы об авангарде современного искусства.
Фрагмент экспозиции © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
Фрагмент экспозиции © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
Фрагмент экспозиции © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
За диалог двух волн российского авангарда на выставке отвечают более 350 экспонатов, включающих в себя полотна Казимира Малевича, Эля Лисицкого, Павла Филонова, Игоря Шелковского, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Франциско Инфанте, Олега Целкова, Ивана Чуйкова и других.
Пространство выставки, спроектированное Александром Бродским и Наташей Кузьминой, построено таким образом, что в круглый выставочный зал вписан белоснежный журнальный куб, внутри которого на восьми гранях расположились восемь номеров журнала «А-Я» и его разделов «Наследие»: семь художественных и один литературный. Разделы выставки «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Случайная встреча», «Опять ангела нарисовал…», «Пора искусству вторгнуться в жизнь», «Окно расширенного смотрения», «Сам себя издат» и «Право слова» сопровождают зрителей и читателей по тем темам, которые волновали художников как в 1910–1920-х, так и в 1970–1980-х годах. За пределами куба посетители могут познакомиться с тем, как шла подготовка к выходу журнала (сохранились черновики с набросками рубрик, обложек, основных принципов издания), и с его историей.
Михаил Ларионов. «Венера с птичкой». 1928. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва (слева); Ольга Розанова. Эскиз обложки для книги Алексея Кручёных и Алягрова (Романа Якобсона) «Заумная книга». 1915. Государственный музей В.В. Маяковского (cправа) © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
Михаил Матюшин, Мария Эндер. Таблица VI. «Изменение цветового пятна и цветового фона во времени, при закрытом глазе». 1930-е. Государственный музей истории Санкт-Петербурга © Фото: пресс-служба центра «Зотов»
Для того чтобы собрать разные эпохи российского авангарда, а также соединить мир художественный и мир литературный, потребовался вклад большого количества культурных институций. В экспозиции приняли участие почти 40 музеев и частных собраний, в том числе Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Московский музей современного искусства, Государственный музей В. В. Маяковского, Музей AZ, Архив Музея «Гараж», МИРА коллекция, Stella Art Foundation, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Alina Pinsky Gallery, Коллекция Антона Козлова, Коллекция Игоря Маркина и другие собрания.
