Этим летом в рамках первой биеннале частных коллекций — 2025 в московском фонде In artibus прошла выставка «Под одним небом. 2016–2025. Французские и русские художники XIX–ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой». Специально для DEL’ARTE Magazine искусствовед Алёна Григораш размышляет о женщинах в современном коллекционировании, принципе отбора в коллекцию и развитии арт-инфраструктуры в России.
Выставка «Под одним небом. 2016–2025. Французские и русские художники XIX–ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой» хоть и не нова, но, без сомнения, важна. Картины, впервые показанные на московской площадке в 2016 году, а потом и в городах России, снова оказались в родных залах фонда In artibus.
Надежда Удальцова. «Берег Мологи». 1937 © Фото: Алёна Григораш
Проект Баженовой принимает участие в первой биеннале частных коллекций — 2025, на которой представлено более 40 участников, от Москвы до Владивостока. Для зрителей это отличная возможность увидеть вещи из российских коллекций, а также узнать о женщинах, которые работают в этой арт-сфере. Среди московских коллекций, представленных на биеннале, стоит отметить «Е.К.АртБюро» Елены Куприной-Ляхoвич, галерею FINEART Марины Образцовой и Ирины Филатовой, галерею «Люмьер» Натальи Григорьевой-Литвинской, галерею «Треугольник» Надежды Степановой, галерейный проект a—s—t—r—a Алины Крюковой, Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой, а также арт-пространство Cube.Moscow Елены Белоноговой и Надежды Зиновской.
Безусловно, в современной России немало женщин — основательниц частных музеев, галерей и фондов. Однако в нашем культурном сознании, особенно когда речь заходит о коллекциях авангарда и нонконформизма, они часто воспринимаются как часть семейного наследия, ассоциируясь с фамилиями мужей: Людвиги, Доджи, Бар-Геры, Цукановы, Манашеровы, Семенихины и другие.
Инна Баженова — яркий пример культуртрегера. Она известна как основательница фонда In artibus, который «занимается расширением и укреплением культурных связей, привлечением внимания аудитории к фундаментальным проблемам изобразительного искусства». Баженова также стояла у истоков The Art Newspaper Russia и международной сети The Art Newspaper. Весной этого года московская редакция издания сама организовала выставку современного искусства «Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia» в Московском музее современного искусства (ММОМА). Этот проект, как и ежегодная премия журнала, вновь продемонстрировал, что предпочтение отдаётся художникам, обладающим музейным качеством. Таким образом, благодаря Инне Баженовой в России сформировалась успешно функционирующая инфраструктура для коллекционирования и информирования об искусстве, которая сама задаёт тренды и влияет на арт-процесс.
На биеннале частных коллекций Инна открыто делится своим уникальным принципом коллекционирования. В отличие от «корпоративных» собраний, где приоритет отдаётся будущей стоимости, стилю или теме, её подход основан на глубокой любви к «художественному качеству». Сама Баженова в интервью Владимиру Познеру в 2018 году призналась: «Хорошего Утрилло я хочу сколько угодно много, а вот Фалька мне достаточно. И Кончаловского мне достаточно. А вот Машкова мне никогда не достаточно». Именно знакомство с работами Утрилло и Вейсберга стало поворотным моментом, побудившим Баженову к более осмысленному коллекционированию. По её словам, это произошло после первоначального этапа «гнездования», когда картины приобретались для дома, просто «чтобы хранить и любоваться».
Анри Руссо. «Зима». 1907 © Фото: Алёна Григораш
Выставка «Под одним небом. 2016–2025. Французские и русские художники XIX–ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой» воспринимается как своего рода продолжение музейной экспозиции. Это ощущение усиливается благодаря близости фонда In artibus к Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и бывшей мастерской Фалька в доме Перцова — символичному месту, ведь именно здесь творил художник. После знакомства с работами французских мастеров или русских художников, работавших во Франции, как Фальк, можно обнаружить их отголоски и в этой частной коллекции, на которой представлены работы Дега, Руссо и Рогинского. Однако, по словам куратора Елены Руденко, экспозиция, оформленная с использованием фактурных бетонных стен, ставит перед собой задачу не демонстрации формально-стилистического влияния французского искусства на русское, а отражения общего духа эпохи и их «удачного сожительства» в выставочном пространстве.
Морис Утрилло. «Улица на окраине». 1914 © Фото: Алёна Григораш
Название выставки вдохновлено парижским небом, которое, подобно петербургскому, насчитывает не менее 50 оттенков серого — цвета, высоко ценимого французами, по словам Мишеля Пастуро. Это серое небо находит отражение в работах Александра Лабаса, Мориса Утрилло, Жоржа Сёра, Андре Дерена и Георгия Ряжского. Среди произведений XIX века представлены настоящие шедевры французского искусства — например, Оноре Домье с его трагически экспрессивным персонажем, пьющим из кружки, на картине «Игроки на бильярде», напоминающей голландские сцены «в таверне».Также экспонируется зимний пейзаж Гюстава Курбе 1870 года, созданный до «Грачей» Саврасова и «Оттепели» Васильева.
Жорж Сёра. «Больница и маяк в Онфлёр». 1886 © Фото: Алёна Григораш
Оноре Домье. «Бильярдисты (пьющий)» © Фото: Алёна Григораш
Зимние пейзажи представлены на выставке в изобилии. Среди отечественных художников выделяются зябкий «Скатертный переулок» (1934) Евгения Окса и «Зимний пейзаж» (1938) Виктора Мидлера. Дух старых голландцев ощущается и в работе Анри Руссо «Зима» (1907), где очаровательные мельницы утопают в снежных шапках.
Сложные переливы белого цвета можно увидеть не только в зимних пейзажах. Три светлых натюрморта Владимира Вейсберга — «Венера с геометрическими фигурами» (1976), «Белая архитектура» (1980) и «Четыре колонны с Венерой и танагрой» (1982) — демонстрируют, как идея Винкельмана о белоснежной античности и вневременной возвышенности воплощается в его живописи «белое на белом».
В «Библейском пейзаже» (1940) Жоржа Руо также ощущается вневременное, но здесь фовистские краски взрываются бирюзой неба. По сравнению с ним пейзаж с русской церковью Анатолия Зверева кажется рафинированно светлым, несмотря на буйство фактуры мазка.
Одилон Редон. «Две вазы с цветами». 1905 © Фото: Алёна Григораш
Среди ярких натюрмортов выделяется картина «Две вазы с цветами» (1905) Одилона Редона. Известный своим символизмом, на этом полотне художник демонстрирует декоративный талант, особенно в изображении рудбекий. При этом работа не лишена модернистских приёмов: фон оставлен частично незакрашенным. «Ваза с цветами» на чёрном фоне Мориса де Вламинка (1930-е), наоборот, вызывает ассоциации с северным духом Нормандии.
В степени темноты колорита соревнуются между собой и натюрморты с цветами у Жоржа Брака (1953) и Михаила Рогинского (2003). Но есть и мажорные, яркие изображения цветов на натюрмортах и в пейзаже, где больше всего интенсивностью цвета поражает «Розовое дерево» (1944) Альбера Марке.
Особое место на выставке занимает «женский мир». Он представлен «Портретом дочери художника Нади» (1876) авторства Репина и обнажёнными фигурами кисти Эдгара Дега, Адольфа Монтичелли и Александра Древина. Среди вещей художниц — «Берег Мологи» (1937) Надежды Удальцовой, «Чайхана» (1975) Екатерины Григорьевой, «Портрет девочки в красной косынке» (1935) Антонины Софроновой, «Гелати» (1979) Натальи Нестеровой.
Антонина Софронова. «Портрет девочки в красной косынке». 1935 © Фото: Алёна Григораш
Завершить рассказ об экспозиции избранных работ из коллекции Инны Баженовой хочется произведениями «Пшеничное поле у церкви» (около 1907-го) Пьера Боннара и «Генуэзская муслиновая скатерть» (1910) Эдуара Вюйара. Как члены группы «Наби» они видели себя пророками, призванными через искусство возродить веру в прекрасное. И Инна, признающаяся, что каждое утро настраивается на творчество Сёра как на камертон, кажется, разделяет их убеждения.
Вид экспозиции выставки «Под одним небом. 2016–2025. Французские и русские художники XIX–ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой» © Фото: Алёна Григораш
