Ринат Волигамси: тлеющая реальность

В Галерее 11.12 на территории ЦСИ «Винзавод» открылась персональная выставка Рината Волигамси «Ветер». В экспозиции представлены живопись, графика и скульптура, созданные за несколько последних лет в узнаваемой авторской манере. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) Евгений Наумов знакомит читателей с творческим методом этого художника.

Серый вечер. Белый снег. Между ними невдалеке темнеет обочина дороги, кустики, полоска леса, закрывающая горизонт. Пейзаж, хотя и разделён на плоские планы, всё же позволяет взгляду зрителя погрузиться в глубину картины. Однако центральной фигурой является мужчина, стоящий на фоне запорошенного пейзажа. Он одет в тёмную одежду, напоминающую советскую шинель или тяжёлое пальто, и зимнюю шапку. Основная странность работы заключается в том, что эта фигура кажется «разрезанной» горизонтальной тёмной полосой. У зрителя может возникнуть ощущение, что он стал свидетелем чужого сновидения или сбоя в матрице. Однако героя этой работы происходящее, кажется, совершенно не впечатляет. 

Ринат Волигамси. «Ветер». 2025 © Фото: Евгений Наумов

В своём искусстве Ринат Волигамси описывает вселенную, в которой нет фундаментальных законов и причинно-следственных связей, где может произойти примерно что угодно. Например, опоры электросетей могут приобрести упругость и подобно живым деревьям пригибаться от сильного ветра, а сами линии оказываются способны висеть в воздухе без всяких опор. Узнаваемый стиль художника, сочетающий монохромную чёрно-бурую палитру с техникой сфумато, создаёт эффект старой фотографии, подвергнувшейся воздействию открытого огня. Картина, претендующая на документальность архивного снимка, но демонстрирующая зрителю абсурдные явления, создаёт впечатление эрозии реальности, а следы выгорания усиливают это ощущение. Кажется, будто сам мир уже начинает тлеть изнутри и распадаться на обугленные фрагменты. Даже псевдоним Рината Исмагилова (Волигамси наоборот) намекает на то, что его искусство показывает окружающую реальность с изнанки или из зазеркалья.

Ринат Волигамси. «Столбы и пейзажи 3». 2025 © Фото: Евгений Наумов

Сам ландшафт на картинах Рината Волигамси может бесследно исчезать, предлагая зрителю незамутнённое ничто. Например, в серии «Столбы и пейзажи» зажатая между белизной заснеженного поля и неба сельская панорама просто прерывается в зазоре между опорами или не продолжается дальше. Будто бы зритель внезапно достиг просветления, осознал иллюзорность видимого мира и теперь созерцает истинное Ничто. 

Ринат Волигамси. «Колобки переходят дорогу». 2024 © Фото: Евгений Наумов

Не все работы, представленные на выставке «Ветер», настраивают на меланхолично-созерцательный лад. Иногда, когда завеса реальности истончается, в наш привычный мир начинают проникать жутковатые существа, такие как «колобки» — идеальные круги или сферы, снабжённые натуралистическими человеческими ногами. Кажется, они не опасны и даже индифферентны к зрителю: идут себе по своим колобковым делам, — но само их присутствие уже вызывает тревогу. 

Ринат Волигамси. «Деревня». 2014 (фрагмент) © vladey.net

Искусство Рината Волигамси прекрасно смотрится на групповых выставках, посвящённых сюрреализму, ностальгии по советским временам или переосмыслению фотографии. Впрочем, когда эти произведения собраны воедино в тесном пространстве, их концентрация может ввести зрителя в заблуждение. Многие работы на выставке «Ветер» требуют некоторых усилий для поиска различий между ними. Более того, методы Волигамси остаются неизменными на протяжении многих лет, и постоянные посетители выставок современного искусства могут заскучать, увидев всё те же работы. Возможно, кто-то из них решит, что опоры электросетей проигрывают в эффекте странности и тревожности «глазастым» избушкам из предыдущих серий Волигамси. Но не исключено и обратное: кому-то будут импонировать более тонкие ходы художника и чуть сильнее замаскированный эффект эрозии реальности. 

Ринат Волигамси. Графика. 2022–2025 © Фото: Евгений Наумов

Может сложиться впечатление, что художник стал заложником собственного успеха: обнаружив востребованную рынком оригинальную манеру, он уже не может от неё отказаться. Но чем дальше он разрабатывает тему «мистического реализма», ограничив при этом себя в художественных средствах — сохраняя чёрно-бурую палитру, мотивы заснеженных сельских пейзажей и атрибуты советского прошлого, — тем сильнее сужается поле для возможной деятельности. Однако, если Ринат Волигамси искренне испытывает удовольствие от своей деятельности, кто может его осудить? Успех неизменно приходит именно к таким энтузиастам, заражающим зрителя любовью к собственному искусству.

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie