С открытием новых выставок Фонда современного искусства Франсуа Пино Венеция словно возвращает себе голос. После зимней паузы город вновь наполняется искусством, и одной из самых ожидаемых точек сезона стала монографическая выставка Татьяны Труве в пространстве Палаццо Грасси. Премьеру 6 апреля предварил перформанс музыканта Уоррена Эллиса — не менее значимое художественное событие.
Уже на подходе к зданию было ясно, что интерес к открытию велик. Очередь у входа, заполненные три уровня дворца: публика стояла вдоль балюстрад, лестниц и окон. Внутренний двор дышал вниманием и ожиданием.
Эллис появился с чёрным кейсом для музыкального инструмента, в котором лежала не только скрипка, но и разнообразные аксессуары: колодки, смычки, какие-то детали, будто собранные им в спешке из разных миров. Он доставал их поочерёдно, менял, экспериментировал со звуком. В какой-то момент музыка становилась почти медитативной, затем обрывалась. Эллис кричал, ложился на пол, вступал в диалог с публикой. Перформанс оказался мощным телесным высказыванием, интуитивным и органичным. Зрители, привыкшие к дистанции, были втянуты в этот процесс — каждый по-своему.
Открытие выставки Татьяны Труве с перформансом Уоррена Эллиса. 6 апреля 2025 года. Палаццо Грасси, Венеция © Фото: Регина Максимова
Этот эпизод стал не просто вступлением, а точной прелюдией к выставке. Эллис настроил не только инструменты, но и восприятие публики, открыл внутреннее пространство для вхождения в мир Татьяны Труве.
Переход из видимого в запомненное
The Strange Life of Things — выставка, построенная на сдвигах восприятия. Здесь не дают подсказок. Объекты выглядят простыми, почти минималистичными, но внутри них — уплотнённое время, отпечатки тел, городов, маршрутов. Всё работает на замедление: взгляд задерживается, тело останавливается, внимание настраивается.
Hors-sol, 2025 (атриум)
В центральном пространстве дворца Труве вмешивается в саму ткань здания. Инсталляция Hors-sol перекрывает мраморный пол Палаццо Грасси чёрным асфальтом, в который встроены крышки люков и инженерные плиты, найденные в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Риме и Венеции. Это не просто урбанистический срез, это воображаемая подземная карта энергий, инфраструктуры, памяти.
Инсталляция Hors-sol, 2025 в атриуме Палаццо Грасси © Фото: Регина Максимова
В городе, где асфальта нет, его появление производит особенно сильное впечатление. Поверхность под ногами превращается в космическую диаграмму, в карту времён и мест. Как будто весь мир с его подземными течениями сливается в одной точке — под ногами у зрителя.
Cities, 2024 (комната 5)
Эта серия скульптур — своего рода автобиография, составленная из найденных предметов и воспоминаний. Работы названы по городам и годам: Melbourne 2012, 2024; Paris 2001, 2024; Montreuil 1998, 2024 и т. д. Все они созданы из бронзы, латуни, стали и алюминия, отлиты по найденным вещам: перчаткам, камням, игрушкам, цветам, ракушкам.
Скульптуры собираются в замкнутые кольца, визуально напоминающие ожерелья. Они указывают на маршруты, которые художница проходила, и превращают личную географию в поэтичный объект. Эти формы резонируют с книгой Итало Кальвино «Невидимые города»: здесь тоже каждая вещь говорит за город и время.
Untitled, 2011–2024
(комнаты 9 и 10)
Инсталляция, развёрнутая сразу в двух залах, исследует границы между архитектурой и телесностью, между внешним и внутренним. Прозрачные перегородки, металлические стержни, перекошенная мебель, отражающие поверхности. Всё здесь кажется искажённым и смещённым, как в момент засыпания или выхода из сна.
Пространство работает не как фон, а как живой организм. Оно дышит, колеблется, путает направления.
Лестница на второй этаж (слева); лестница и атриум, вид с мезонина (справа). Палаццо Грасси © Фото: Регина Максимова
From March to May, 2020
(комната 17)
Серия рисунков, выполненных поверх первых полос газет времён пандемии 2020 года, — один из самых интимных разделов выставки. 56 листов создают визуальный дневник тревожного времени. Изображения не подавляют текст, а вступают с ним в диалог. Иногда деликатно, иногда как крик.
Татьяна Труве. From March to May. 2020. Фрагмент © Фото: Регина Максимова
Женские маршруты
Финальный видеофрагмент — это не заключение, а открытие другого измерения. Татьяна Труве делится историями женщин, которые стали её проводницами. Одна из них — Лина Бо Барди, архитектор, родившаяся в Италии и переехавшая в Бразилию. Её здания — это пространство, в котором человеку хорошо. Она говорила, что архитектор не может быть вне политики. И это утверждение пронизывает весь подход Труве: форма всегда говорит, даже если молчит.
Татьяна Труве: Venezia. 2003. Из серии “Cities, 2024” (слева); The Guardians. Из серии “The Guardians, 2013-” © Фото: Регина Максимова
Пространство, где тишина работает
The Strange Life of Things — это выставка, которая начинается с шума, но надолго остаётся в тишине. Здесь важно не то, что ты видишь, а то, что в тебе остаётся после. Пространства Татьяны Труве не навязывают — они приглашают. Чтобы остановиться, услышать и остаться с этим чуть дольше, чем привык.
