31 января 2025 года одна из крупнейших институций московского художественного андеграунда ЦТИ «Фабрика» отметила 20-летие. Вместе с Евгением Наумовым знакомимся с несколькими представителями талантливых, глубоких, дерзких художников и группировок, которые работали, выставлялись и продолжают сотрудничать с «Фабрикой».
Кластер «Фабрика» занимает особенное место в московском арт-пространстве. Среди любителей современного искусства и профессионалов он известен как место экспериментов, свободного общения и равенства всех присутствующих. Кажется, что основательница и директор ЦТИ Ася Филиппова видит свою миссию в том, чтобы дать шанс на творческое высказывание каждому, кто в этом заинтересован.
На базе «Фабрики» действуют «Фабричные мастерские», которые дают художникам возможность получить место для работы и демонстрации выставок, а также независимая галерея и киноклуб «Бомба», образовательные инициативы ИСИ Иосифа Бакштейна и УНОВИС², павильоны Московской школы кино, лаборатория экспериментальной печати «Пиранези LAB», театральная компания Liquid Theatre, издательский дом Ad Marginem, а также многие другие организации и самоорганизации.
На открытии выставки «Автограф Блэки» Ульяны Подкорытовой. 2021 © Фото: Татьяна Сушенкова / fabrikacci.com
«Фабричные мастерские» — это уникальный проект, направленный на поддержку художников старше 35 лет, то есть тех, кто, по мнению большинства акторов культурного поля, или уже не должен нуждаться в поддержке, или уже не заслуживает никакого внимания. Возможность работать в фабричной мастерской предоставляется на основании ежегодного открытого конкурса. Победители получают студию, бюджетную поддержку заявленных проектов и пространство для проведения итоговой выставки. В разное время победителями программы становились Андрей Кузькин, Алиса Йоффе, Хаим Сокол, Ульяна Подкорытова, Валерий Чтак, Эльдар Ганеев, Алексей Булдаков и другие художники.
Андрей Кузькин
Андрей Кузькин. Фрагмент тотальной инсталляции «— ЧТО ЭТО? — ВРЕМЯНКА». 2021 © Фото: Татьяна Сушенкова / fabrikacci.com
Андрей Кузькин — один из наиболее известных российских художников как на родине, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Центра Помпиду и других собраниях. В 2021 году в рамках «Фабричных мастерских» Андрей представил партиципаторный перформанс «— ЧТО ЭТО? — ВРЕМЯНКА». В его рамках художник предлагал всем желающим написать текст: «Я ещё жив(а). Имя, фамилия, число, подпись». «Расписка» тут же оформлялась в рамку и помещалась на стену, становясь частью экспозиции. Кроме того, на выставке были показаны документации и артефакты предыдущих акций Кузькина. Этот проект стал продолжением исследований соотношения вечного и эфемерного. С одной стороны, искусство стереотипно связывается с чем-то более долговечным, чем человеческая жизнь (art longa, vita brevis). С другой — практика не перестаёт напоминать, что рукописи горят, а оригиналы шедевров утрачивают ауру. Искусство Андрея Кузькина происходит здесь и сейчас, пока художник и зритель живы.
Андрей Кузькин. Фрагмент тотальной инсталляции «Дар забвения, или формула пустого мира». 2019 © Фото: sobaka.ru
Тема кратковременности человеческой жизни стала темой проекта «Дар забвения или формула пустого мира», представленного на «Фабрике» в 2019 году. Эта тотальная инсталляция состояла из трёх лайтбоксов со словами «страх», «ложь», «смерть» и вращающегося кольца со словом «забвение». Под кольцом лежала фигура человека, слепленная из хлебного мякиша — материала, ставшего традиционным для Андрея Кузькина и отсылающего к повседневным практикам в местах тюремного заключения. Здесь художник вступил в заочную полемику с идеологами и практиками культуры памяти, которые стараются сохранить и актуализировать травматические эпизоды прошлого ради построения вокруг них личной и групповой идентичности. В своём комментарии Кузькин замечает: чтобы получить возможность жить, необходимо оставить прошлое в прошлом. «Как оставить в сознании ситуации, произошедшие с нами или не с нами, неважно, целые исторические эпохи, наполненные ужасом, страданием, несправедливостью до края. Как жить с этим? Никак: забыть». Но возможно ли это? В своих проектах художник предлагает компромиссные решения: не бередить застарелые травмы и не маскировать шрамы. Помнить, но не давать прошлому определять будущее.
Хаим Сокол
Хаим Сокол. Фрагмент тотальной инсталляции «Спартак. Times New Roman». 2014 © Фото: социальные сети ЦТИ «Фабрика»
Одним из виртуальных оппонентов этого проекта можно назвать художника Хаима Сокола, сделавшего память одной из основных тем своего искусства. В стенах ЦТИ «Фабрика» Хаим Сокол реализовал два проекта: «Спартак. Times New Roman» (2014) и «Бумажная память» (2017). Первый стал своеобразным мемориалом мигрантов в России, увековечением их незаметного труда. Художник превратил пространство «Фабрики» в тотальную инсталляцию из мигрантских лопат, носков, матрасов, досок объявлений. Второй был посвящён прошлому самого здания, в котором располагается центр творческих инициатив. В советское время здесь печатали технические бумаги — из них Сокол собрал инсталляцию и в этом пространстве в рамках перформанса создал поэтическую серию графики на основе хранившихся здесь дел сотрудников фабрики технических бумаг «Октябрь». Кроме того, этот художник передал «Фабрике» часть своей библиотеки, которая вошла в публичную Библиотеку личных собраний. Любой желающий может ознакомиться с этими книгами, а также с книгами из собраний Алисы Йоффе, Сергея Трощенкова, «Фабрики» и новинками издательства Ad Marginem.
Валерий Чтак
Валерий Чтак. Фрагмент тотальной инсталляции «ПГТ». 2024 © Фото: Евгений Наумов
В 2022 году в зале «Оливье» ЦТИ «Фабрика» прошла одна из последних прижизненных выставок Валерия Чтака. Тотальная инсталляция «ПГТ» вдохновлена текстом Веры Яблочковой, описывающим некий город, в котором «в каждом автобусе жил говорящий комар, даже зимой. Каждый прохожий умел жонглировать. Большая часть котов умела кататься на велосипеде». В пространстве зала художник воссоздал с помощью гофрокартона и краски квартал ночного городка, по которому гуляли кошки. Зрители не могли пройти по улицам этого воображаемого населённого пункта, а могли только осматривать его с возвышения, что служит метафорой дистанции между настоящим и воображаемым прошлым. Валерий Чтак скончался 23 мая 2024 года на 43-м году жизни после продолжительной болезни.
Эльдар Ганеев и УНОВИС²
Катя Шишкина. «Проездные гадальные» с выставки «0.03» группы УНОВИС². 2024 © Фото: Евгений Наумов
Под крышей ЦТИ «Фабрика» базируются и образовательные проекты. Самый известный из них — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Ежегодно эта институция выпускает несколько десятков молодых художников, которые за два курса обучения знакомятся с основными стратегиями и медиумами западного современного искусства. Вторая просветительская платформа, оформленная как клуб единомышленников, — УНОВИС² под кураторством художника Эльдара Ганеева. Участники группировки регулярно выступают на коллективных выставках, где демонстрируют интересные и позитивные работы. Студенты Эльдара Ганеева уже пару лет выдерживают баланс между теоретическим погружением и регулярной практикой, знакомясь не только с философией искусства, но и с принципами функционирования различных институций.
Внутри инсталляции Эльдара Ганеева «Ракушка» в ЦТИ «Фабрика». 2023 © Фото: Ольга Серегина / theartnewspaper.ru
Сам Эльдар неоднократно выступал не только в качестве куратора коллективных выставок, но и в качестве художника. Один из последних его проектов, который запомнился публике, — «Ракушка», показанная на «Фабрике» в 2023 году. Художник выстроил в зале «Оливье» инсталляцию-домик, которая отсылает к концу 1980-х — началу 1990-х годов, времени детства для его ровесников. Это комплексное произведение стало попыткой создать безопасное пространство, отгородившись от враждебного мира прочной скорлупой.
Галерея Бомба
Диана Шлиман. Работа с выставки «Глубже» в галерее «Бомба». 2022 © Фото: Евгений Наумов
Список известных художников, постоянных резидентов «Фабрики» и начинающих авторов, которые получили возможность реализовать здесь проекты, можно продолжать бесконечно. Однако статья была бы неполной без упоминания проекта «Галерея Бомба» под творческим руководством Натальи Тимофеевой, Дианы Галимзяновой, Александра Баталова и Тани Сушенковой. Галерея была открыта во время пандемии коронавируса в 2020 году. Наталья и Диана обратились к руководству ЦТИ с просьбой выделить им под выставочное пространство захламлённое бомбоубежище, самостоятельно очистили его и подготовили к экспонированию современного искусства.
Иван и Богдан Потаповы. Работа с выставки «За порогом». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Это аутентичная атмосферная локация, которая открыта к сотрудничеству с начинающими и малоизвестными авторами. Одной из последних выставок, прошедших в «Бомбе», стала презентация проекта дуэта молодых живописцев Ивана и Богдана Потаповых. Серия «За порогом» состоит из комбинированных картин, которые юные близнецы создавали по очереди на одном листе фанеры. Неуловимые различия в цветовых гаммах и ракурсах становятся символом уникальности внутреннего мира и взгляда на окружающую действительность. Сами художники назвали свой метод работы «ответом всем тем, кто путает нас».
Bomb Festival IV © Фото: Диана Галимзянова / gallerybomba.myportfolio.com
Однако попасть в «Бомбу» может быть не так просто, так как работает она не каждый день. Также здесь проходят собрания киноклуба, концерты авангардной музыки и перформансы.
«Фабрика», созданная и возглавляемая Асей Филипповой, вот уже 20 лет выступает одной из немногих отдушин авангарда и свободы в культурном поле Москвы. Сотрудники и резиденты ЦТИ уже сделали достаточно, чтобы прочно войти в историю русского искусства, и, по всей видимости, никто не собирается останавливаться на достигнутом.
