Этим летом московская галерея «Триумф» празднует свой 20-летний юбилей открытием двухчастного выставочного проекта «Триумф. Избранное». В основе экспозиции фото- и видеодокументация выставок, проводимых институцией с 2006 года по нынешнее время. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») искусствовед Евгений Наумов вспомнил все самые яркие моменты, связанные с художниками — резидентами галереи, в регулярной рубрике «Шорт-лист».
Арт-группа AES+F
Арт-группа AES+F — это, пожалуй, главный пример того, как высокий академизм и цифровой маньеризм могут быть упакованы в безупречный, пугающе глянцевый продукт для глобального арт-рынка. Их метод усложняет привычное восприятие: за фасадом из компьютерной графики, барочной пластики и эстетики люксовой рекламы скрывается тотальный социальный психоанализ. Художники не просто фиксируют реальность, они конструируют сюрреалистические эпопеи, где насилие выглядит соблазнительно, а границы между добром и злом окончательно размыты.
AES+F. Warrior 5 (Воин 5); Warrior 4 (Воин 4); Warrior 1 (Воин 1). 2006 © Фото: Евгений Наумов
Однако эта безупречная визуальная упаковка делает AES+F одним из самых спорных явлений в отечественном современном искусстве, регулярно превращая группу в мишень для левой арт-критики. Основная претензия к художникам заключается в их капитуляции перед эстетикой тотального гипергламура. Впрочем, если отбросить претензии на авангардность и посмотреть на ситуацию шире, эта дискуссия больше говорит не о самих авторах, а о том, куда движется международный арт-рынок. Тем более что сами художники практически ушли с отечественной сцены и теперь являются проблемой западных кураторов и критиков.
AES+F. Inverso Mundus (Перевёрнутый мир). Стеллаж #1. 2017 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Евгений Наумов — магистр искусствознания, независимый исследователь,
журналист, постоянный автор журнала DEL’ARTE («Дельарте»)
© Фото: Евгений Наумов
Для меня лично квартет AES+F стал точкой входа в арт-журналистику в 2019 году. Чтобы посмотреть ретроспективу „Предсказания и откровения“, я поехал в Петербург на День Военно-Морского Флота. Весь город перекрыт, а я пытаюсь попасть в Манеж. Написал потом статью для „Дискурса“, но дальнейшее сотрудничество с этим изданием не пошло. Думаю, для многих, кто занимается современным искусством, проекты „Триумфа“ стали важной частью биографии».
AES+F. «Пир Трималхиона. Прибытие золотой ладьи». 2010 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Что касается проекта галереи «Предсказания и откровения» в петербургском Манеже 2019 года, то это была не просто ретроспектива, а масштабное кураторское усложнение пространства на 4,5 тыс. квадратных метров. Галерея «Триумф» и Манеж создали тотальную инсталляцию, изолировав зрителя в специально выстроенных кинозалах-капсулах для пяти культовых многоканальных видеоработ. Ретроспективный срез за четверть века — от раннего, почти пророческого «Исламского проекта» до медиаоперы «Турандот» — доказывает, что AES+F работают как современные оракулы. С помощью визуальной симуляции они задолго до медийных кризисов предсказали ключевые травмы нашего времени: от паники вокруг миграционных кризисов, постгуманизма, тотального цифрового контроля до полной атрофии эмпатии в обществе метамодерна.
Recycle Group
Recycle Group. «Культурный слой». 2010 © Фото: Евгений Наумов
Если AES+F исследуют глянец как психоанализ элит, то арт-группа Recycle Group деконструирует саму инфраструктуру нашего цифрового бессмертия. Её члены создают сакральные рельефы и псевдоантичные скульптуры, где вместо ликов святых проступают иконки Wi-Fi, лайков и бесконечных лент обновлений. Их метод строится на тонком концептуальном усложнении: материализуя эфемерный цифровой след человека в тяжёлых, искусственных и неразлагаемых материалах, художники фиксируют рождение новой технологической религии.
Recycle Group. «Саркофаг 1». 2017 © Фото: Евгений Наумов
Заметным совместным кейсом Recycle Group и галереи «Триумф» стала выставка New Nature («Новая природа»), прошедшая в ЦСИ «Винзавод» зимой 2021–2022 годов. Куратор «Триумфа» Полина Могилина адаптировала экспозицию под пространства Белого, Красного и Большого винохранилищ, объединив масштабные объекты с технологиями дополненной реальности. В результате получился интерактивный лабиринт, где коммуникация зрителя с искусством происходила через экраны смартфонов и алгоритмы.
Recycle Group. «Нулевая координата. Рассвет». 2021 © Фото: Евгений Наумов
На сегодняшний день Recycle Group окончательно закрепила за собой статус глобального кочевника от актуального искусства, чья повестка понятна в любой точке мира без кураторских экспликаций. Международные проекты группы уже давно не привязаны к локальному контексту: художники успели масштабно выставиться в параллельной программе 56-й Венецианской биеннале в 2015 году — с проектом Conversion («Разговор») при поддержке той же галереи «Триумф», показать интервенции в парижском Большом дворце и лондонской галерее Saatchi Gallery. Живя и работая между Россией и Францией, дуэт идеально встроился в мировой тренд на сайнс-арт и размышления о постгуманизме.
Дмитрий Гутов
Дмитрий Гутов. «Старик» (слева); «Нищий старик» (справа). 2015 © Фото: Евгений Наумов
В рамках масштабного юбилейного проекта «Триумф. Избранное» Дмитрий Гутов представлен серией «Рембрандт. Другой ракурс». Это концептуальный оммаж великому голландцу, созданный в соавторстве с оптическим восприятием зрителя. Объекты, изначально выставлявшиеся в Пушкинском музее, здесь служат напоминанием о способности художника работать с институциональной памятью и деконструировать классический канон.
Дмитрий Гутов. Из серии «Таких друзей за … и в музей». 2026 © Фото: Евгений Наумов
В последнее время Дмитрий больше известен как публичный спикер, исследователь и куратор. Участие в выставке-мистерии «Пылающий» куратора Веры Ершовой стало его первым за долгое время выступлением в качестве непосредственно художника. Этот проект развернулся в формате квартирника в историческом доходном доме бывшего квартала красных фонарей на Сухаревке. Вписав свои работы в контекст разговора о телесности и «базовых настройках» человеческих желаний, Гутов в очередной раз доказал, что его каллиграфия способна усложнять и пересобирать любой, даже самый маргинальный нарратив.
Алексей Беляев-Гинтовт
Алексей Беляев-Гинтовт. «Глайдер». 2017 © Фото: Евгений Наумов
Представленные на выставке «Триумф. Избранное» объекты Алексея Беляева-Гинтовта — это мрачная, тактильная «археология будущего», где постапокалиптические транспортные средства выглядят как артефакты забытого кочевого культа. Центральным визуальным акцентом конструкции служит массивный череп с раскидистыми оленьими рогами, украшенный обрядовыми лентами, прядями шерсти и шкурами, что мгновенно отсылает к эстетике тёмного шаманизма. Эта органическая архаика смонтирована на брутальном металлическом шасси: основание агрегата формируют тяжёлые техногенные детали, напоминающие сопла реактивных двигателей или турбины, которые буквально вжимают объект в пол.
Алексей Беляев-Гинтовт. Без названия. 2017 © Фото: Евгений Наумов
В этой эстетике художник деконструирует саму идею прогресса, усложняя зрительское восприятие и превращая утилитарную машину в тотемное вместилище духа. На фоне сегодняшнего дрейфа автора в сторону масштабных институциональных высказываний, бравурной живописи и патриотической риторики эти ранние объекты кажутся искусством совершенно другого человека, застрявшего в тёмных фантазиях о пустошах «Безумного Макса».
Алексей Беляев-Гинтовт. «Парад победы 2937 (I)». 2010 © Фото предоставлено галереей «Триумф»
Однако, если присмотреться к логике его медиапластики, этот поворот нельзя назвать радикальным идеологическим надломом — скорее перед нами органическое развитие одной и той же тотальной структуры. И в раннем кибершаманизме с черепами, и в зрелых монументальных проектах вроде «Парада Победы 2937» Беляев-Гинтовт исследует один и тот же ключевой конструкт — миф о власти и силе. Его гибридные машины — это та же репрезентация имперского, тотализирующего жеста, просто упакованная в эстетику хтонического андеграунда. Не важно, видит ли зритель избыточную декоративность черепов или лапидарную форму управляющей мощи, ядро художественного метода осталось неизменным.
Подводя итог, можно сказать, что эта четвёрка авторов идеально иллюстрирует двойственную природу кураторской политики «Триумфа», балансирующей между коммерческим расчётом и чистым интеллектуальным жестом. В конечном счёте этот срез доказывает, что галерея функционирует не просто как магазин дорогого современного искусства, а как полноценный продюсерский хаб, который чутко улавливает движение рыночных течений и собирает под своей крышей авторов, способных масштабировать личную художественную мифологию до размеров национального или глобального блокбастера.
Выставка «Триумф. Избранное» продлится до 6 сентября 2026 года (первая часть — до 26 июля).
