Фонд «СФЕРА», существующий с 2008 года и ранее известный как Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, — это один из крупнейших российских фондов поддержки современных художников. За всё время существования через его резиденции прошло более 120 художников — многие из них стали известными коллекционерами и востребованными кураторами крупных галерей. Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов рассказывает о пятерых из них.
Пётр Кирюша
Пётр Кирюша. Без названия. 2024 © Фото: deniscollection.com
Пётр Кирюша известен постоянным посетителям многочисленных выставок и ярмарок как автор ярких акварелей на грани абстракции и фигуратива — того самого жанра, который находит отклик у многих коллекционеров. Эти композиции выглядят как визуальная загадка, они притягивают взгляд и заставляют задержаться, чтобы внимательнее разглядеть, что же именно здесь изображено: Триумфальная арка, ангар, чудные животные, человеческие фигуры.
Художественный метод Петра Кирюши характеризуют как работу с личными воспоминаниями и впечатлениями для изучения влияния хаоса и энтропии на современного человека. Цельные образы распадаются на цветовые пятна и элементарные формы. Сам художник сообщает, что ему наиболее интересен принцип неузнаваемости с переходом чего-то конкретного в абстракцию. Так, ярко освещённые в тёмной зимней ночи теплицы превращаются в пятна за завесой ярких крапинок (снега?).
Егор Федоричев
Егор Федоричев. Объект из проекта «Акт II. Гилея». 2023 © Фото: mythgallery.art
Ещё один художник, работающий на грани абстракции и фигуратива, — Егор Федоричев. Однако, в отличие от Петра Кирюши, он создаёт мрачные экспрессивные работы, основным материалом которых становится битум. Многие его работы вызывают ощущение трагичности современного мира. Если предыдущий художник кажется искренне заинтересованным жизнью и только исследует распад воспоминаний, то Егор Федоричев буквально погружает зрителя в первозданный хаос. Его полотна перестают быть изображениями и становятся объектами, буквально вываливаются в реальность, художник активно размывает границу между обыденностью и искусством, высоким и низким, эстетически приятным и тревожным.
Егор Федоричев. Объект из серии «Лебединое озеро». 2024 © Фото: mythgallery.art
Но каким бы грубым ни казалось искусство Егора Федоричева, оно способно передать зрителю комплекс тонких психологических состояний, отражающих внутреннее напряжение и конфликт между внешним спокойствием и внутренней бурей эмоций. Федоричев активно исследует грани человеческой психики, уделяя особое внимание таким состояниям, как тревога, страх, меланхолия и отчаяние.
Алина Глазун
Алина Глазун. Без названия. 2022 © Фото: mythgallery.art
Произведения Алины Глазун очень часто можно встретить на крупных коллективных выставках. Эти ассамбляжи весьма узнаваемы: ткань или мех, текст, подвески, реже — фотографии котиков. Художница часто работает на ощущении несоответствия милого, обыденного и даже китчевого оформления и странного, абстрактного послания.
Алина Глазун. Без названия. 2018–2019 © Фото: mythgallery.art
Художница так рассказывает о выборе фраз для своих объектов: «Иногда они совершенно случайно рождаются из воздуха, иногда я беру цитаты. Вырванные из контекста, эти цитаты лишаются изначального месседжа и превращаются в какой-то портал. Это самое завораживающее в работе со словами — их расширение до бесконечности, взлом закостенелых смыслов и коннотаций». И нужно сказать, что подобный подход находит отклик у зрителей, институций и коллекционеров — вероятно, именно благодаря концептуальной глубине, недосказанности, которая позволяет вчитывать в произведение любые смыслы.
Людмила Баронина
Людмила Баронина. «Золушка». 2025 © Фото: mythgallery.art
Людмила Баронина активно работает с текстилем, собирая из него многофигурные композиции, а также создает графические листы и серии гравюр. Эти работы состоят из оригинальных, но сохраняющих связь с мировой культурой образов, которые зритель с интересом рассматривает в надежде выстроить некий сюжет. Отчасти это напоминает картины Иеронима Босха, особенно если мы заподозрим старого голландца в ироничном отношении и к действительности, и к библейскому мифу.
Людмила Баронина. «Путешествие в страну Оз». 2024 © Фото: deniscollection.com
Фантазийные аллегории Людмилы Барониной отражают современность, пороки общества, массовые тренды, новости, произведения массовой культуры, теории заговоров — всё это предстаёт в виде искажённых фигур людей и животных, вооружённых, с оскаленными лицами; мозгов с паучьими лапками, револьверов с человеческими лицами, обезьян-квадрокоптеров. Особенно в творчестве этой художницы подкупает мастерство рисунка. Чёткие линии, убедительные, пусть и стилизованные фигуры вызывают ощущение стоп-кадра анимационного фильма.
Андрей Сяйлев
Андрей Сяйлев. «Усиление контраста». 2013 © Фото: ru.syaylev.com
Один из наиболее интересных российских художников нашего времени — Андрей Сяйлев — часто работает в области сайт-специфического публичного искусства. Не только интегрируя свои работы в городскую среду, разрушенные здания, но и переходя в залы PA gallery в Cube.Moscow, этот художник продолжает мыслить тотальными инсталляциями и энвайронментами.
Андрей Сяйлев. «Магазин „Коллекционер“». 2021–2025 © Фото: ru.syaylev.com
Ярким таким проектом стал «Магазин „Коллекционер“», встроенный в своеобразный супермаркет современного искусства и оформленный в фирменных цветах собственного бренда супермаркета «Ашан»: белом, зелёном, жёлтом. Представленные здесь холсты имели на себе саморефлексивный текст «КАРТИНА», «ХОЛСТ, АКРИЛ», штрихкод и пометку «100% ИСКУССТВО». Андрей Сяйлев не только свёл произведение до формальных признаков, как это сделал в 1915 году автор «Чёрного квадрата», но и показал, что сегодня искусство делает искусством рынок.
Одна из последних масштабных работ Андрея Сяйлева — сайт-специфическая инсталляция «Птичий квартал», составленная из найденных почтовых ящиков. Жестяные коробки, потерявшие своего адресата, а вместе с ним и функциональное значение, стали частью произведения искусства, которое, помимо выполнения эстетической функции, призвано стать центром притяжения для пернатых. И то, что полезно для окружающей городской фауны, остаётся объектом созерцания для человека.
Фонд «СФЕРА» продолжает отбирать молодых подающих надежды художников на выставках «Свободных мастерских» MMOMA, ИСИ Иосифа Бакштейна и Школы Родченко, помогая им реализовать свои некоммерческие проекты как творческое высказывание. Благодаря таким инициативам шанс получить признание появляется у каждого.
