Во второй половине ноября в пространстве HSE ART GALLERY на Малой Пионерской открылась выставка «Диалоги». В рамках выставки кураторы представили произведения резидентов галереи — студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ — в диалоге с наследием мировой художественной культуры. Такой подход позволяет исследовать, как художники, применяя различные методологии, решают аналогичные задачи или, наоборот, достигают противоположных результатов, двигаясь по сходным траекториям. Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов выбрал троих художников этой выставки, которые входят в своеобразный диалог не столько со старыми мастерами, сколько между собой.
Ника Хахаева
Ника Хахаева. Из серии «Контур восприятия». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Работы Ники Хахаевой, возможно, самые модернистские на выставке в HSE ART GALLERY; тем более может показаться странным, что их сравнивают с работами самого архаичного, на первый взгляд, художника — Кацусики Хокусая. Однако то, что было для японца плодом естественного развития художественного видения, для представителя европейского постмодерна становится инструментом сдвига зрительского восприятия. Картины Ники, как и гравюры Хокусая, лишены иллюзорной перспективы, и наша современница подчёркивает это наличием в изображении двух слоёв: живописного и линеарного.
Ника Хахаева. Из серии «Контур восприятия». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Пейзаж, выполненный в ограниченной палитре почти не смешанных колеров, отсылает к формату картины по номерам, когда изображение проявляется поверх чёрных линий, ограничивающих области заливки. Здесь и происходит первый сдвиг восприятия — от набора пятен к иллюзии окна в реальность. Добавляя на первом плане графичное изображение стилизованных и слегка искажённых лиц, художница совершает второй сдвиг — от иллюзии окна в реальность к плоскости холста. Наконец, само наличие слоёв напоминает скорее не классическую живопись, а цифровую среду, в которой можно работать над разными изображениями независимо друг от друга, в том числе поворачивать, растягивать и отражать их по одной из осей. Сходство картин Ники Хахаевой с гравюрами Хокусая проявляется именно здесь. Последний резал доски для печати каждым локальным цветом отдельно, так что итоговая гравюра составлялась из многих слоёв краски, перекрывающих друг друга.
Евгения Старикова
Евгения Старикова. Инсталляция «Потенциал ограничения» в пространстве ЦТИ «Фабрика». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Инсталляция Евгении Стариковой «Потенциал ограничения», показанная весной и летом 2025 года в «Актовом зале» ЦТИ «Фабрика» на выставке «Диалоги», представлена фрагментарно. В оригинальном виде многочисленные секции заборов, временных ограждений, оконных решёток и ливнёвок складывались в символические лестницы, ведущие в потенциальную бесконечность. Художница таким образом напоминала, что ограничения в некоторых случаях могут стать опорой для дальнейшего роста, движения и преодоления, а функционал того или иного предмета обусловливается практикой использования или даже точкой зрения. С произведениями Пита Мондриана это произведение сравнивается скорее по фактору формы — решётке. Как и реди-мейды Евгении, перпендикулярные чёрные линии в строгой системе неопластицизма имели амбивалентную природу: зритель мог считывать их и как фигуру на белом фоне, и как фон для цветных фигур. В конце концов, основатель геометрической абстракции преодолел и эти решётки, разложив их в картинах «Буги-Вуги на Бродвее» и «Победа Буги-Вуги» на хроматические квадраты. Ограничение стало поворотной точкой для поиска нового художественного языка.
Евгения Старикова. Инсталляция «Потенциал ограничения» в пространстве ЦТИ «Фабрика». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Агата Гафарова
Агата Гафарова. Из серии «Лошадиное железо / Физиология подчинённости». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Серия скульптур Агаты Гафаровой вступает в заочную дискуссию с описанными выше работами. И Ника Хахаева, и Евгения Старикова работают исходя из модернистских представлений о прозрачности медиума (краска выглядит как краска, а реди-мейд — как реди-мейд), при этом предполагается наличие у художника полного контроля над своими средствами. Отчасти такое представление об искусстве обусловлено характерным для человека Нового времени восприятием самой природы в качестве источника ресурсов, которые людям предстоит добыть, и стихийных сил, которые он должен подчинить для своего блага. Визуализацией такого подчинения кураторы выбрали картину Эдгара Дега «Перед скачками», обнаружив в ней апофеоз дисциплины: и жокеи, и скакуны отобраны и вымуштрованы ради одной противоестественной цели.
Агата Гафарова. Из серии «Лошадиное железо / Физиология подчинённости». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Агата критикует подобное отношение как к природе, так и, кажется, к искусству. Вгоняя в прозрачные слепки лошадиных ног ржавые гвозди, крепящие на копытах подковы, она делает явным то насилие, которое испытывает натура, превращаясь в культуру. Однако это разрушительное действие испытывает и человек, которого общество дисциплинирует, стреножит и снабжает шорами с самого детства через институты школы, армии, этикета, общественной морали, хорошего вкуса. И художник, мнящий себя вольным демиургом, на самом деле является продуктом искусственного воспитания через тренировку навыков, насмотренность и начитанность. Как домашняя лошадь уже не может сохранить своё здоровье без человека, регулярно ухаживающего за её копытами, так и художник не может существовать без общественных институтов искусства.
Эдгар Дега. «Перед скачками», ок. 1887–1889 (фрагмент) © Фото: hsedesign.com
