Искусствовед Евгений Наумов в ежемесячной колонке делится с читателями DEL’ARTE Magazine подборкой интересных художников, работающих в разнообразных медиа и по-своему отзывающихся на потребности современного человека. В 2025 году команда редакции начала сотрудничество с группой независимых авторов и предлагает вниманию своих читателей их короткие резюме. Позже на страницах издания выйдут более подробные интервью с каждым из них.
Олеся Зыппельт
Олеся Зыппельт © Фото предоставлено художником
Реалистическая портретная живопись по-прежнему остаётся крайне востребованным на рынке искусства жанром. Покупателю и впоследствии зрителю легко ассоциировать себя с героем, настроиться на эмоциональный резонанс. Кроме того, высокое качество академической картины можно оценить и не обладая специфическими искусствоведческими знаниями о модернизме и постмодернизме: композиция красивая, анатомия правильная, светотеневая лепка объёмов убедительная. Лишним подтверждением этому можно считать недавний рекорд Владимира Третчикова с картиной «Дама с Востока» на аукционе Strauss & Co в Йоханнесбурге, ЮАР.
Олеся Зыппельт обратилась к академической живописи в 2023 году, после двух десятков лет занятий архитектурой и дизайном интерьеров. В своей спортивной серии она, по собственным заявлениям, продолжает линию Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. От мэтров социалистического реализма Олесю отличает отсутствие агитационного заряда. Если спортсмены и физкультурницы начала 1930-х годов призывали зрителя влиться в свои ряды, работать над собственной физической формой и радостно строить коммунизм вместе, то работы нашей современницы погружают в меланхолическое спокойствие. В постсоциалистическую эпоху изменилось отношение как к искусству, так и к спорту — теперь это не подготовка к труду и обороне, а люксовый досуг для тех, кто не так уж активно двигается на работе.
Формальное исполнение работ Зыппельт также отдаёт дань уважения модернистам начала XX века, в основном — Пабло Пикассо, который смело сочетал на одном холсте мазки маслом и карандашную штриховку, объёмные формы и цветовые плоскости. Вроде бы иллюзия реалистической живописи разрушена, но изображение всё ещё убедительно.
Александр Наледин
Александр Наледин © Фото предоставлено художником
Ещё один художник, имеющий профессиональный архитектурный опыт, — Александр Наледин — также обратился к изображению человеческих фигур, однако, в отличие от Олеси Зыппельт, Александр привносит в свои работы экспрессивный элемент. В творчестве он утрирует фигуры женщин модельной внешности, обостряет углы, сглаживает изгибы, скрадывает объёмы с помощью широких длинных плоских цветовых пятен. В других работах он поступает обратным образом, изображая грудь и бёдра чуть ли не шарообразными. Так что предстающие перед зрителем героини скорее способны оттолкнуть, чем вызывать эротическое желание.
Сам Александр говорит о своих работах в экзистенциальном ключе, что позволяет сравнить его с Фрэнсисом Бэконом. Однако, если для последнего жизнь была источником ужаса и бесконечных страданий, для Наледина мир холоден и безразличен к наблюдающему. Он пишет, что пытается «вдохнуть жизнь в жизнь», но в результате получаются холодные, неотличимые друг от друга, почти что кристаллические образы.
Яна Стоянович
Жана Стоянович © Фото предоставлено художником
Картины Яны Стоянович можно было бы назвать духовной абстракцией, если бы на них не читались отчётливо листья водных растений, человеческие кисти рук. Тем не менее эти узнаваемые объекты реальности помещены художницей в нейтральное, почти что пустое окружение. В целом они производят впечатление безмятежности. Не спокойной уверенности в себе, как в картинах Олеси Зыппельт, а полного безразличия к чему бы то ни было. Природным объектам неинтересны человеческие страсти, катастрофы, достижения прогресса — они самодостаточны. Вегетативная жизнь становится нирваной. Не случайно молодая сербская художница указывает в источниках вдохновения японскую гравюру укиё-э.
Яна Стоянович в своих текстах также отсылается к философской, религиозной и научной литературе. Вероятно, её художественные опыты по большей части связаны с интеллектуальной жизнью автора. Образы важны не сами по себе, а как продолжение каких-то идей, которые рождаются в голове автора. Однако Яне ещё только предстоит перейти к экспериментам с художественными средствами, отказаться от классической масляной живописи в пользу более радикальных медиумов, которые лучше подходят для иллюстрации идей современной философии или традиционной восточной метафизики.
Анна Цвелл
Анна Цвелл © Фото предоставлено художником
Анна Цвелл относится к авторам, которые перешли от традиционных выразительных средств к более-менее авангардным. Ещё пять лет назад эта художница создавала живописные и графические женские портреты в узнаваемом стиле, а также лирическую абстракцию, но в 2023 году она обратилась к текстилю. Работы, выполненные с помощью вышивания, уже достаточно привычны зрителю, но продолжают вызывать интерес как крупных институций, так и коллекционеров. Так, в 2024 году прошло несколько больших коллективных выставок в Москве, а 2025 год открылся VI биеннале текстильного искусства.
В панно Анны стежок уподобляется мазку кисти или карандашной линии, а вот вкраплениям бисера и других материалов подобрать аналог уже труднее. Эти нефигуративные работы способны передать ощущение движения или закручивающегося вихря.
Художница пишет, что для неё важна двусторонность текстильного медиума. В отличие от рисунка или живописной картины, здесь неизбежно создаётся изнаночная сторона, как метафора невидимого труда, наравне присутствующего в процессе создания произведения. Однако экспозиционная практика чаще всего не учитывает наличие обратной стороны текстильного панно, помещая произведение на стену. Лучшим выходом здесь было бы вешать подобные артефакты в центре зала или устанавливать на пьедестал, чтобы зритель мог свободно осмотреть все поверхности предмета искусства.
