Аукционный дом dispar:d запустил новый концептуальный онлайн проект «Мы прерываем трансляцию», посвящённый жанру постапокалипсиса. В проекте принимают участие 20 российских художников, чьи работы исследуют вопросы катастроф, выживания и утопических надежд. Специально для DEL’ARTE Magazine основательница dispar:d Анна Кузько рассказывает о том, как искусство постапокалипсиса становится зеркалом современности, каким образом художники предчувствуют будущее и почему это направление остаётся важным для осмысления сегодняшнего мира.
Ещё в XIX веке французский поэт Шарль Бодлер писал в эссе «Художник современной жизни» о том, что настоящий художник обладает даром предчувствия — «вторым зрением», позволяющим ему создавать произведения, в которых угадывается скрытое будущее. Присущее деятелям литературы и искусства ощущение кризиса современности развивалось под впечатлением от различных пугающих событий. Ужасы Первой и Второй мировых войн, холодная война и первые вызовы ядерной угрозы породили жанр постапокалипсиса, в котором писатели, художники и режиссёры размышляли о том, каким будет мир после конца.
Несмотря на то что все сюжеты, несомненно, пугающие, развившийся жанр постапокалипсиса породил множество произведений, заметно обогативших литературу и искусство. Жизнь после ядерного апокалипсиса в «Гимне Лейбовицу» Уолтера Миллера, вне человеческого вмешательства в «Пикнике на обочине» Стругацких и техногенной катастрофы в «Нейроманте» Уильяма Гибсона — одни из самых популярных сюжетов о фантазиях будущего. Оказавшие влияние на мировую художественную культуру, эти и другие произведения сделали своих авторов культовыми, породив множество наследников, в том числе среди художников.
В последнее время жанр апокалипсиса набрал новые обороты. Теперь в его наследие вступили и российские художники.
Спустя 200 лет, будто повторяя за Бодлером, художник Igor Ost оставляет к своей работе «Силуэт» следующий комментарий: «Любой художник всегда обладает хорошим предчувствием грядущих событий, даже если сам этого не осознаёт».
Igor Ost. «Силуэт». 2021 © Фото: каталог аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»
На полотне Igor Ost изобразил выведенный из равновесия мир, замкнутый в надвигающейся геометрии — давлении неизбежного. Неизбежное — это ядерный гриб, от которого тщетно пытается закрыться полуобнажённая уязвимая фигура, символизирующая состояние общества. За происходящим безучастно наблюдает художник, который становится медиумом для зрителя, погружая того в контекст происходящего и заставляя стать соучастником свидетельства надвигающейся катастрофы.
Одним из распространённых приёмов постапокалиптического жанра является фантасмагория. В фантастических представлениях будущего реальность часто искажается, а сюжеты и явления становятся хаотичными. В этом срезе стоит обратить внимание на зарождающуюся новую волну сюрреалистических художников. Яркий представитель этой волны — молодая художница из Санкт-Петербурга Анастасия Криулина.
Анастасия Криулина. «ТЭЦ 5+». 2022 © Фото: каталог аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»
В основу всех своих работ Анастасия закладывает классические приёмы сюрреалистической живописи, сочетая их с сюжетами современности. Например, на картине «ТЭЦ 5+» изображены сплетённые помещения Северодвинской ТЭЦ-1. Удушливое и нарочито отчуждённое пространство замыкается вокруг непринуждённо играющих детей, одетых в деловые костюмы. Очевидный контраст изображённого на полотне вызывает неоднозначную реакцию. Весёлые лица детей передают зрителю жизнерадостное настроение, в то время как серьёзное и давящее окружение вызывает ощущение тревоги. Детские игры — проявляющееся неконтролируемое бессознательное — предоставляют доступ к вещам (вроде панели управления), требующим ответственности и полной осознанности, недоступных изображённым персонажам.
Похожие приёмы можно также обнаружить в работах художницы из Казахстана Милады Копелиович. В её работах прослеживается наследие сюрреалистической традиции.
Милада Копелиович. «Прятки 1». 2022 © Фото: каталог аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»
Например, картина «Прятки 1» посвящена детским воспоминаниям пережитого апокалипсиса девяностых. Хаотичность и психологическая напряжённость сюжета этой работы заставляют метаться по плоскости холста, передавая состояние героини на переднем плане картины. Ломаные линии её тела и расположение ног на двух разных стульях передают чувство нестабильности и уязвимости, в то же время раскрытая к зрителю поза оставляет ощущение уверенности в её действиях. Всё это, как говорит Милада, «проекция впечатлений ребёнка на сознание взрослого».
Распространённость антиутопического представления о постапокалипсисе часто заслоняет более редкое, но не менее интересное ответвление этого жанра — постапокалиптическую утопию, перспективу, имеющую несомненные преимущества. Фантазии о перерождении человечества и построении гармоничного мира позволяют отвлечься от тревожного ожидания конца света и сконцентрироваться на тех качествах и ценностях текущего общества, которые могут привести мир в светлую эпоху.
Одним из интересных представителей этого направления является российский художник Фёдор Хиросигэ. Он работает с идеями постгуманистического будущего, в котором доминирующим видом стали создания, внешне напоминающие человека, но с грибом вместо головы.
Эти существа, или, как их называет художник, анонимы, за неимением привычных людям органов чувств общаются с помощью телепатии как между собой, так и с представителями других видов. Момент такого телепатического общения представлен в его работе «Солнце (Пейзаж с Кайласом)».
Фёдор Хиросигэ. «Солнце (Пейзаж с Кайласом)», 2019 / Фото: каталог аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»
На пасторальном фоне представлены два анонима, находящихся в процессе телепатического общения. Вокруг них главенствует природа: деревья с мощными корнями и длинными ветвями, бесконечные заросли растений и безопасно гуляющие животные — всё это погружает зрителя в умиротворённую атмосферу будущей утопии.
Сама работа выполнена выжиганием по дереву и акварельным карандашом. Эти материалы придают работе шероховатую текстуру и однородную цветовую палитру, что подчёркивает повсеместность и невербальность связей постгуманистического мира.
Каким бы ни стало будущее в действительности, искусство продолжает быть важнейшим инструментом его осмысления и предчувствия. Постапокалипсис в живописи, литературе и других формах творчества помогает не только исследовать страхи, связанные с возможными катастрофами, но и мечтать о перерождении человечества, новых формах жизни и гармонии. Взаимодействие художников с тревогами и надеждами современности превращает их работы в мощный способ коммуникации, пробуждающий у зрителей не только эмоции, но и осознание своей роли в мире.
Будь то тревожные образы катастроф или утопические видения будущего, каждое из таких произведений приглашает задуматься о нашем настоящем. Искусство становится зеркалом, в котором мы видим не только то, что есть, но и то, чем мы можем стать.
Каталог проекта «Мы прерываем трансляцию» будет доступен до 17 февраля 2025 года на сайте.
