В июле в здании Фонда Ruarts на Трубниковом переулке открылась первая фотовыставка, посвящённая истории фотографии — от первых снимков до современного арта. Куратором проекта выступила историк фотографии Дарья Панайотти. Арт-критик Юлия Шампорова побывала на выставке и специально для DEL’ARTE Magazine оценила её концепцию и представленные работы.
В основе концепции выставки «Сообщение» — желание взглянуть на историю фотографии как на социальный феномен, объединяющий в себе темы коллективности, общности и сопричастности; попытка поразмышлять о том, как связаны в сознании современного человека его личность и общество, в котором он живёт, «я» и «другие». Этой цели служат фотоработы 40 российских художников, от семейной хроники и портретов из фотоателье до постконцептуальных арт-работ, созданных в период между XIX и XXI веком.
По словам историка фотографии, куратора выставки Дарьи Панайотти, работавшей в отделе современного искусства Эрмитажа и отделе искусства фотографии ГМИИ им. А. С. Пушкина, цель выставки — не представить доскональную хронологию истории фотографии в нашей стране, но создать определённую «историю» (именно так обозначен жанр выставки), которая занималась бы оформлением социокультурного пространства и позволяла бы рассматривать фотографию как форму сообщения, в котором строятся границы между «своим» и «чужим».
«Диалог» © Фото: Ruarts
«Размышляя о фотографии как феномене, мы часто обращаемся к понятию „сообщение“. Фотография — это, с одной стороны, сообщение о конкретном событии, человеке или предмете, подобное вербальному высказыванию, а с другой стороны, принципиально иной способ переживания связности, сообщения с миром. Это также форма взаимодействия, через которую сообщество утверждает себя в совместном действии, в процессе коммуникации. Сообщение, сообщаемость, сообщество — в центре выставки находится последнее из трёх», — говорит Панайотти.
На экспозиции представлены наиболее значимые авторы в истории российской фотографии, работы которых были отобраны из коллекций Музея истории фотографии, «МИРА центра», МАММ, фондов Ruarts. Среди художников, представленных на выставке, можно встретить такие имена, как Виктор Ахломов, Сергей Борисов, Сергей Бугаев, Вита Буйвид, Густав Клуцис, Сергей Леонтьев, Андрей Монастырский, Полина Рукавичкина, Юрий Рыбчинский, Борис Смелов, Владимир Соколаев, Алексей Титаренко, Ольга Чернышева, Сергей Чиликов и многие другие.
Фрагмент экспозиции © Фото: Ruarts
В соответствии с хронологической последовательностью, в первом зале выставки представлены работы неизвестных российских фотографов XIX века, от парадных портретов дворянских и купеческих семей, имена которых мы никогда не узнаем, до юмористических зарисовок — три улыбающиеся головы на фоне простыни. Здесь же представлен и раннесоветский период с фотографиями, например, молодых инженеров, собранных по отдельности на единый снимок в духе выпускного класса, сопровождающийся цитатой «Добиться того, чтобы у рабочего класса СССР была своя собственная производственно-техническая интеллигенция». Однако хронология быстро разрушается представленными здесь же работами современного художника Валентина Сидоренко из серии «Корни сердца вместе растут», который в форме фотоколлажа оригинально сочетает старые фотографии, письма, изображения природы, создавая тонкие, философские, пронзительные образы, стилистически родственные старым снимкам.
Moscow Night Life series © Фото: Ruarts
Фотографии начала XX века появятся и в последнем зале, словно закольцовывая послание выставки. Здесь оригинальные снимки от неизвестного автора из фотосалона «Монстръ», где одна модель предстаёт в виде пяти людей, сидящих за столом в разных ракурсах, соседствуют с работой Андрея Монастырского «Палец» и Владимира Глынина «Nexus».
Снимаясь перед многостворчатым зеркалом, клиент фотоателье начала века получал свой портрет с разных ракурсов. Такой изящный визуальный аттракцион назывался фотомультиграф, в народе этот фокус был известен как «Пять поз» или «Вы в своей собственной компании», а рекламный слоган этого развлечения гласил: «Видеть себя такими, какими видят другие». Таким образом, в этой формуле зафиксирован процесс субъективации, отождествления с образом, приходящим извне, и отчуждения от себя, поиск признания за своими пределами. Несколько десятилетий спустя эти идеи будут сформулированы в психоанализе Лакана.
«Плевать мне на Мальтуса! Пушкинская площадь рядом с редакций “Известий”» © Фото: Ruarts
Французский психоаналитик Жак Лакан переосмыслил идеи Зигмунда Фрейда, опираясь на лингвистический и структурный подход к пониманию психики. Лакан ввёл понятия реального, воображаемого и символического, как структур, определяющих функционирование психики. Именно эти идеи сто лет спустя доминируют в работах современных художников, где взгляд играет ключевую роль в определении отношения с образом «я» и «других».
Через годы развития российской фотографии нас проводят и советские пропагандистские работы, где образ народной толпы всегда имел особое значение: здесь и упорядоченная геометрия стройных рядов, и панорама народного праздника, и уличная толпа как безликая масса. Важное значение имеют и фоторепортажи с улиц. Так, одной из самых известных фотографий выставки стал репортажный снимок Виктора Ахломова «Плевать мне на Мальтуса!».
Очень разные фотографии из непохожих друг на друга исторических периодов нашего государства складываются на выставке «Сообщение» в один большой фоторепортаж о сложном и порой мучительном развитии страны и её жителей. Выставку можно увидеть до 19 октября.
